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新生事物總是蘊藏著強大的生命力,但傳統(tǒng)的東西也有它存在的價值和無窮的魅力。圖案設(shè)計在平面設(shè)計中有著廣泛的應(yīng)用范圍,是現(xiàn)代設(shè)計中重要的表現(xiàn)方式,其以平面為主的表現(xiàn)更涉及圖案自身的表現(xiàn)手法,其以獨特的風(fēng)格將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合,融合不同的審美觀,給人們帶來新視野的沖擊,開創(chuàng)設(shè)計創(chuàng)作的新紀(jì)元,因此筆者對圖案種類進行詳細的介紹。
一、植物圖案
植物在我們的生活中隨處可見,美化、凈化著我們的生存空間。千姿百態(tài)的自然植物為裝飾圖案的創(chuàng)作提供了豐富的靈感和素材。設(shè)計者在立意構(gòu)思時應(yīng)重點考慮以下幾個方面:第一,選擇態(tài)勢、分析特征。各種植物都有特定的生長姿態(tài),其自然而優(yōu)美的態(tài)勢是需要我們藝術(shù)化地去表現(xiàn)和再現(xiàn)的。如何突出植物鮮明的特征,是設(shè)計者在植物圖案的構(gòu)思階段必須明確的。第二,確定骨架、構(gòu)形布色。健康、優(yōu)美的自然植物本身蘊藏著獨特的形式美感,設(shè)計者應(yīng)注意并發(fā)現(xiàn)不同植物的形式美感因素,并以抽象化的形式和結(jié)構(gòu)將其體現(xiàn)在具體的植物圖案中,明確骨架關(guān)系,均衡畫面布局。同時,設(shè)計師還可以以抽象或隱形骨架為先導(dǎo),構(gòu)造出具體的裝飾造型,并確定與整體構(gòu)圖相應(yīng)的、和諧的色彩組合關(guān)系。
二、動物圖案
動物圖案是人們喜愛的一種裝飾藝術(shù)形式。設(shè)計者在立意構(gòu)思時應(yīng)重點考慮以下幾個方面:第一,區(qū)分個性、強化性格。不同動物的個性特征是設(shè)計者構(gòu)思動物圖案時必須明確區(qū)分并緊緊抓住的,這是具有自然摹寫功能的動物圖案體現(xiàn)形態(tài)交流和信息傳遞實質(zhì)的關(guān)鍵。第二,純化形體、突出動態(tài)。形體也是區(qū)別不同動物典型特征的重要方面,所以設(shè)計者要規(guī)整其外形、凈化其結(jié)構(gòu)。第三,發(fā)揮想象、豐富聯(lián)想。設(shè)計者應(yīng)依托特定動物的自然特征,大膽突破其原有自然形態(tài)的束縛,將各種符合形式美規(guī)律的視覺元素和美好意愿相結(jié)合,使典型化、裝飾化的動物形象更加生動有趣、韻味無窮。
三、人物圖案
第一,強調(diào)個體、捕捉美感。不同地域、民族的人有著鮮明的群體區(qū)別,而同一種族的不同個體又有著顯著的個性差異。所以,正確區(qū)別和理解特定人群的總體特征、特定人物的個體特征,是準(zhǔn)確表現(xiàn)人物圖案的前提。第二,定格動態(tài)、確定比例。對動態(tài)特征的準(zhǔn)確把握,是使人物圖案生動優(yōu)美的關(guān)鍵。不同的運動狀態(tài)呈現(xiàn)出不同的體態(tài)特征,不同體態(tài)的穩(wěn)定或失衡,體現(xiàn)著諸多力量的分配關(guān)系。第三,抓住瞬間、刻畫神情。人的表情變化非常豐富,不同的表情體現(xiàn)著不同的心理情緒。抓住轉(zhuǎn)瞬即逝的典型表情變化,揭示特定人物的心理特征,這是人物圖案與其他題材圖案的根本區(qū)別。設(shè)計者要對特定表情進行藝術(shù)化的強調(diào)、夸張?zhí)幚?,使自然表情藝術(shù)化。
四、景物圖案
景物圖案是合乎人的審美需求,并與人的審美理想相統(tǒng)一、相和諧的裝飾形態(tài),它突出了裝飾圖案的理想性和趣味性。設(shè)計者在立意構(gòu)思時應(yīng)重點考慮以下幾個方面:第一,區(qū)別場景、表現(xiàn)典型。自然景物隨著氣候的不同、季節(jié)的更替而千變?nèi)f化,設(shè)計者應(yīng)注意使不同場景的裝飾圖案特點強烈、個性鮮明。第二,分清主次、明確層次。景物圖案表現(xiàn)的內(nèi)容一般是繁雜多樣的,因而設(shè)計者在構(gòu)思階段就要有清晰的主次觀念。由此,構(gòu)建明晰的賓主關(guān)系,是使景物圖案呈現(xiàn)既豐富多變又和諧統(tǒng)一的視覺效果的關(guān)鍵。
作者簡介:(1975―),男,博士,講師,研究方向:智能信息處理。摘要:激發(fā)非藝術(shù)類專業(yè)的學(xué)生對于平面設(shè)計課程的學(xué)習(xí)興趣是教學(xué)中的一個根本問題,這直接決定著教學(xué)效果的優(yōu)劣。本文針對中國石油大學(xué)(華東)計算機與通信工程學(xué)院(以下簡稱“我?!保┦袌鰻I銷專業(yè),提出了課程改革方案,闡述了“樂學(xué)”的理念以及將其應(yīng)用到“三段式”教學(xué)過程中的方法。
關(guān)鍵詞:平面設(shè)計;“樂學(xué)”;“三段式”教學(xué)
本文針對平面設(shè)計的教學(xué)實踐,基于市場營銷專業(yè)學(xué)生的專業(yè)背景,提出“三段式”教學(xué)方法,探索課程改革的模式[1]、內(nèi)容和實施方法,并將“樂學(xué)”理念應(yīng)用在課程教學(xué)的過程之中。
一、市場營銷專業(yè)平面設(shè)計教學(xué)特點市場營銷學(xué)是一門建立在經(jīng)濟科學(xué)、現(xiàn)代管理理論基礎(chǔ)上的應(yīng)用學(xué)科。營銷和設(shè)計是相輔相成的,好的設(shè)計對銷售起著非常大的作用。在有限的教學(xué)時間和教學(xué)資源條件下,不可能也不應(yīng)該讓營銷專業(yè)學(xué)生像藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)的學(xué)生那樣學(xué)習(xí)這門課程,我們認為,應(yīng)在專業(yè)定位的背景下,合理地選擇課程理論教學(xué)和實踐教學(xué)內(nèi)容,這樣更能幫助學(xué)生有效地掌握課程一般性知識,同時有利于培養(yǎng)學(xué)生將設(shè)計技能應(yīng)用到本專業(yè)實踐中去的綜合能力。
二、課程教學(xué)改革(一)構(gòu)建“樂學(xué)”技能教學(xué)
“樂學(xué)”的核心是調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的主觀能動性,使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中能夠主動參與,并且伴隨著成功而產(chǎn)生愉悅感。我國古代教育家孔子說過:“知之者不如好之者,好之者不如樂之者。”只有“好之”進而“樂之”,才能充滿熱情地以學(xué)為樂,求知欲高漲。
平面設(shè)計是一個基于某種思想和文化的創(chuàng)造過程,是發(fā)現(xiàn)問題、解決問題并將思維可視化的過程。其中必須有持續(xù)的行業(yè)、市場調(diào)查分析,揮灑自如的聯(lián)想,茅塞頓開的快樂和成就感。它使設(shè)計本身變得更像一個不停的充滿新鮮感的思維和視覺游戲,促進了相關(guān)設(shè)計領(lǐng)域的不斷發(fā)展進步。
(二)“三段式”教學(xué)方案
1講授演示階段
這一階段是課程的啟蒙階段。因為在課程的初始,學(xué)生頭腦中對平面設(shè)計的基本操作和學(xué)科特點一無所知,教師應(yīng)以相關(guān)理論講授為主并采用案例教學(xué)法完成教學(xué),本階段安排12個課時。其中的作品及案例呈漸進遞進式難度,可促進學(xué)生產(chǎn)生濃厚的學(xué)習(xí)興趣,初步體會到課程的學(xué)習(xí)是件快樂的事情,借此調(diào)動學(xué)生動手實踐的愿望[2]。
2半自主學(xué)習(xí)階段
為了培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力,在接下來的18個課時里,由講授演示式課堂教學(xué)逐步向?qū)W生半自主式學(xué)習(xí)階段過渡。本階段是“樂學(xué)”理念實施的強化階段。在理論學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上,教會學(xué)生動手實踐,讓他們模仿制作相對簡單的平面設(shè)計作品,從而進一步激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的主觀能動性和創(chuàng)作興趣。在半自主學(xué)習(xí)階段,學(xué)生要根據(jù)具體實驗任務(wù),依據(jù)實驗教材自行完成設(shè)計,教師在實驗前簡潔扼要地講解實驗主要思路和重點、難點,起到導(dǎo)向和畫龍點睛的作用。譬如,在進行人臉“移花接木”設(shè)計制作時,主要步驟如表所示:
人臉“移花接木”實驗簡要步驟表
步驟功能要求步驟1準(zhǔn)備好兩個圖片素材圖片甲是原始“被植入”圖片,圖片乙是“植入”圖片;圖片乙的選擇要求考慮其中人臉部的角度。步驟2選擇圖片乙臉部將圖片乙的臉部用選區(qū)工具選定,移動到圖片甲的相應(yīng)位置;要求注意選區(qū)的縮放、透明度和位置。步驟3色彩調(diào)整將“植入”的臉部進行色彩的調(diào)整,直至和圖片甲色彩吻合;注意使用選區(qū)的羽化。3基于項目的自主創(chuàng)作階段
培養(yǎng)創(chuàng)新能力是本階段基本目標(biāo),而且此能力的培養(yǎng)要通過學(xué)生的主動探究來實現(xiàn)。本階段也是“樂學(xué)”理念的完成階段,共26個課時。
具體實施如下:首先教師為學(xué)生確立探究任務(wù)。然后將學(xué)生分組,每組確定一個組長,為本小組所有組員進行任務(wù)分工,并對進度負責(zé)。教師提供資料,讓各組就作品寫出自己的設(shè)計思路,并按此進行本組的作品設(shè)計。
在“三段式”教學(xué)過程中,我們將教師與學(xué)生之間的關(guān)系在第一階段定位為以單向為主,第二階段以雙向關(guān)系為主,第三階段則演變成多向關(guān)系,分
別如圖(a)、(b)、(c)所示。
(a)
(b)
(c)
“三段式”教學(xué)示意圖
“三段式”教學(xué)法以學(xué)習(xí)興趣為基礎(chǔ),充分融入了“樂學(xué)”的教學(xué)元素。其中將案例教學(xué)法引入講授演示方式學(xué)習(xí)階段,以簡單、直觀的案例充分調(diào)動學(xué)生的積極性;在半自主學(xué)習(xí)階段通過任務(wù)驅(qū)動法教學(xué),將完整案例呈現(xiàn)在學(xué)生面前,給學(xué)生自由發(fā)揮空間,激發(fā)學(xué)生的探索欲望;在自主創(chuàng)新階段,讓學(xué)生綜合使用前階段所掌握的知識,自由發(fā)揮、自主創(chuàng)作,完成課程要求。
三、考核方式一個公正、合理的考核機制能夠充分調(diào)動每個學(xué)生的積極性。實踐中,在講授演習(xí)階段和半自主學(xué)習(xí)階段,采用試卷進行理論的考核;自主創(chuàng)作階段,采用“組內(nèi)評分+組間互評+教師評價”的綜合評價方法。
1組內(nèi)評分
組長為每個組成員(包括自己)打分,以滿分30分計。由于組長對本組成員的情況掌握更加直接,組內(nèi)評分易于做到客觀公正。
2組間互評
各小組組長代表本組,在全班匯報項目的完成情況,要說明本組項目的設(shè)計思路和過程,遇到過什么問題,以及這些問題是怎么解決的,并展示最終的效果。隨后進行互評,滿分30分。
3教師評價
教師評價的對象是各個小組,以滿分40分計。①教師根據(jù)本小組匯報以及回答問題的情況,對該小組進行打分。此項滿分10分。②書面材料評分。每個小組都要以小組為單位提交精簡扼要的書面項目總結(jié)以及最終設(shè)計作品,教師據(jù)此進行評分。此項滿分25分。
平面設(shè)計課程在2011年春季學(xué)期開始采用本文所述基于“樂學(xué)”理念下的“三段式”教學(xué)改革方案以來,已經(jīng)在我校營銷2009級、2010級和2011級等多次施行,并取得了良好的教學(xué)效果。教學(xué)改革實踐表明,改革有利于應(yīng)用型本科人才的培養(yǎng),可以更好地提升學(xué)生獨立分析問題和解決問題的能力,激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情,建立一個平等輕松的教學(xué)環(huán)境。
參考文獻:
一、立體主義的形式對現(xiàn)代平面設(shè)計的影響
立體主義是現(xiàn)代藝術(shù)中最重要的運動。這個運動起源于法國印象派大師保羅·塞尚。他在1900年前后,開始探索繪畫的“真理”。他創(chuàng)作了大量的風(fēng)景繪畫,采用小方格的筆觸來描繪山脈、森林,他認為用這種方法,才可真正捕捉到山林的本質(zhì),而不至于僅僅浮在事物的表面。追求找到描繪對象的實質(zhì)表達對象的精神,達到神似,而不是簡單的表面寫實主義再現(xiàn)的形似,這成為塞尚創(chuàng)作的核心。他的作品,也深深影響了青年一代的藝術(shù)家特別是來自西班牙的青年巴布羅·畢加索和法國青年藝術(shù)家喬治·布拉克。他們在1907到1908年之間開始以小方格的筆觸描繪人物和風(fēng)景,他們不斷交流,互相影響,而他們的創(chuàng)作,遭到當(dāng)時法國主流藝術(shù)界的抵制,但是他們依然堅持不懈,創(chuàng)作豐富。而在具體的創(chuàng)作上,他們的風(fēng)格日益抽象,并且開始把印刷文字、廢報紙剪貼等加入畫面,把以前依稀可辨的對象發(fā)展成為基本抽象的幾何圖形構(gòu)成,色彩上也越來越單純,筆者認為這在一定的基礎(chǔ)上具備了平面設(shè)計的意味,把當(dāng)時的平面設(shè)計從具體的文字、繪畫表現(xiàn)手段中逐漸解放了出來。因為這個運動的中心形式是由對對象的理性解析和綜合構(gòu)成。因此,它的發(fā)展具有某種程度的理性化特點。對于當(dāng)時正處在探索20世紀(jì)新形式的平面設(shè)計來說,立體主義提供了借鑒的基礎(chǔ)。立體主義在第一次世界大戰(zhàn)前后成為影響各個歐美國家的國際運動。它包含了對于具體對象的分析、重新構(gòu)造和綜合處理的特征,這個特征在某些國家得到更加理性的進一步發(fā)展,這種發(fā)展造成對平面設(shè)計結(jié)構(gòu)的分析和組合,并且把這種組合規(guī)律化、體系化,強調(diào)縱橫的結(jié)合規(guī)律和理性規(guī)律在表現(xiàn)“真實”中的關(guān)鍵作用。這種探索,特別是在德國的世界最早和現(xiàn)代的設(shè)計教育中心——包豪斯設(shè)計學(xué)院中得到發(fā)揚光大,并體現(xiàn)在平面設(shè)計中。因此,筆者可以說,立體主義提供了現(xiàn)代平面設(shè)計的形式基礎(chǔ)。
二、現(xiàn)代平面設(shè)計中的未來主義的版面編排
未來主義運動是意大利在20世紀(jì)初期出現(xiàn)于繪畫、雕塑和建筑設(shè)計的一場影響深刻的現(xiàn)代主義藝術(shù)運動。對于平面設(shè)計來說,筆者認為未來主義體現(xiàn)在它的眾多的未來主義詩歌和宣傳品的設(shè)計上。費里波·馬里利蒂為了進行未來主義宣傳和樹立未來主義精神,在運動一開始就撰寫了大量的詩歌,這些詩歌的創(chuàng)作和文學(xué)作品根本無法通讀。在這種前提下,版面的無政府主義式、反常規(guī)的編排就成為提倡這個運動精神的方式。他們認為目前的語言,包括文法、句法等等,都是陳舊的象征,沒有存在和發(fā)展的意義,新時代的語言應(yīng)該是不受這些規(guī)律限制的自由組合。在版面編排上,未來主義主張所有的傳統(tǒng)編排方法,以完全自由的方式取代:編排自由,縱橫交錯,雜亂無章,字體各種各樣,大小不一,在版面上形成一個完全混亂的、無政府主義的形式。因此從這里開始,意大利未來主義形成了自己的平面設(shè)計風(fēng)格,稱為“自由文字”——版面和版面的內(nèi)容應(yīng)該是無拘無束的、自由自在的。這種主張,在未來主義藝術(shù)家設(shè)計的海報、書籍和雜志設(shè)計中得到了充分的發(fā)揮。文字不再是表達內(nèi)容的工具,文字在未來主義藝術(shù)家手中,成為視覺的因素,成為類似繪畫圖形一樣的結(jié)構(gòu)材料,可以自由安排、自由布局,不受任何固有的原則限制。筆者在這里想表達的是未來主義在平面設(shè)計上提供了高度自由的編排借鑒,當(dāng)現(xiàn)代主義平面設(shè)計風(fēng)格形成后,特別是第二次世界大戰(zhàn)之后,在西方確立,成為了國際平面設(shè)計風(fēng)格,這種趨向反理性和規(guī)律性的風(fēng)格就基本被主流設(shè)計界接受了。特別是20世紀(jì)80年代末到90年代,未來主義風(fēng)格在西方的平面設(shè)計界中取得了重視,電腦在設(shè)計上的廣泛應(yīng)用,使類似未來主義風(fēng)格的設(shè)計變得非常容易,因此成為時髦和風(fēng)尚。對現(xiàn)代平面設(shè)計的版面編排形成了獨到、經(jīng)典的應(yīng)用效果。
三、現(xiàn)代平面設(shè)計中的超現(xiàn)實主義思想觀念
超現(xiàn)實主義是歐洲出現(xiàn)的另外一個重要的現(xiàn)代主義藝術(shù)運動,在文學(xué)、戲劇和藝術(shù)上都有不同程度的發(fā)展。顧名
思義,“超現(xiàn)實”是指凌駕于“現(xiàn)實主義”之上的一種反美學(xué)的流派。
超現(xiàn)實主義在藝術(shù)上取得非常豐碩的成功。這個運動應(yīng)該說是從1917年阿波里奈爾提出“超現(xiàn)實主義”這個名詞的時候就開始了的。契里科的作品最具有典型意義,他的繪畫反映了他對意大利都靈的印象,反映的不是真實的都靈,而是夢中的這個文藝復(fù)興加上工業(yè)化的都市——冷漠、嚴(yán)峻、人的失落、荒涼和非人情的隔膜,是知識分子在這個時候的惶恐心理狀態(tài)的描繪。他的作品揭示了一個人類存在的,但是從來秘而不宣的精神世界,震動了藝術(shù)界和文化界。這些神秘而不為人知的精神世界正是超現(xiàn)實主義對于現(xiàn)代平面設(shè)計在意識形態(tài)和精神方面的影響。它揭示了人類的潛在意識方面,并且通過藝術(shù)創(chuàng)作表達這種思想,對于日后現(xiàn)代平面設(shè)計在觀念上、創(chuàng)造性等方面的啟迪是有一定的促進作用,促使現(xiàn)代平面設(shè)計走向意識形態(tài)化的創(chuàng)作,使現(xiàn)代平面設(shè)計的表現(xiàn)更具備意念性和理性化。
當(dāng)現(xiàn)代藝術(shù)走上人類藝術(shù)舞臺時,受其影響現(xiàn)代平面設(shè)計的一些流派在不斷地形成與發(fā)展,它們有的是世界性的,也有的只限于某些特定的地區(qū),而這些在現(xiàn)在,我們很難評估它們在設(shè)計史上的價值和地位,也難推斷其將來發(fā)展的可能性。但是筆者仍試圖從幾個方面概述受現(xiàn)代藝術(shù)影響的現(xiàn)代平面設(shè)計的一些發(fā)展趨向。由于各種條件的限制,這種概述肯定具有一定的片面性,因為只有隨著時間的推移,人們才能逐步地正確認識現(xiàn)在正在發(fā)生的這部分“歷史”。當(dāng)然,在最后,藝術(shù)也罷,設(shè)計也罷,它們雖然在分離中各有所求,但有一點是一致的,那便是通過視覺的魅力與精神顯現(xiàn),共同滿足了人類的多樣需求和與之相對應(yīng)的對理想生活方式的期望。
參考文獻:
[1]世界平面設(shè)計史王受之著中國青年出版社2002年
[2]現(xiàn)代招貼藝術(shù)史朱國勤著上海書店出版社2000年
中國傳統(tǒng)文化在平面設(shè)計中的應(yīng)用廣泛。中國有著悠久的歷史文化,這是令很多國家羨慕的寶貴財富,中國的藝術(shù)設(shè)計帶有著一種歷史的底蘊。中國的平面設(shè)計業(yè)表現(xiàn)出特有的風(fēng)格特點,設(shè)計師將傳統(tǒng)文化元素融合到作品中去,使作品顯示出獨特的東方神韻,充斥著一種神秘的歷史厚重感,豐富了世界平面設(shè)計的內(nèi)容。中國設(shè)計師在中國傳統(tǒng)文化的應(yīng)用。許多著名的中國設(shè)計大師運用巧妙的方式、方法使文化傳統(tǒng)中獨有的靈性與韻味在作品中淋漓極致地表現(xiàn)出來,營造了獨特的東方審美意境,將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代平面設(shè)計有機結(jié)合起來,廣泛借鑒了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的色彩、造型、構(gòu)圖等藝術(shù)技法,在此基礎(chǔ)上兼容并蓄,融合現(xiàn)代設(shè)計理念,創(chuàng)造出具有本土化又有國際視野的設(shè)計形式。
二、兩種美學(xué)范式對中國平面設(shè)計的雙重沖擊
(一)兩種美學(xué)范式對中國平面設(shè)計行業(yè)影響的現(xiàn)狀對比中國當(dāng)代美學(xué)范式遵循著工藝美術(shù)的底蘊,可以說是一種源于生活而高于生活的藝術(shù),由于這種底蘊需要很深的藝術(shù)造詣,不是人人都能積極參與進去的,可以說是一種脫離大眾生活的設(shè)計方式。而西方的后現(xiàn)代主義設(shè)計風(fēng)格的大眾化與通俗化,結(jié)合現(xiàn)代科技的發(fā)展進步,在進入中國的同時就使很多人開始涉足原本那么高深的設(shè)計行業(yè),而且有種泛濫的趨勢,所以就出現(xiàn)了這樣的局面,一方面是真正本土的藝術(shù)設(shè)計師,他們不想讓中國傳統(tǒng)的寶貴文化遺產(chǎn)付之東流,從內(nèi)心深處不愿意接受西方的思想,尤其是那么膚淺的、庸俗的甚至是污穢的表現(xiàn)手法,他們認為那些設(shè)計是對有著五千年文化的中國設(shè)計的恥辱;另一方面是全盤接受西方后現(xiàn)代主義設(shè)計理念的設(shè)計人,他們認為藝術(shù)設(shè)計是為大眾服務(wù)的,應(yīng)當(dāng)回到社會大眾中去,不應(yīng)該那么不近人情,束之高閣,所以他們充分結(jié)合科技的手段可以輕松、簡單地產(chǎn)生設(shè)計的價值,何樂而不為呢!
(二)西方美學(xué)范式和中國當(dāng)代美學(xué)范式在中國平面設(shè)計方面的融合當(dāng)全球化這一概念形成的時候,融合就是一個大的態(tài)勢,在現(xiàn)今這個時代一切都在不斷的融合、發(fā)展、變革的過程中,不變就會被時代唾棄,固守陳規(guī)將會失去發(fā)展的好時機。中國的平面設(shè)計業(yè)也是如此,西方美學(xué)范式不可阻擋的進入,認清它的利弊,分析它的特點,將它和中國當(dāng)代美學(xué)范式充分融合,揚長避短,使其為我所用,利我所用。
三、后現(xiàn)代主義理念融合到中國平面設(shè)計中的可能性分析
取其精華、去其槽粕。中國平面設(shè)計受后現(xiàn)代主義的影響,中國的設(shè)計師應(yīng)當(dāng)開始探索將兩種美學(xué)范式去其糟粕、取其精華,在兩者中權(quán)衡利弊,從西方美學(xué)范式中學(xué)習(xí)反中心、反模式化,主張文化發(fā)展的多元性,設(shè)計者不再唯單一的主流設(shè)計風(fēng)格馬首是瞻,不再局限于任何固定的設(shè)計模式、表現(xiàn)手法,更加積極地尋求藝術(shù)設(shè)計其它的可能性,探索平面設(shè)計的未知領(lǐng)域,為藝術(shù)設(shè)計開拓了更為廣闊的道路。多媒體技術(shù)使設(shè)計工序越來越便捷、簡單,使平面藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格的多樣化成為可能,并且還擴大了平面設(shè)計的應(yīng)用范圍。當(dāng)代設(shè)計師認為平面設(shè)計不單單是對良好的技術(shù)和功能的追求,而且還要表現(xiàn)豐富的個性和形式的多樣。在探討西方美學(xué)范式的同時,審視中國傳統(tǒng)美學(xué)范式,尋求兩者結(jié)合的黃金點,使兩種美學(xué)范式有機結(jié)合。
四、結(jié)語
關(guān)鍵詞:傳統(tǒng)書法 篆刻藝術(shù) 平面設(shè)計
一、傳統(tǒng)書法與篆刻藝術(shù)概述
我國傳統(tǒng)書法和篆刻藝術(shù),是具備絕對中國特色的藝術(shù)文化形式,歷史悠久,特點明顯,一般不僅具備顯著的藝術(shù)技藝表達特點,同時,還能夠充分表達作者的思想意識和心理狀態(tài)等。
篆刻藝術(shù),簡單理解是大多數(shù)利用書法而撰寫成的雕刻印章,其形成和發(fā)展歷史悠久,工藝較復(fù)雜。具體來講,篆刻工藝是我國傳統(tǒng)書法工藝以及雕刻、鐫刻的結(jié)合體,一般篆刻藝術(shù)應(yīng)用于印章等的制作,最初起源于先秦,后經(jīng)不斷發(fā)展才到如今。篆刻一般需要使用的工具有印刀、筆、墨、硯、砂布或砂紙、印刷、印床、棕帚、拓包、印規(guī)、印筋、玻璃小鏡等;而篆刻藝術(shù)需要使用的材料大概有印石、印泥、印紙等,篆刻藝術(shù)是一門較復(fù)雜的混合型藝術(shù),同時其在制作過程中要求技藝水平以及用心程度。
二、傳統(tǒng)書法與篆刻藝術(shù)在平面設(shè)計應(yīng)用的作用
對于傳統(tǒng)書法來講,一般通過點、線、面的組合,通過相互間的交叉以及書寫過程中線條本身的疏密、濃淡、虛實等方式,來讓整體書法作品更富于傳統(tǒng)的對稱美以及更富有靈活性和韻律感;而對于篆刻藝術(shù)來講,作為印章的具體表現(xiàn)形式,可以說是我國傳統(tǒng)文化的表現(xiàn),同時也是具體標(biāo)記、標(biāo)志的藝術(shù)表達,尤其是在當(dāng)前,我國各種商標(biāo)、標(biāo)志泛濫的情況下,篆刻藝術(shù)可以說具有十分明顯的識別能力。
簡單來講,傳統(tǒng)書法大多利用點、線來表達,藝術(shù)表達方式簡潔、大方、直接,而篆刻藝術(shù)一般都是簡單地用紅色進行雕刻,雖然紅顏色較單一,但是,很多時候,單一的顏色反而能夠在視覺效果上產(chǎn)生更顯著、更強烈的印象和效果??梢哉f,漢字和圖形是傳統(tǒng)書法與篆刻藝術(shù)的兩個重要組成內(nèi)容,或者說傳統(tǒng)書法和篆刻藝術(shù)在一定程度上是漢字和圖形藝術(shù)表達形式的豐富。
三、傳統(tǒng)書法與篆刻藝術(shù)在平面設(shè)計中的應(yīng)用
(一)傳統(tǒng)書法在平面設(shè)計中的應(yīng)用
傳統(tǒng)書法在平面設(shè)計中的應(yīng)用主要有以下幾個方面:第一是最直接簡單的書法字體的直接應(yīng)用,第二是書法藝術(shù)中水墨元素的應(yīng)用。
第一,最直接的書法字體在平面設(shè)計中的應(yīng)用。簡單來講,一般情況下都是將企業(yè)LOGO字樣或者企業(yè)名稱進行書法字體的轉(zhuǎn)變,通過簡單、大氣的書法字體,在融合現(xiàn)代科技氣息基礎(chǔ)上兼具傳統(tǒng)書法藝術(shù),使其具備獨特的中國文化藝術(shù)風(fēng)格。
第二,書法藝術(shù)中水墨元素在平面設(shè)計中的應(yīng)用。雖然就書法本身來講,其色彩是比較單一的,但是具體分析,書法的水墨元素是十分豐富的,尤其是墨色的選擇。傳統(tǒng)法通過墨色的濃、淡、濕、枯、焦五種方式進行整體效果的處理,從而使書法作品呈現(xiàn)更加靈活、生動、虛實相間、虛中有實、實中有虛的效果。而充分將書法藝術(shù)中水墨元素應(yīng)用在平面元素中,就是充分利用這五種墨色的處理,來構(gòu)造一系列意境不同、內(nèi)容不同的平面設(shè)計理念和內(nèi)容。
(二)篆刻藝術(shù)在平面設(shè)計中的應(yīng)用
對于篆刻藝術(shù)來講,篆刻藝術(shù)一般包括了傳統(tǒng)書法文字的篆刻和圖形的篆刻,而其在平面設(shè)計中的應(yīng)用,大致上也是從篆刻文字在平面設(shè)計中的應(yīng)用以及篆刻圖形在平面設(shè)計中的應(yīng)用兩個方面。
首先,篆刻文字在平面設(shè)計中的應(yīng)用。對于篆刻文字來講,其文字本身就并非當(dāng)前使用的漢字,多數(shù)均為象形文字,或者說,篆刻本身就是將字體形象化、圖形化,從而增加文字本身的靈活性和生動性。篆刻藝術(shù)與傳統(tǒng)書法藝術(shù)不同,篆刻文字講求的是造型、章法和格局。將篆刻文字應(yīng)用在平面設(shè)計中,就是充分利用篆刻文字更加生動、更加容易辨識以及更具藝術(shù)感的優(yōu)點。
其次,篆刻圖案在平面設(shè)計中的應(yīng)用。篆刻文字所代表的也是一個十分獨特的圖案,它是通過刀刻和輪廓來勾勒出具體的圖像,一般篆刻藝術(shù)的圖像都是通過線條來展現(xiàn)的,篆刻圖案通常比較困難,但是,當(dāng)將其應(yīng)用于平面設(shè)計中,將現(xiàn)代化設(shè)計理念融入到篆刻圖案中,就不僅容易吸引人的視線,而且也是傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的完美結(jié)合。
同時,除了單獨地將篆刻文字或者篆刻圖案應(yīng)用在現(xiàn)代平面設(shè)計中之外,還有篆刻文字與圖案同時在平面設(shè)計中的應(yīng)用,其是充分利用篆刻藝術(shù)豐富、靈動且使人耳目一新的特點,在增加平面設(shè)計傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上,增加傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)涵。
參考文獻:
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