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西方古典音樂的起源范文第1篇

關(guān)鍵詞：古典音樂；新探戈音樂；皮亞佐拉

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）03-0087-01

一、探戈音樂的起源

現(xiàn)代探戈發(fā)源于阿根廷的首都布宜諾斯艾利斯。大約在19世紀中葉，大量來自歐洲和非洲等地的移民涌向布宜諾斯艾利斯，聚集在市南郊的博卡區(qū)。來自非洲的黑人，來自意大利熱那亞等地的移民等，他們大多謀生于碼頭工或者水手。探戈舞最早就是從水手、工人、流浪者、失業(yè)者、民間歌手和等生活底層中產(chǎn)生的，因此早期的探戈名聲并不好，被認為是下等人和不健康的舞蹈。就音樂上來說，探戈是哈巴涅拉的同類，二者有共同的節(jié)奏型。到了20世紀初，現(xiàn)代探戈基本形成?，F(xiàn)代探戈音樂的代表人物是皮亞佐拉，他被人們稱為“探戈音樂之父”。

二、探戈音樂的改革

（一）旋律節(jié)奏

節(jié)奏是探戈的重要組成部分，也是探戈音樂的重要標志。早期的探戈音樂在節(jié)奏上并不復雜，使用較多的就是基本的附點與切分節(jié)奏型，突出不規(guī)則的切分性。節(jié)奏型大多為3+3+2節(jié)奏型，在音樂中體現(xiàn)一些更具動力性與現(xiàn)代性。

復合節(jié)奏技術(shù)：

除了在作品中廣泛運用上述這一不規(guī)則的節(jié)奏型之外，皮亞佐拉還經(jīng)常在其作品中使用縱向的復合節(jié)奏技巧。復合節(jié)奏形成交錯、急促的和聲重音的頻繁出現(xiàn)，使音樂更具搖擺感覺的動力性。

（二）和聲技法

傳統(tǒng)探戈音樂的和聲較為單調(diào)，缺乏變化。雖然在演奏時方便、悅耳、通俗，容易讓聽眾理解，也很容易讓舞者跟著起舞，但在音樂表達上顯然較為淺薄乏力。20世紀的古典音樂，在和聲技法上突飛猛進，創(chuàng)造了很多新的用法及和聲用語。

（三）曲式技法

傳統(tǒng)的探戈音樂曲式結(jié)構(gòu)通常比較簡單而且短小，主要包括一個節(jié)奏感較強的動力性段落和一個具有長線條旋律的抒情性段落，并將這兩個不同性格段落直接進行羅列，形成相互之間的對比效果，因此，A-B-A的三段式成為探戈音樂中最為普遍的結(jié)構(gòu)形式。在歐洲古典音樂發(fā)展的過程中，其曲式科學不斷成熟與完善。

（四）復調(diào)技法

在皮亞佐拉之前，復調(diào)對位技術(shù)對于探戈音樂而言是異常陌生的，作為歐洲音樂從中世紀到巴洛克時期主導性的音樂寫作風格，其身上那種古老的氣息似乎與探戈音樂的卑微出身格格不入。因此，在探戈音樂的創(chuàng)作中，如何既能保持探戈的原有韻味，又能將復調(diào)技法融入到作品中，成為擺在所有探戈音樂家面前的音樂難題。

（五）配器方法

早期的探戈音樂采用的樂器主要是小提琴、長笛和吉他，以三重奏的形式演奏，后來也逐漸開始采用其他的樂器。由于探戈最初活躍于社會的下層階級，要想購買用來演奏探戈音樂的樂器――鋼琴對于那時的人們來說是非常昂貴，因此，班多鈕手風琴便順理成章地走進了探戈音樂的歷史舞臺。

（六）爵士風格

爵士樂是起源于非洲的一種音樂形式，其樂曲風格極其耀眼，節(jié)奏一般以鮮明，強烈為主。爵士樂的因素在皮亞佐拉的創(chuàng)作中具有很大的影響，他不僅把爵士樂豐富的裝飾音、錯位重音、變化和弦等元素融入到探戈中，還把爵士樂的即興思維融入到探戈音樂中，為探戈音樂注入了新的活力。

三、“新探戈音樂”的影響

新探戈音樂的出現(xiàn)，向世界音樂展示了一條可以借鑒的音樂融合之路，這種融合在內(nèi)容上可以是相當寬泛的，可包括本地性的民進音樂風格、西方音樂各類現(xiàn)代技法及風格，甚至各類更為通俗化的流行音樂種類。

同時，新探戈音樂也對古典音樂產(chǎn)生了反影響。自從皮亞佐拉大幅提升探戈音樂的審美格調(diào)后，古典音樂界也開始關(guān)注皮亞佐拉，至今已經(jīng)形成一股用古典音樂的方式演奏皮亞佐拉作品的熱潮。

結(jié)語：皮亞佐拉是成功的，他不僅創(chuàng)作探戈，更創(chuàng)造了新探戈，他改變了探戈生存地位，向全球范圍擴張?zhí)礁甑纳婵臻g，他的音樂成為探戈音樂發(fā)展史上一個難以逾越的里程碑。就象提起鋼琴人們就會想起蕭邦、李斯特，提起小提琴人們就會想起帕格尼尼一樣，當人們提起手風琴和探戈就一定會想起皮亞佐拉。他的作品是世界音樂寶庫中真正的藝術(shù)奇葩。

西方古典音樂的起源范文第2篇

關(guān)鍵詞：古典；情操；心理誤區(qū)

音樂作為人類表達思想感情，反映現(xiàn)實生活的藝術(shù)，已成為了人們?nèi)粘Ｉ畈豢煞蛛x的一部分，很難想象如果沒有了音樂，我們的生活的會變成什么樣子。起源于古希臘時期的西方古典音樂作品，在經(jīng)歷了多年的沉淀之后，作為音樂藝術(shù)中的瑰寶，作品中所折射出的光芒和輝煌，更是對欣賞者有著非常重要的意義和作用。

音樂作為大學生最愿意接受的一種娛樂形式，聆聽隨身攜帶的MP3、手機、電腦…… 下載與播放的音樂，大學活動中，聯(lián)誼會，演唱會、小型的、大型文藝演出……都包含著音樂演繹形式。他們對音樂的熱情也是非常高漲的。筆者作為一名普通高等院校的音樂教育工作者，針對《音樂欣賞》課程教學內(nèi)容的調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，在和大學生們談及音樂作品的話題時，學生們幾乎都對時尚、動感、充滿現(xiàn)代活力與氣息的流行音樂表現(xiàn)出積極的多樣的感想。而一旦提到到古典的、傳統(tǒng)的音樂作品欣賞時，反應(yīng)則截然不同。一部份人表現(xiàn)出疑問的，茫然的表情，繼而回答的是：“太深奧，聽不懂”；另一部份的人則表現(xiàn)出不感興趣，甚至是苦笑的、無奈的表情，回答得也非常的犀利：聽不懂，我不喜歡，與此同時同時，又有著另一部分以“不懂音樂”為理由的人，放棄了自身通過聆聽古典音樂感受生活的耳朵，走進了一個“不懂”的誤區(qū)，便順理成章地不愿聆聽“古典”之美了。個人認為，學生對“古典”音樂的審美情趣，其中存在著以下誤區(qū)，現(xiàn)分析如下。

誤區(qū)一，有人說，我不懂“古典”，因為“太深奧，不喜歡”。

人們有時把經(jīng)典音樂或藝術(shù)性音樂統(tǒng)統(tǒng)稱為古典音樂，以同所謂的“流行”音樂或“娛樂性”音樂相區(qū)別。有人認為“古典”給人的感覺有古董、古板的味道，根據(jù)牛津英文辭典里對古典的定義， “古典音樂”又被戴上了“嚴肅”的帽子，讓人更不敢靠近。然而，音樂是一種情感的藝術(shù)，除了失聰，有誰缺乏從語言音調(diào)中分辨情感的能力呢？更何況聆聽到的是有著豐富音律變化的古典音樂作品。

音樂究竟表達什么，幸存一種錯誤的注解，說音樂像繪畫一樣去反映客觀的事物。其實，盡管可以在一定程度上暗示著某些客觀的景物，但音樂首先是和你的內(nèi)心產(chǎn)生共鳴，而不是什么客觀事物。歐洲古典音樂伴隨著歷史階段的發(fā)展和變革，形成了與當時社會氛圍相適應(yīng)的各類音樂藝術(shù)形式和各種風格流派。它的創(chuàng)作背景一般可分為四個時期，所包括的內(nèi)容與形式廣泛多樣，作品與史料豐富詳實，包含了藝術(shù)和思想等在內(nèi)的豐富內(nèi)涵。。它所承載的異域的人文風情，給聽者以啟發(fā)、震撼、感動。因此，對于一個有情感的正常的人來說“不懂古典音樂”，因為它太“深奧”，其實是欣賞過程中缺乏對音樂相關(guān)背景知識的了解，從而產(chǎn)生的一個“不懂”的欣賞誤區(qū)。

誤區(qū)二：有的人說，“我不識樂譜，所以無法深入感受古典音樂”。

這也是一種誤解。音樂當然是一種可以使用樂譜的語言，但它首先屬于聽覺而不是屬于視覺，因此它又不是一種非得使用樂譜的語言。據(jù)說雅尼就不識譜，但他仍然成為世界著名的音樂家。即便樂譜在學習音樂中必需掌握的，就象文字與語言的關(guān)系一樣，一個嬰兒也絕不會因為不識字而拒絕學習說話，他（她）聆聽了一千次，終于學會了說“媽媽”，走進了那個語言世界。

當然，聆聽和感受音樂的過程中，我們會肯定掌握一定的音樂理論基礎(chǔ)知識，在欣賞過程中能對音樂所表達的內(nèi)容含義進行深入的體味和得到完美的藝術(shù)享受，但也并不意味這，不懂這些就會成為音樂欣賞者感受與聆聽過程中的欣賞障礙。霍夫曼曾說，“音樂是所有藝術(shù)中最富浪漫主義——幾乎可以說是唯一的真正浪漫主義藝術(shù)，因為它的唯一主題就是無限物。音樂向人類揭示了未知的王國，在這個世界中，人類拋棄所有明確的感情，沉浸在無法表達的渴望中。”因此，所謂的“因為不識譜無法感受古典音樂之美”的說法，也是一種欣賞的誤解。

誤區(qū)三：有人說，“我不會彈琴，所以不懂古典音樂”。這更是一種誤解。彈琴固然對學習音樂有好處，但也并非絕對必需的。音樂大師伯遼茲就“不善于彈鋼琴”，但他寫出了最杰出的交響作品。他無不解嘲地說，“擺脫了對思想活動極為有害的手指專橫……覺得有良好機會迫使自己安靜自由地進行創(chuàng)作，是件另人高興的事”。

西方古典音樂的起源范文第3篇

音樂，對兒童的思維活動具有強大的推動作用。在音樂中成長的孩子，能敏銳地感受和理解音樂優(yōu)美、崇高的情感特征，提高形象思維能力，這對他們的學習、生活和今后的事業(yè)無疑有著極其重要的意義。良好的音樂素養(yǎng)是孩子們可以享用一生的財富。

音樂對于兒童素養(yǎng)的提高，有以下兩個方面的助力作用：首先音樂可以提高孩子的記憶力。日本著名音樂家鈴木鎮(zhèn)一曾做過一個這樣的實驗：請一些剛生過孩子的母親給嬰兒聽一些古典音樂中的作品，循環(huán)反復的放給嬰兒聽，不斷的給他們講解。直到嬰兒5個月時，又進一步實驗，把一些他們沒有聽過的曲子夾在已經(jīng)聽熟的曲子中放給他們聽，當他們聽到那些沒有聽到的曲子時，嬰兒臉上帶著驚訝和不安的神情，而聽到那些熟悉的曲子時，他們則會露出會心的微笑

其次，音樂可以提高孩子的注意力。國外曾做過這樣一個實驗，在一組5歲的孩子中，每天聽一首兒童古典音樂。過一段時間后，在測這些孩子的注意力，這些孩子的注意力的集中時間是未經(jīng)過訓練孩子的4倍。兒童的注意力不僅短暫，而且很容易轉(zhuǎn)移，所以選擇極具親和力的音樂使孩子的注意力得到持續(xù)增長。曾經(jīng)有位權(quán)威醫(yī)師說過："音樂有助于頭腦和神經(jīng)肌肉的發(fā)育，使腦神經(jīng)精細，腦力發(fā)達"。通過正確而長期的音樂訓練，不僅可以使孩子情感豐富、情緒開朗、性格趨向于和平穩(wěn)定，而且對孩子的心理素質(zhì)、道德、品質(zhì)、以及個性產(chǎn)生重大的影響。音樂潛能需要科學的開發(fā)和培養(yǎng)，要讓孩子們置身于良好的藝術(shù)氛圍中，在潛移默化中受到熏陶。只有讓孩子們從心底熱愛音樂，才能最大限度地激發(fā)他們的音樂潛能。

在我們改革開放之后，西方的音樂學習理論越來越多地傳入我國，為我國音樂藝術(shù)的發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗。在同一時期，西方現(xiàn)代流行音樂藝術(shù)受到了人們的瘋狂追捧，人們紛紛對音樂的學習方法及練習技巧進行研究，希望能夠領(lǐng)悟到音樂藝術(shù)的真諦。受到社會大背景的影響，很多音樂教師在音樂教學實踐中，注重把握音樂學習中的技巧問題，認為音樂藝術(shù)只有建立在技藝訓練的基礎(chǔ)上，才能表現(xiàn)出真正的美感，從而體現(xiàn)音樂價值，且只有充分把握音樂技巧才能提高音樂素養(yǎng)和學習水平。

音樂是心理與生理相結(jié)合的一門藝術(shù)，生理機能和心理機能二者之間的關(guān)系密不可分，因此在教學中少須注重生理和心理有機結(jié)合的訓練。兒童發(fā)聲中，器官的協(xié)調(diào)和調(diào)節(jié)會影響情感的表達，且始終愛心理感受的支配。發(fā)聲不僅是發(fā)聲器官的工作，也是高級神經(jīng)活動的特殊形式之一。深刻的心理感覺是表達豐富情感的。影響歌唱者的情感的因素眾多，共中對作品本身的理解產(chǎn)生的心理感受是最根本的因素，這種理解是基于對聲樂作品的音樂感受和詞語感受之上的，這就是通常所稱的“樂感”和“語感”，二者是心理感受的是了基本要素。心理體驗是指對客觀事物的具體感知及感知過程中的心理變化，它不僅是心理感受的內(nèi)容，而且是心理感受的方式。

結(jié)合這些基本的音樂教育學理論，從中國傳統(tǒng)文化中尋找音樂教育的切入點，通過傳統(tǒng)文化的滲透和熏習，通過中國古典“樂教”理念的更新應(yīng)用，將中國傳統(tǒng)“樂教”與西方兒童發(fā)展心理學有機結(jié)合，必然會產(chǎn)生意想不到的良好效果。

“樂教”的內(nèi)容要有選擇，M善盡美是基本標準。善，體現(xiàn)的是內(nèi)涵，是正能量，是政治標準。而美，體現(xiàn)的是一種聽覺和視覺上的感受，是藝術(shù)標準。而西方兒童發(fā)展心理學則由內(nèi)而外的系統(tǒng)闡述了兒童心理心理發(fā)展的規(guī)律和特點，音樂教育 孔子提出來的“樂教”有“正民心，敦風俗，助人倫，成教化”的功能?！皹方獭钡谋举|(zhì)特征在于陶冶人的情操、提升人的境界?？鬃铀f的“樂”是廣義的，包括音樂、舞蹈、詩歌等等，與今天的文藝大體相當。而現(xiàn)代的音樂教學，也恰恰包含了這些因子。“樂記”認為，禽獸知“聲”而不知“音”，普通民眾知“音”而不知“樂”，只有受過良好教育而有文化的君子才能知“樂”?！皹贰逼鹪从谌说那楦?，是人心受到 外物刺激有感而發(fā)的產(chǎn)物，是人類文化發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。人是自然東南部物中最為復雜的高等動物，感性，又有理性。

孟于在《盡心上》中所說：“仁言不如仁聲之入人深也。”他認為單純的說教不如音樂能深入人心，從而產(chǎn)生理為深厚的感動、教育作用。實際生活也證明，無論是歡快的音樂給人帶來的愉悅和振奮，還是悲哀的音樂給人帶的傷感和沉思，都能深藏若虛深地打動人心，給人以美的享受。正因數(shù)如此，“樂”成為人們喜聞樂見的產(chǎn)品。

在“樂教”的內(nèi)容上，盡量選擇中國經(jīng)典的古典音樂，并適當引入故事背景。盡管理解不了古典音樂的人數(shù)不勝數(shù)，卻沒有不愛聽故事的孩子。在故事的指引下，古典音樂籠罩著甜美的夢幻色彩；沉浸在美妙的音樂中，孩子們的智力、心性和修養(yǎng)都將得到大大的提升。我們由衷地希望，每個孩子都能感受到音樂帶來的感動和啟迪，每個孩子都能享受到音樂傳遞的快樂和美麗！

參考文獻：

西方古典音樂的起源范文第4篇

關(guān)鍵詞： 普通高校 音樂教育 流行音樂

在高校校園文化的建設(shè)中，音樂文化是重要的組成部分，對于提高大學生的綜合素質(zhì)，加強和改進大學生思想政治教育工作具有十分重要的意義。音樂教育，不僅僅是培養(yǎng)大學生對音樂的審美感，更重要的是關(guān)系到個人的道德、情感、倫理、修養(yǎng)等方面的提高和完善。在音樂教育中，我們應(yīng)該選擇什么樣的音樂？貝多芬曾說：“音樂應(yīng)當使人類的精神爆發(fā)出火花。”回顧世界音樂殿堂，無論是傳統(tǒng)音樂民間音樂、藝術(shù)歌曲、交響曲和歌舞音樂，還是中國的“西北腔”、“南國風”及“中原韻”等，均堪稱人類文化藝術(shù)的瑰寶。但我認為在各種音樂門類中最能體現(xiàn)“爆發(fā)出火花”的可謂是當代的流行音樂。

一、普通高校音樂教育現(xiàn)狀及分析

現(xiàn)階段，大部分普通高校在開設(shè)音樂藝術(shù)方面的選修課基本上都有《古典音樂欣賞》、《歐洲音樂史》、《交響樂欣賞》之類的古典音樂課程。存在的主要問題是：音樂課程的門檻很高，學生的藝術(shù)品位較低；重知識傳授，輕能力的培養(yǎng)；重照本宣科灌輸，輕教法的創(chuàng)新和面對現(xiàn)實的藝術(shù)成果。究其原因，課程內(nèi)容有一定的深度，不完全符合當代大學生的興趣愛好，可以說“陽春白雪和者寡之”。事實上高校學生是喜愛音樂的，對校園音樂活動表現(xiàn)出很高的熱情，但是，普遍存在著音樂知識貧乏、音樂基本素養(yǎng)較差的現(xiàn)象。不少學生把流行音樂視為不需要多加思考的“快餐文化”，或者看作單純的娛樂手段。校園中大約有80%的人喜歡流行音樂，能說出很多港臺歌星的名字和歌曲名稱，卻完全不知道流行音樂的起源及其類別。另外，還有些學生缺乏自我調(diào)控性和判斷能力，人生觀、世界觀、價值觀尚未成熟，過多接受社會不良音樂風氣影響，過分追崇歐美歌星，盲目“跟風”，誘發(fā)不健康的迷戀情結(jié)，導致身心萎靡不振、學業(yè)荒廢。如果在高校音樂教育中適當引入藝術(shù)品位比較高的流行音樂，不僅能提高學生對音樂的興趣，而且能培養(yǎng)學生具備一定程度的審美能力，分辨出真、善、美與假、丑、惡，進一步發(fā)揮流行音樂的導向作用，并將其作為跨入欣賞古典音樂的大門。因此，引導學生如何看待流行音樂，是高校音樂教師和音樂教育工作者值得深思和不斷探索實踐的問題，也是一項繁瑣而又艱辛的系統(tǒng)工程。

二、引導學生學會鑒賞和聆聽優(yōu)秀的流行音樂

現(xiàn)代通俗歌曲是現(xiàn)代流行音樂的一個重要組成部分，它以演唱方法不拘一格，突出“自我感受”的自然真切特點并列于“美聲”、“民族”唱法。流行音樂是融合了多種元素的音樂，有著特定的歷史背景及獨特的聽覺效果。隨著大眾媒體的日益發(fā)展，流行音樂不但改變了人們的娛樂觀念，而且影響著大眾的審美意識和生活方式。由于我國流行音樂起步較晚，在改革開放之初傳入時曾經(jīng)歷種種的壓力與磨難。但在今天看來，流行音樂可以說是反映時代的一面鏡子，是社會經(jīng)濟發(fā)展的必然產(chǎn)物，是中國人民認識自己內(nèi)心世界的真實寫照。如“鳳凰傳奇”組合演唱的《自由飛翔》是我國手機彩鈴選用人數(shù)最多的歌曲，演唱者玲花、曾毅被譽為“通俗歌曲演唱最佳搭檔”。他們演唱的作品感染力非常強，深受全國億萬觀眾的喜愛。所以，我們沒有理由忽視流行音樂的存在。又如李宇春是“超女”，但在聲樂教育家金鐵霖老師的眼里，她還沒有“上路”。一邊是藝術(shù)新秀，一邊是沒有“上路”，誰是誰非？難道是“粉絲”們錯了嗎？這不能不懷疑我們傳統(tǒng)文化的評價機制。再如2009年的“快女”曾軼可的“綿羊音”的唱法，也有貶褒不一的說法，但她卻擁有著千萬歌迷。我們對新涌現(xiàn)出的歌手們的演唱應(yīng)當作出正確的評價?；仡?0年以來，我國歌壇上涌現(xiàn)了很多流行歌曲，如《一無所有》、《亞洲雄風》、《綠葉對根的情意》、《一個真實的故事》、《日出東方》、《飛得更高》、《我和你》、《荷塘月色》、《平安中國》、《暗香》、《愛是天意》等都是有著鮮明的民族個性和較強藝術(shù)感染力的作品，其社會功能是其他藝術(shù)形式難以取代的。

三、實施流行音樂鑒賞與教學目標的基本途徑

突出藝術(shù)學科特點，寓思想品德教育、人格塑造及審美情趣于音樂教育之中，培養(yǎng)學生學會感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立科學的審美人生教育觀，充分調(diào)動和發(fā)揮學生在學習中的主動性、獨立性和創(chuàng)造性，從而構(gòu)建優(yōu)化教學質(zhì)量和培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的新的教學模式。

1.大膽挖掘與改革教材，注重激發(fā)學生的審美直覺。

傳統(tǒng)的教材內(nèi)容、教學方法、角色的主次已不能適應(yīng)時展的要求，也不利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和審美能力。合理選擇教材內(nèi)容，盡量尊重學生的興趣與愛好，歌曲曲目不僅要新穎，而且要具有一定的內(nèi)涵和意義，歌曲的題材既健康又積極向上，歌詞的內(nèi)容要有一定的文化深度，在創(chuàng)作上有新穎獨特的結(jié)構(gòu)，在演唱上講究精湛的技巧性和個性魅力相結(jié)合。

2.在流行音樂教學中，注重引入“民族風”。

民族音樂是國家的象征，是連結(jié)各民族之間友誼的橋梁，更是增進了解的共同語言。任何國家的優(yōu)秀音樂作品都離不開它的民族性。因此，在大學生中進行中國民族音樂文化教育十分重要，它可以讓大學生更好地了解中國的民族文化，拓展藝術(shù)視野以增強民族自豪感。比如，布仁巴雅爾的《天邊》，不但把蒙古濃郁的民族地域特色表現(xiàn)出來，在配器上也充滿了全新的時代感，演唱深情感人，富有奇妙魅力。又如韓紅的《天路》、《歸來》，是在藏族長調(diào)基礎(chǔ)上加入自己的獨特處理，質(zhì)樸而又優(yōu)雅大氣，讓人仿佛進入一種“返璞歸真”的境界。再如米線演唱的《天上的》，簡直就是天籟之聲穿越云霄，既輕盈又通透，不但表現(xiàn)出青藏自然的秀麗、廣袤，而且體現(xiàn)出人民善良淳樸的性格。通過這些作品的聆聽、學習演唱，不僅大學生與作者在情感上產(chǎn)生共鳴，加深對生活的熱愛，而且給大學生搭建了一個增強民族情感的很好的平臺。

3.古典與流行，中西合璧，引入“中國風”。

流行音樂雖然是古典音樂的延伸，但經(jīng)過演變，如今已經(jīng)沒有明確的邊界……很多同學認為傳統(tǒng)文化的內(nèi)容太死板，苦澀難懂，離現(xiàn)實生活太遠，相比之下，流行文化與大眾化的語言和通俗易懂的內(nèi)容，更容易被人們所接受?！爸袊L”這個詞其實并不新鮮，最具代表的歌手應(yīng)當是周杰倫，他開創(chuàng)華語流行音樂“中國風”的先聲，所創(chuàng)作的優(yōu)秀歌曲種類非常多，如《青花瓷》、《東風破》融入了中國古典元素的創(chuàng)作理念?！兑寡纭分械摹对饺烁琛?，譚盾運用古琴的單音伴奏手法，使樂曲顯得清靈婉美，憂傷飄緲。片尾曲《我用所有報答愛》，把中華民族音樂的神秘感與西方弦樂的典雅完美融合在一起，體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方音樂風格的統(tǒng)一。這些作品遠遠超出普通流行歌曲的欣賞價值，也能充分體現(xiàn)出古典與流行、文學與音樂相得益彰。

4.培養(yǎng)學生識別不同樂器的功能、音色與表現(xiàn)力。

結(jié)合課程，培養(yǎng)學生學會對不同樂器的音色、性能逐一加以辨別與了解，如長笛、長號、單簧管、雙簧管、小提琴、大提琴、鋼琴等，還要培養(yǎng)學生識別圓舞曲、探戈、搖滾、迪斯科等各種舞蹈節(jié)奏。器樂是音樂中重要的一部分，當今的流行音樂在器樂方面也呈現(xiàn)出多樣化的風格。如陳美將古典樂器小提琴改裝成了電聲樂器，從此，古曲樂器重新改變了面貌，以動感的姿態(tài)展示于舞臺。又如女子十二樂坊，以自如、隨意的表演風格展現(xiàn)在世人眼前。喜多郎、雅尼、班得瑞等人以器樂為主的音樂，讓學生感受到優(yōu)美的器樂曲目在民族和世界的相互碰撞和相互融合中所產(chǎn)生的不同美，體現(xiàn)了新的音樂文化。感受與鑒賞是音樂欣賞的重要過程，是整個音樂學習活動的基礎(chǔ)，是培養(yǎng)學生音樂審美能力的有效途徑，良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感，提高文化素質(zhì)，增進身心健康具有重要意義。

音樂蘊涵著豐富的文化和歷史內(nèi)涵，以其獨特的藝術(shù)魅力伴隨著人類歷史的發(fā)展。流行音樂在其形成和發(fā)展中呈現(xiàn)出鮮明的多樣性和時代性。事實上，當代歌唱藝術(shù)正在多種傳統(tǒng)風格和文化氛圍中進行著前所未有的相互滲透和影響。艾涅斯庫說：“音樂是一種語言，它能確切地反映個人和人民的精神品質(zhì)?！痹谥袊@塊土地上，中國青年對西方文化具有較強的接受心態(tài)，已開始爆發(fā)出自己旺盛的創(chuàng)作活力，年輕人同樣具有需要通過流行音樂抒感、表達語言的愿望，流行音樂、通俗歌曲這種形式所提供的內(nèi)心交流在我國形成的效應(yīng)也正成為一種跨越國界的語言。讓使觀眾激動得時而欣喜若狂、時而泣不成聲的流行音樂，更多地、合理地、真切地走進我們的大學課堂。

參考文獻：

［1］金兆均.光天化日下的流行［M］.人民音樂出版社，2002.3.

［2］尤靜波.流行音樂歷史與風格［M］.長沙：湖南文藝出版社2007.7.

西方古典音樂的起源范文第5篇

摘 要：中國的古典詩詞是中國古代文學之瑰寶，古典詩詞歌曲則是將文學和音樂進行了精彩的結(jié)合，給人帶來豐富的藝術(shù)享受和精神啟迪，具有極高的藝術(shù)價值。在大力弘揚中國傳統(tǒng)文化的今天，探索中國古典詩詞歌曲的發(fā)展過程有著重要的意義。本文從古典詩詞歌曲創(chuàng)作的角度將古詩詞歌曲的發(fā)展概括為三條脈絡(luò)，并對當前古典詩詞歌曲為越來越多的人所接受良好發(fā)展趨勢進行簡要闡釋。

關(guān)鍵詞：古典詩詞藝術(shù)歌曲 發(fā)展脈絡(luò) 發(fā)展現(xiàn)狀

翻開中華民族上下五千年的歷史畫卷，我們看到了燦爛輝煌的古代文化。其中，有著精深的內(nèi)涵和超高的藝術(shù)價值的古典詩詞便是這文化寶庫中的一枝奇葩。古典詩詞，從第一部傳承至今的詩歌總集《詩經(jīng)》算起，至今已有三千多年的歷史，可謂源遠流長。其在思想和藝術(shù)方面都取得了巨大的成就。而中國古典詩詞從起源到發(fā)展一直都與音樂緊密結(jié)合，相互影響。由于古詩詞的格律性與音樂有著天然相近的親聯(lián)關(guān)系，在音樂中，我們會感受到詩詞的意境，在詩詞中，我們會體驗到音樂的韻律美。音樂與詩詞的相互滲透、相互結(jié)合。

如果說古典詩詞是中國古代文學的華彩樂章，那么以古典詩詞為詞譜曲而成的藝術(shù)歌曲則可以說是中國聲樂史上一顆璀璨的明珠。

中國古典詩詞藝術(shù)歌曲有著極為悠久的發(fā)展歷史，它與中國傳統(tǒng)文化有著密切的聯(lián)系。古典詩詞藝術(shù)歌曲屬于中國傳統(tǒng)音樂中的文人詞調(diào)音樂，在古代是配合著詞進行歌唱的一種音樂體裁形式。這類歌曲是由歷代具有一定文化修養(yǎng)的知識階層人士所創(chuàng)作或參與創(chuàng)作的，歌詞大都采用歷代文人的詩詞佳作,故具有很強的文學性。因文人音樂的存在和發(fā)展，許多文人所撰寫的古典詩詞在歷史上都有入樂的傳統(tǒng)，其中大部分即是中國古代詞調(diào)音樂所遺存下來的歌詞。最早的詩歌集《詩經(jīng)》就是第一部把流傳在民間的歌曲用文字記錄下來的詩歌總集，因此也可以稱它為最早的中國古典詩詞藝術(shù)歌曲集。它包含了上古時期各類歌曲的精華。到了唐代，詩歌發(fā)展達到鼎盛時期，唐代詩人作品的入樂歌唱已成為當時的一種風尚，許多詩人的詩作都被譜成歌章在宴會上傳唱。后來，又逐漸出現(xiàn)了曲子詞，宋代的曲子詞作是我國長短句的鼎盛時期，這種長短句文詞高雅并且易于傳唱，其與音樂的結(jié)合比詩句更為自由靈活。元曲則是一個可與唐詩宋詞并駕齊驅(qū)的具時代標志的文學藝術(shù)形式，它利用音樂曲牌來敘事、寫景、抒情的一種清唱形式，傾向于通俗化。

其實以上所述皆可以概括為我國古典詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展的第一條脈絡(luò)。即由古代文人傳譜的古典詩詞藝術(shù)歌曲。我們知道從公元前周代的《詩經(jīng)》，戰(zhàn)國時期的《楚辭》，漢代的《相和歌》，到唐代的格律詩、絕句，宋代的長短句、曲子詞，元明清的散曲、琴歌等種種古體詩詩詞，皆是可以讀、吟、誦、唱的。但由于記譜法的滯后，以及各朝的戰(zhàn)亂變遷，社會動蕩，絕大多數(shù)優(yōu)秀的音樂歌譜未能得到很好的保存和流傳，更多的僅是限于文字的記載、徒以文學的形式流傳了下來。現(xiàn)今得以流傳下來的古代文人傳譜的古典詩詞藝術(shù)歌曲極為少數(shù)。其實，唐宋時期的姜夔、何滿子、李龜年、田順郎等文人均可稱之為音樂人。他們懂得音律，自行按詞牌或自己讀詞譜曲，譜寫出的歌曲作品音韻優(yōu)美，格調(diào)清新，是名副其實的中國古代的古典詩詞藝術(shù)歌曲。

中國古典詩詞藝術(shù)歌曲發(fā)展的第二條脈絡(luò)，就是由近現(xiàn)代作曲家為中國古典詩詞譜曲的藝術(shù)歌曲。20世紀初期，隨著五四的興起，新音樂運動隨之而來，效仿西方創(chuàng)造新音樂的趨勢明顯增強，中國古典詩詞歌曲得到進一步的發(fā)展。1920年，留學德國的作曲家青主運用西洋作曲理論技法，創(chuàng)作出了至今仍膾炙人口的歌曲《大江東去》（宋，蘇軾詞)，實現(xiàn)了由傳統(tǒng)的學堂樂歌創(chuàng)作向藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的轉(zhuǎn)變。這首古典詩詞藝術(shù)歌曲正因與古詩詞的結(jié)合，使之具有濃了厚的韻味和特點而擁有了強大的生命力。此后，黃自、劉雪庵等一批作曲家也嘗試并創(chuàng)作出了大量的藝術(shù)歌曲作品。這些作品中大部分的歌曲曲詞來源于古典詩詞，如黃自的《花非花》(唐，白居易詩)，劉雪庵的《春夜洛城聞笛》(唐，李白詩)等。此外，冼星海1944年《古詩十首》歌集的創(chuàng)作完成，黎英海1982年《唐詩三首》的創(chuàng)作完成更是充分體現(xiàn)了中國古典詩詞歌曲創(chuàng)作的又一發(fā)展。它的創(chuàng)作，彰顯出了中國近現(xiàn)代作曲家對中國古典詩詞的濃厚興趣和極大重視。

第三條脈絡(luò)則是由作曲家借用古典詩詞體裁加以譜曲為現(xiàn)代人而創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲。中國現(xiàn)代意義上的藝術(shù)歌曲是中國古典詩詞與西方藝術(shù)歌曲相交融的形式。當代作曲家們在繼承前輩對古詩詞歌曲良好創(chuàng)作的同時對西方成熟的作曲技法手段加以運用，并把具有中國特色的人聲、韻律等元素融入作品中，獨創(chuàng)性的創(chuàng)作和發(fā)展出了具有中國民族音樂風格特點的古詩詞藝術(shù)歌曲。還有很多詞作家嘗試結(jié)合歷史內(nèi)容創(chuàng)作古體詩，在曲作家的配曲下，呈現(xiàn)出中國味兒十足的現(xiàn)代古典詩詞藝術(shù)歌曲。如韓靜霆、徐沛東的《梅花引》，姚明、付林的《孔雀東南飛》等等。這些當代的古典詩詞藝術(shù)歌曲作品曲調(diào)旋律優(yōu)美動聽，成功的繼承發(fā)展和創(chuàng)新了中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的藝術(shù)魅力。

雖然當代社會流行音樂相當盛行，但作為中華民族獨有的文化杰作――中國古典詩詞歌曲畢竟有著上千年的深厚歷史，是中華民族音樂的母語，具有深厚的文化內(nèi)涵和獨特的藝術(shù)魅力。當一首膾炙人口的古典詩詞，找到了美妙動聽而又能準確揭示其思想內(nèi)涵的旋律及其演唱來表達時就會很快的為欣賞者所喜愛，并且能夠通過對中國古典詩詞歌曲的瀏覽與欣賞，拓寬自己的藝術(shù)視野，提升自身音樂修養(yǎng)與內(nèi)涵。同時，中國古典詩詞音樂也給流行音樂的創(chuàng)作帶來了一股古樸的清香。一些流行歌手發(fā)行的歌曲專輯中借鑒了古典詩詞歌曲的元素，其作品中流露出的濃郁的古典韻味及豐富的文化蘊含受到了越來越多人們的喜愛。而這些新型的古典詩詞歌曲之所以能夠得到大眾的歡迎和喜愛，也更加顯示出了它獨特的藝術(shù)魅力和文化價值。在百花爭鳴多元文化并存的今天，這獨具特色的中國古典詩詞歌曲藝術(shù)依然散發(fā)著蓬勃的朝氣，具有旺盛的生命力。藝術(shù)的發(fā)展沒有窮盡，中國古典詩詞歌曲也必將繼續(xù)發(fā)展下去，不斷弘揚我國傳統(tǒng)文化精神，與時俱進，開拓創(chuàng)新，相信必會擁有一片寬闊的前景。

參考文獻：

[1]《中國藝術(shù)歌曲論》李曙明主編 上海音樂出版社2009

[2]《古詩詞藝術(shù)歌曲的概念問題》郝建紅 古典音樂(1994一2007)