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古典音樂的概念范文第1篇

［關(guān)鍵詞］藝術(shù)傳播古典音樂文化產(chǎn)業(yè)

一、文化產(chǎn)業(yè)

文化產(chǎn)業(yè)之概念的發(fā)展，已經(jīng)被西方學(xué)者如帕沃（DominicPower）、斯科特（AllenJ.Scott）、赫斯蒙達(dá)霍（DavidHesmondhalgh）、赫爾西（PaulM.Hirsch）、普萊特（AndyPratt）等人詳細(xì)論述多次。①為研究其概念的發(fā)展及變革，筆者首先按年代順序?qū)⑵渑袃?nèi)涵分為三個(gè)階段來討論。第一階段是法蘭克福學(xué)派時(shí)期。“文化工業(yè)”作為一個(gè)從誕生起就飽含批判意義的概念，普遍被認(rèn)為起源于法蘭克福學(xué)派的代表人物阿多諾以及霍克海默的相關(guān)論述。阿多諾和霍克海默首先把“文化工業(yè)”定義為一種與“大眾文化”相關(guān)聯(lián)的概念，根據(jù)他們的著名論著《啟蒙辯證法》所述，其當(dāng)時(shí)的批判意義在于文化的商品化以及隨之造成的藝術(shù)作品原有的烏托邦價(jià)值的喪失。該書指出，文化可以在文化工業(yè)化的語境下被賦予三個(gè)批判性意義：首先，文化正在向消費(fèi)品轉(zhuǎn)變，其特征是標(biāo)準(zhǔn)化和制式化的形式流通市場；其次，“大眾文化”通過市場推廣等商業(yè)手段可以輕易掌控社會(huì)文化審美水平；第三，所有的文化產(chǎn)品的目的都是直接投放市場并獲得利益，藝術(shù)家變成了獲取經(jīng)濟(jì)利益的工具從而喪失其滿足人類欲望與本能的能力?？偠灾?，這兩位學(xué)者認(rèn)為產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展過程使得大眾文化被投放到商業(yè)領(lǐng)域，音樂因此變成了“為大眾趣味定制的產(chǎn)品”，觀眾在接受與被接受的關(guān)系中完全處于被動(dòng)狀態(tài)。在西方古典音樂實(shí)踐中，商業(yè)介入古典音樂的經(jīng)驗(yàn)，已在音樂公司與機(jī)構(gòu)身上有所體現(xiàn)。其突出表現(xiàn)在物（藝術(shù)品、音樂作品）的產(chǎn)量化（唱片公司、出版公司）和人（音樂家、藝術(shù)家）的商品化（經(jīng)紀(jì)公司）上。第二階段是指文化產(chǎn)業(yè)的批判性概念進(jìn)入20世紀(jì)70和80年代之后伴隨著政治、經(jīng)濟(jì)環(huán)境的變化而隨之有所發(fā)展。米熱什（BernardMiège）、甘漢（NicholasGarnham）等學(xué)者指出，早期法蘭克福學(xué)派的理論有所局限，并提出“文化產(chǎn)業(yè)作為一個(gè)概念，其意義并非只是一個(gè)商業(yè)標(biāo)簽，而更可以理解為一個(gè)由其他原則所主導(dǎo)的說辭”。①這個(gè)時(shí)期的文化產(chǎn)業(yè)批評(píng)家，在新的經(jīng)濟(jì)環(huán)境之下把“文化產(chǎn)業(yè)”（cultureindustry）寫成代表著多元的復(fù)數(shù)形式（culturalindustries），并隨之賦予其實(shí)踐性的意義。米熱什與甘漢的定義可以被總結(jié)為三個(gè)不同的觀點(diǎn)。首先，他們熱衷于把阿多諾和霍克海默對(duì)文化工業(yè)的孤立的定義升級(jí)為一種包含文化各個(gè)領(lǐng)域的范疇，這個(gè)見解把較為模糊的文化產(chǎn)業(yè)的概念細(xì)化為多個(gè)產(chǎn)業(yè)的結(jié)合。其次，新的學(xué)者們重新思考，并對(duì)阿多諾和霍克海默對(duì)藝術(shù)商業(yè)化的認(rèn)知提出了適度的商榷，從偏于樂觀和積極的角度把技術(shù)、科學(xué)和創(chuàng)新的發(fā)展歸功于文化產(chǎn)業(yè)的出現(xiàn)。也就是說，他們重新審視藝術(shù)的性格，并歸納出藝術(shù)的內(nèi)在規(guī)律：它雖置身于社會(huì)的結(jié)構(gòu)和關(guān)系之中，但也能在一定程度上脫離這些關(guān)系而體現(xiàn)一些自律性。第三，這些新涌現(xiàn)的觀點(diǎn)一般認(rèn)為文化產(chǎn)業(yè)處在一個(gè)藝術(shù)與商業(yè)不斷對(duì)抗的動(dòng)態(tài)系統(tǒng)之中，他們不完全同意法蘭克福學(xué)派所堅(jiān)持的為藝術(shù)而藝術(shù)的那種美學(xué)制高點(diǎn)，而更偏向于承認(rèn)在新的社會(huì)及經(jīng)濟(jì)環(huán)境下，藝術(shù)的資本化實(shí)際上是其滿足人類精神需要的結(jié)果。第三階段是20世紀(jì)90年代，此時(shí)，從“文化產(chǎn)業(yè)”的概念中衍生出來的“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”（CreativeIndustries）的概念逐漸開始為學(xué)界所接受。甘漢認(rèn)為創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是“唯一可以被理解為在信息化社會(huì)出現(xiàn)”的“文化產(chǎn)業(yè)”的變體；霍金斯（JohnHawkins）認(rèn)為創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)可以被認(rèn)知為文化經(jīng)濟(jì)或文化產(chǎn)業(yè)的衍生概念，根據(jù)他的理解，文化經(jīng)濟(jì)包括了廣告、建筑、藝術(shù)、手工業(yè)、設(shè)計(jì)、時(shí)裝、電影、音樂等行業(yè)。此時(shí)，“文化產(chǎn)業(yè)”與“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”兩個(gè)概念之間的區(qū)別還比較模糊，但已經(jīng)清楚的一點(diǎn)是，“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”更多地涉及對(duì)社會(huì)動(dòng)力、社會(huì)關(guān)系的操作方面的意義，可以理解為對(duì)“文化產(chǎn)業(yè)”本意的一種帶有策略色彩的、更有目的性的擴(kuò)充，也是文化產(chǎn)業(yè)生存于新的信息社會(huì)中的形態(tài)。在1997年，英國工黨在托尼•布萊爾的領(lǐng)導(dǎo)下，首先提出了“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”的概念體系。當(dāng)然，關(guān)于“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”與“文化產(chǎn)業(yè)”的概念區(qū)別，目前仍有很多不同的解釋以及爭論。但是，普萊特把二者的相異之處歸納為兩點(diǎn)。首先，“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”是帶有行政色彩的術(shù)語，當(dāng)新工黨拿下英國的管理權(quán)時(shí)，他們需要去除“舊工黨價(jià)值”所解釋的“文化產(chǎn)業(yè)”的性質(zhì)。新工黨建立“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)特別小組”（CreativeIndustriesTaskForce），以財(cái)政去支持那些“具有原創(chuàng)性的有轉(zhuǎn)換成財(cái)富可能的個(gè)人創(chuàng)意、技藝和才能”。其次，英國主張，發(fā)展創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)可以滿足未來社會(huì)對(duì)知識(shí)經(jīng)濟(jì)的需求。普萊特對(duì)此寫道：鞏固知識(shí)社會(huì)的地位是最理想的緩解英國制造業(yè)下降的方式，英國需要用“知識(shí)”來獲得競爭優(yōu)勢，在高科技技術(shù)、生命技術(shù)、制藥產(chǎn)業(yè)的帶動(dòng)下，新的明星一定是“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”。②

二、音樂產(chǎn)業(yè)

法蘭克福學(xué)派起初批判文化工業(yè)，涉及音樂部分時(shí)，主要關(guān)注的是技術(shù)的發(fā)展對(duì)音樂的影響，特別是在當(dāng)時(shí)剛剛出現(xiàn)的錄音技術(shù)的應(yīng)用。在阿多諾和霍克海默的理論基礎(chǔ)上，當(dāng)代學(xué)者如卡博尼、布恩內(nèi)特等直接把西方音樂產(chǎn)業(yè)等同于錄音產(chǎn)業(yè)加以論述，這是值得商榷的。相反，根據(jù)赫斯蒙達(dá)霍的看法，音樂產(chǎn)業(yè)并非獨(dú)立的產(chǎn)業(yè)模式，而是與其他的文化產(chǎn)業(yè)類型緊密聯(lián)系的：文化產(chǎn)業(yè)的組織者與擁有者正在發(fā)生巨大的改變。最大的文化公司已經(jīng)不再只側(cè)重于電影、出版、電視或錄音等單一的藝術(shù)形式了，他們正在控制多元的文化產(chǎn)業(yè)形式。這些結(jié)合使得他們緊密地聯(lián)系在一起，形成一種內(nèi)部錯(cuò)綜復(fù)雜的合作形式舉個(gè)例子，古典音樂產(chǎn)業(yè)除了錄音產(chǎn)業(yè)之外，還包括交響樂產(chǎn)業(yè)、歌劇產(chǎn)業(yè)、樂器產(chǎn)業(yè)以及音樂教育產(chǎn)業(yè)等不同形式，這些“產(chǎn)業(yè)”都存在著內(nèi)在的聯(lián)系性，從而參與到跨全球化的商業(yè)贊助及資本運(yùn)作之中。這樣看來，將音樂產(chǎn)業(yè)等同于錄音產(chǎn)業(yè)是略顯武斷的。另外一個(gè)有力的證明是，音樂產(chǎn)業(yè)的出現(xiàn)，實(shí)際上早于音樂產(chǎn)業(yè)的概念的出現(xiàn)。在意大利，作為西方古典音樂中重要形式之一的歌劇，是最早的被市場化的藝術(shù)形式，被歌劇經(jīng)紀(jì)人們所用。早在18世紀(jì)（此時(shí)“文化工業(yè)”概念遠(yuǎn)未出現(xiàn)），意大利歌劇就已經(jīng)變?yōu)橐环N商品，并被投放到相對(duì)成熟的市場之中。約翰•羅塞利曾經(jīng)寫道：歌劇是一個(gè)產(chǎn)業(yè)。但是歌劇也是一種可以體現(xiàn)意大利社會(huì)結(jié)構(gòu)和統(tǒng)治階層發(fā)展的藝術(shù)形式……早在1780年，橫貫19世紀(jì)，有一種觀點(diǎn)認(rèn)為歌劇產(chǎn)業(yè)刺激了意大利的貿(mào)易、旅游、貨幣流通等經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域。①這段介紹清楚地表述了意大利歌劇早在錄音產(chǎn)業(yè)出現(xiàn)之前就成了一種商業(yè)模式。而到了唱片業(yè)因盜版和非法下載的問題開始衰落的21世紀(jì)初，音樂產(chǎn)業(yè)的其他層面如現(xiàn)場表演、音樂出版等也是增長的。舉例來說，美國唱片的銷售額從1999年的380億美元滑落到2004年的336億美元，數(shù)據(jù)顯示這樣的衰落還在持續(xù)，但是音樂產(chǎn)業(yè)的其他領(lǐng)域的相對(duì)增長了保證當(dāng)時(shí)美國整體的音樂產(chǎn)業(yè)總量維持在490億美元的水平。音樂產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)出的多元性讓其概念也理所當(dāng)然地復(fù)雜化了，威廉姆森（JohnWilliamson）與克魯南（MartinCloonan）在文章《重新反思音樂產(chǎn)業(yè)》中，提出了對(duì)音樂產(chǎn)業(yè)概念之誤解的質(zhì)疑：首先，音樂產(chǎn)業(yè)常常被看成一種獨(dú)立的概念，這使其多樣化的形式變得模糊。（如果音樂產(chǎn)業(yè)就是音樂產(chǎn)業(yè)，那么現(xiàn)場演出、音樂教育、樂器生產(chǎn)是否屬于音樂產(chǎn)業(yè)范疇呢？）另外，正如剛才所提，音樂產(chǎn)業(yè)常被與錄音產(chǎn)業(yè)并置。最后，如他們所宣稱的，現(xiàn)在需要把音樂產(chǎn)業(yè)的定義“多元化”（pluralise）了，②因?yàn)檫@樣才可以更加全面和準(zhǔn)確地描述音樂產(chǎn)業(yè)的意涵。這種對(duì)音樂產(chǎn)業(yè)的定義進(jìn)行重新解釋和表述的提法，也與米熱什和甘漢的觀點(diǎn)相符。后兩者的這些觀點(diǎn)雖然主要是指向流行音樂的，但也同樣適用于當(dāng)今的西方古典音樂產(chǎn)業(yè)。

三、西方古典音樂的產(chǎn)業(yè)困境及其啟示

古典音樂的概念范文第2篇

【關(guān)鍵詞】初中音樂；歐洲古典音樂；中國古典音樂；賞析

一、“純音樂”欣賞

“純音樂”欣賞的含義就是對(duì)音樂美的欣賞，它是把音樂當(dāng)做一種流動(dòng)的音響形式來欣賞的。音樂作為“美”的聽覺藝術(shù)，是其構(gòu)成內(nèi)容主要有兩部分，即形式美與內(nèi)容美。形式美作為外在的音樂美，體現(xiàn)在音樂創(chuàng)作時(shí)所采用精美流暢的結(jié)構(gòu)形式以及在表演時(shí)所傳遞的優(yōu)美動(dòng)聽的聲音。

人們?cè)谛蕾p音樂的時(shí)候，要全面的感知音樂中所蘊(yùn)含的要素，如音色、音高、力度、音樂結(jié)構(gòu)等等。正如古代論中所說：“六律具存而莫能辯者，無師曠之耳也?！币敫玫母兄魳分写嬖诘拿酪约袄斫庖魳匪N(yùn)含的思想啟示，音樂音響與形式的欣賞能力就顯得尤為重要了。作為音樂的外在美，它往往以簡單易懂的直接因素展現(xiàn)在觀眾的面前，即使是對(duì)非專業(yè)的人員外，其美的欣賞也不是神秘的、遙不可及的，相反，“純音樂”欣賞方式往往能最有效、最直接的去感受音樂中所具有的別樣美。

“純音樂”的欣賞方式不僅構(gòu)成了對(duì)音樂形式美的欣賞，而且為聽眾帶來了聽覺上的享受以及心靈上的舒暢。但是“純音樂”欣賞只是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)，單一的“純音樂”欣賞并不能全面、有深度的懂得音樂，它應(yīng)該與想象聯(lián)想、自身經(jīng)歷與社會(huì)狀態(tài)等要素向結(jié)合，只有這樣才能達(dá)到音樂欣賞的完美境界。

二、情感體驗(yàn)式的欣賞

情感表達(dá)是所有藝術(shù)作品素要體現(xiàn)的重要內(nèi)容之一。托爾斯泰曾經(jīng)說過：“在自己的心里喚起曾經(jīng)一度體驗(yàn)過的感情，在喚起這種感情之后，用動(dòng)作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達(dá)的形象來傳達(dá)出這種感情，使別人也能體驗(yàn)到同樣的感情――這就是藝術(shù)活動(dòng)?！币魳分械那楦斜憩F(xiàn)包括甜蜜的、傷感的、回憶的、安靜的、激情的，這也是音樂獨(dú)特魅力的所在。

三、歐洲古典音樂

古典音樂是一個(gè)獨(dú)立的流派，藝術(shù)手法講求洗練，追求理性地表達(dá)情感。貝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音樂家的音樂作品帶給人們的不僅僅是優(yōu)美的旋律，充滿意趣的樂思，還有真摯的情感，或?qū)庫o、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……說到歐洲古典音樂，我們不能不提到中世紀(jì)伊麗莎白時(shí)期，格里高利時(shí)期的音樂，其中，占主導(dǎo)地位的是宗教音樂。當(dāng)時(shí)的人們對(duì)基督的信仰與崇拜，直接影響到了社會(huì)的政治與音樂，當(dāng)時(shí)的音樂只有純粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，沒有樂器，但是，對(duì)今后的音樂發(fā)展起到了重要的作用。歐洲音樂開始進(jìn)入了文藝復(fù)興時(shí)期，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的歐洲政治不穩(wěn)定，教廷的威信與勢力開始衰弱，資產(chǎn)階級(jí)開始出現(xiàn)，為了適應(yīng)當(dāng)時(shí)社會(huì)的發(fā)展與人們的新思想，音樂開始宣揚(yáng)以人為本的思想，所以在各個(gè)領(lǐng)域里都開始了文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)，不得不提古典音樂的奠基人――亨德爾。即使你不認(rèn)識(shí)亨德爾，也絕對(duì)在圣誕節(jié)或萬圣節(jié)聽過莊嚴(yán)的《哈利路亞大合唱》，這首由萬人齊聲同唱、人人都能朗朗唱出一小段的曲子，正是亨德爾所譜寫的。從1600年開始，進(jìn)入了一個(gè)大發(fā)展的時(shí)期――巴洛克時(shí)期，那時(shí)候不僅產(chǎn)生了像巴赫、亨德爾等偉大的作曲家，而且歌劇、協(xié)奏曲、奏鳴曲等題材相繼被創(chuàng)造發(fā)展出來了。

1750年巴赫逝世后，歐洲復(fù)調(diào)后繼無人，樂風(fēng)轉(zhuǎn)向簡潔實(shí)用的主調(diào)，那時(shí)候，出現(xiàn)了三位音樂大師：“樂圣”貝多芬，“神童”莫扎特，以及“交響樂之父”之稱的海頓。音樂的主題也從延續(xù)幾個(gè)世紀(jì)的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內(nèi)涵的古典音樂。在1827年貝多芬逝世后，結(jié)束了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺渲髁x時(shí)期。當(dāng)時(shí)的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當(dāng)時(shí)的作曲家把作曲當(dāng)做抒發(fā)內(nèi)心情感的手段，對(duì)音樂的審美也有了進(jìn)一步的發(fā)展，產(chǎn)生了炫技等音樂表現(xiàn)手法，如當(dāng)時(shí)的帕格尼尼、李斯特等就是紅極一時(shí)的演奏家。音樂表現(xiàn)、風(fēng)格也日趨豐富，出現(xiàn)了一些以民族音樂語言進(jìn)行創(chuàng)作的民族作曲家，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格里格，俄羅斯的五人強(qiáng)力集團(tuán)等，都是民族樂派的偉大作曲家。

四、中國古典音樂

在學(xué)習(xí)過程中，我們?cè)谝欢ǔ潭壬狭私饬酥袊墓诺湟魳?，體味到了中國古典音樂的美。我們從笛聲的清脆、簫聲的深沉、琵琶的錚錚之音中，感受到了華夏之音的美妙，體味到了古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音――宮商角徵羽為基礎(chǔ)的，中國古代的音樂大家創(chuàng)作了獨(dú)特的音樂形式，如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器。我國的音樂大家創(chuàng)作了用嗩吶表演的優(yōu)秀曲子，如《百鳥朝鳳》等堪稱經(jīng)典。在這門課的學(xué)習(xí)中，我們加深了對(duì)我國傳統(tǒng)文化的了解，增強(qiáng)了民族的自豪感與自信心和對(duì)祖國的愛。

在當(dāng)今的樂壇最受年輕人歡迎的音樂形式是Rap，其中周杰倫便是一位代表。在他的音樂里，我們依舊可以看到傳統(tǒng)的音樂元素，如《臺(tái)》，這首曲子結(jié)尾用我國云南的傳統(tǒng)樂器葫蘆絲演奏。

五、教材簡析

1.選擇教材

《伏爾加船夫曲》是一首流傳很廣的俄羅斯民歌。它的速度徐緩，旋律樸實(shí)，為b小調(diào)調(diào)性，適合男低音演唱?；靖裾{(diào)為憂郁、深沉。歌中一再重復(fù)的勞動(dòng)號(hào)子動(dòng)機(jī)：“53630|”在力度變化上很有層次，采用了（pppppp）哎嗨喲嗬的處理方法。全曲深刻揭示了在沙俄統(tǒng)治下勞動(dòng)人民的痛苦和向往光明的理想。

《黃河船夫曲》由著名詩人光未然作詞，人民音樂家洗星海作曲，創(chuàng)作于1939年3月，為《黃河大合唱》八個(gè)樂章的第一個(gè)樂章，是一首混聲合唱曲，全曲快速、高昂、激動(dòng)，表現(xiàn)了船夫們與狂風(fēng)惡浪搏斗的情景，體現(xiàn)了中國人民前赴后繼的抗戰(zhàn)決心和必勝的信念。

2.教學(xué)思路

本課從學(xué)生創(chuàng)編、感知“勞動(dòng)號(hào)子”的特點(diǎn)入手，繼而欣賞與分析討論具有“勞動(dòng)號(hào)子”風(fēng)格特點(diǎn)的兩首民歌，通過學(xué)生的感受、體驗(yàn)、探索、想象和鑒別等多種方法，深刻了解作品的藝術(shù)特點(diǎn)及主題思想，提高學(xué)生的音樂審美力和表現(xiàn)能力。

3.教具準(zhǔn)備

VCD、投影、磁帶、黑板等。

4.教學(xué)過程

（1）創(chuàng)設(shè)情境，感受、體驗(yàn)兩種不同的情緒；

（2）欣賞伏爾加流域的風(fēng)光圖片，感受人們的美好生活；

（3）提問：被俄羅斯人民稱為“母親河”的是哪一條河流；

（4）播放VCD。

設(shè)計(jì)意圖：通過視覺語言，感受、體驗(yàn)兩種不同的情緒，為新課教學(xué)作好情感鋪墊。

5.出示列賓的油畫《伏爾加纖夫》，引發(fā)學(xué)生的聯(lián)想和想象，并且大膽表現(xiàn)作品

（1）視覺啟示：看圖討論畫面所描繪的內(nèi)容、色彩、人物的面部表情及勞動(dòng)狀態(tài)，以及表現(xiàn)怎樣的思想感情。

（2）有聲音表現(xiàn)畫面情景：①讓學(xué)生創(chuàng)編勞動(dòng)號(hào)子，表現(xiàn)船工們的勞動(dòng)；②老師創(chuàng)編，引出動(dòng)機(jī)。

（3）引出“勞動(dòng)號(hào)子”概念。

設(shè)計(jì)意圖：讓學(xué)生創(chuàng)編“勞動(dòng)號(hào)子”，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)欲望，發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造性，通過感知?jiǎng)趧?dòng)號(hào)子的特點(diǎn)，總結(jié)歸納出號(hào)子概念，培養(yǎng)學(xué)生自主探究，自主學(xué)習(xí)的能力。

伴隨著社會(huì)的發(fā)展與進(jìn)步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，有人從事古典的音樂創(chuàng)作，有人從事現(xiàn)代的音樂創(chuàng)作。每一種音樂都有它的聽眾群體，沒有高雅或低俗之分。但今天我們依然要學(xué)習(xí)和研究古漢語、文言文，為什么？要取其精華，為我所用，為今天所用，但更多地還是要學(xué)習(xí)現(xiàn)代語言，使用現(xiàn)代語言。音樂其實(shí)也是一種語言，是一種世界性的語言。我們對(duì)待音樂也應(yīng)該像對(duì)待語言一樣，可以欣賞古典音樂，研究古典音樂，然后取其精華，創(chuàng)作出更好的、符合更多現(xiàn)代人口味的現(xiàn)代音樂。

參考文獻(xiàn)：

古典音樂的概念范文第3篇

音樂讓我有很了大的收獲。喝一杯白開水，聽著唐磊的丁香花，那優(yōu)美的旋律，將我陶醉，那不快不慢的歌詞，既潮流又有些瑯瑯上口。音樂是一種語言的結(jié)晶，它比語言更進(jìn)一步，它是一種風(fēng)格表現(xiàn)，就如麻吉的口吃伶俐，一分鐘唱500個(gè)字；像唐磊緩慢地表現(xiàn)其旋律。音樂以它的新潮、浪漫吸引著我們，是我們對(duì)它念念不忘、對(duì)明星崇拜。就這一點(diǎn)，音樂極其深刻地影響了我。音樂深深地將我的心陶冶。

歌詞是音樂必不可少的，歌詞也是音樂的“前鋒”，它的文字表現(xiàn)突出了一首音樂的主題，就像“世上只有媽媽好”這首歌，歌詞表現(xiàn)了母親對(duì)兒子的養(yǎng)育之心，兒子對(duì)母親的報(bào)答。歌詞是吸引我們的一大亮點(diǎn)。歌詞啟發(fā)了我，有些歌詞講述人生哲理，使我心潮起伏，讓我的人生修養(yǎng)受到了熏陶。

音樂不僅僅只流行音樂，古典音樂也是受人們歡迎的一個(gè)種類。就讓我們敞開心思來談?wù)勥@兩種音樂的含義。

流行音樂，眾所皆知，要讓你說出幾位流行歌手，就是小菜一碟，因?yàn)檫@些新新人類已經(jīng)聽?wèi)T了流行歌曲…...我是流行歌曲的忠實(shí)聽者，電腦里、車?yán)铩?..播放的都是流行歌曲,除了跟上時(shí)代,我也從中體會(huì)到創(chuàng)作者的良心用苦,為了讓我們大飽耳福,盡力開發(fā)新的概念,創(chuàng)造流行、再流行的歌曲！流行音樂，一種音樂專家開發(fā)音樂最高境界的成果，換句話說，我們對(duì)崇拜的明星，不都是流行音樂的宣傳者么？

古典音樂的概念范文第4篇

    一、中國古典音樂的分析

    (一)中國古典音樂的概念

    中國古典音樂是眾多音樂形式中的一種音樂類別。中國古代的音階分為:宮、商、角、變微、徽、羽、變宮,稱為七聲音階,就是現(xiàn)代音樂中的C、D、E、F、G、A、B。七聲音階通常以雅樂和燕樂作為主要載體。通常在宮廷的祭祀活動(dòng)或者朝會(huì)儀禮中會(huì)采用雅樂。雅樂起源于我國周代,起初用于祭祀天地、祭祀祖先、宮廷朝會(huì)、軍事大典等。燕樂指的是在中國隋唐時(shí)期到宋朝時(shí)期的宮廷宴請(qǐng)所用的歌舞音樂,具有很強(qiáng)的娛樂欣賞性,又稱宴樂。宴樂由聲樂、舞蹈、百戲、器樂等幾種音樂形式組成,其中舞蹈、歌唱音樂在隋唐時(shí)期占有較為重要的地位。燕樂中的樂器有箜篌、方響、篳篥、羯鼓、琵琶、笙、笛等。

    (二)中國古典音樂的特點(diǎn)

    中國傳統(tǒng)古典音樂通常具有抽象、深邃和虛幻的特點(diǎn),可以使人體悟到真實(shí)的高山流水、山竹花鳥,隨著緩緩的音樂應(yīng)運(yùn)而生,通過這種深邃的音樂可以將千古纏綿不絕的生命呼喚顯現(xiàn)在人的眼前。那種說不清、道不盡的唯美感覺,就是中國古典音樂所崇尚的一種淡泊、典雅、含蓄、委婉之美,也是中國古典音樂獨(dú)具之美。中國古典音樂注重的是心靈和心理上的感覺,就是通過音樂將生命的體驗(yàn)和領(lǐng)悟表現(xiàn)出來,最能體現(xiàn)的是中華上下五千年的生命意蘊(yùn)。中國古典音樂,無論是在心靈上亦或是在感情上,所崇尚的都是一種同大自然的交織相應(yīng),顯現(xiàn)的都是詩情畫意般美的意境。

    中國古典音樂注重對(duì)情感的反映,通過樂曲可以使聽眾得到一種主觀上的感受,通過樂曲也能夠展現(xiàn)出當(dāng)時(shí)的社會(huì)意識(shí)形態(tài)及人類情感世界。中國古典音樂通過作曲者對(duì)情感的捕捉,再配上旋律、聲調(diào)、詞、曲等綜合形式,把作品呈現(xiàn)出來。中國古典音樂可以通過旋律、聲調(diào)、詞曲等元素的變化展現(xiàn)作品的內(nèi)涵意境所在。中國古典音樂具有極強(qiáng)的感染力,使聽眾在聽覺和感官上得到一種自然美、人性美、社會(huì)美的意境感受。

    二、鋼琴演奏的分析

    (一)鋼琴樂器的表現(xiàn)力

    鋼琴是眾多西方樂器中演奏的表現(xiàn)力最為豐富的樂器之一,素有“樂器之王”的美譽(yù),演奏起來非常引人入勝。沒有任何一種樂器,可以獨(dú)自將宏大的氣勢表現(xiàn)得豐富多彩、絢麗輝煌。鋼琴的音域很廣,可以達(dá)到6到7個(gè)八度,通過力度由弱到強(qiáng)的變化,表現(xiàn)多彩的變化,足以同一支交響樂隊(duì)相媲美,鋼琴演奏者可以獨(dú)自一人通過鋼琴創(chuàng)造出一個(gè)完美的作品,塑造一場生動(dòng)的畫面。

    (二)鋼琴演奏的音色特點(diǎn)

    在數(shù)以百計(jì)的音樂彈奏中,鋼琴演奏具有其獨(dú)特的美學(xué)效應(yīng)和發(fā)音特色。鋼琴具有獨(dú)特的如歌般的清脆悅耳的靈透的音色,可以將演奏者的情感表達(dá)得淋漓盡致,對(duì)于鋼琴的演奏,要求必須具有純熟的彈奏技藝,加上演奏者對(duì)于音樂深層內(nèi)涵的理解。鋼琴演奏出的音色時(shí)而優(yōu)美甜蜜,時(shí)而咆哮憤怒,時(shí)而微微細(xì)語,時(shí)而奔騰豪放,其音色的變化具有極為廣闊的空間和延展性。鋼琴所獨(dú)具的音色之美,是其他樂器無法比擬和仿效的。

    三、中國古典音樂同鋼琴演奏結(jié)合所產(chǎn)生的美學(xué)效應(yīng)

    通過中國古典音樂同西方樂器鋼琴的結(jié)合就產(chǎn)生了一種全新的音樂——中國鋼琴古典音樂。中國鋼琴古典音樂同以往所說的單獨(dú)鋼琴音樂不同,同單獨(dú)的中國古典音樂也不同,它是一種通過鋼琴所演奏出的中國古典音樂,是一種全新的音樂藝術(shù)表現(xiàn)手法,是一種東西方的藝術(shù)相互結(jié)合所產(chǎn)生的結(jié)晶。中國古典鋼琴音樂演奏具有極強(qiáng)的復(fù)雜性,演奏者除了要對(duì)音樂深入理解,還要在演奏時(shí)極為投入,把握和領(lǐng)會(huì)中國古典音樂真正的靈魂及內(nèi)涵。只有把中國古典音樂與鋼琴發(fā)音極為巧妙地結(jié)合在一起,才能夠彈奏出極具中國神韻和靜雅風(fēng)格的中國古典鋼琴音樂。

    中國古典音樂同西方的音樂,在情感和意境表達(dá)、創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式上都有很大區(qū)別,中國古典音樂追求的是“神”“韻”“意”的傳達(dá)和表現(xiàn),音樂所要展現(xiàn)的是意境和內(nèi)涵。通過與鋼琴的結(jié)合,能夠很好地彌補(bǔ)中國樂器所演繹的不足,更好地將中國古典音樂通過鋼琴的音色表現(xiàn)出來,完美地展現(xiàn)出中國古典音樂的內(nèi)涵。

    (一)對(duì)于意境美的表達(dá)

    鋼琴具有極為立體化的音色,可以將中國古典樂曲的意境很好地詮釋出來。在中國古典音樂作品中,無法找到純粹的寫實(shí)之物,大多是用來歌詠和抒情之作,無論是借景抒情還是借情敘景,都是一種在心理上的感情抒發(fā)。下面筆者以幾首作品為例,對(duì)中國古典音樂用鋼琴彈奏表達(dá)意境美做更深入的分析。

    1.由王建中改編的現(xiàn)代鋼琴曲代表作《梅花三弄》通過改編之后,使人們可以透過音樂感受到梅花的時(shí)而動(dòng)態(tài)、時(shí)而靜態(tài)的美,并且可以感受到通過傲骨之梅所創(chuàng)造出的意境,從而更加深刻地表達(dá)出作者高潔冷峻的情操。改編后的《梅花三弄》不僅再度發(fā)揮了原創(chuàng)的藝術(shù)之美,并且在原作旋律的基礎(chǔ)上,更好地詮釋了原作的精神內(nèi)涵。

    2.由陳培勛改編的現(xiàn)代鋼琴曲之作《流水》,改編之后,使這首作品更加凸顯出作品所要展現(xiàn)的流水之動(dòng)態(tài)和人類同自然界之間相互依賴的意境。聽眾可以通過鋼琴彈奏感受到作品所描繪的流水潺潺的小溪和波濤彭湃的江河,正是作曲者所要抒發(fā)的對(duì)祖國大好山河的熱愛之情。

    3.由黎英海改編的現(xiàn)代鋼琴曲《陽關(guān)三疊》,通過改編之后,成為一首三段式結(jié)構(gòu)的重奏曲。這首改編曲既保留了原作唐代琴歌的音樂特色,又加入了鋼琴的特色,融入了一些不同類型的音色,使作品更加豐富,使人能夠感覺到更多的層次感,作品改編后,非但沒有失去古曲的特色,還增添了音樂的充實(shí)感,使旋律線條的音樂更能適應(yīng)現(xiàn)代鋼琴的演奏。

    由以上幾首古曲改編后的代表作來看,在旋律和音調(diào)上仍然具有傳統(tǒng)音樂的古樸特點(diǎn),又在旋律和音調(diào)上做了新的創(chuàng)造和發(fā)展,使作品不僅能適應(yīng)現(xiàn)代鋼琴的演奏,更創(chuàng)造出了一種深邃久遠(yuǎn)與現(xiàn)代派融合的意境,彰顯了古典音樂的古雅內(nèi)涵,又使樂曲顯得更加余韻無窮。

    (二)對(duì)于情感美的傳遞

    通過鋼琴演奏出的中國古典音樂可以更生動(dòng)地傳遞出作曲者想要表達(dá)的情感之美,透過音樂的聆聽仿佛能感受到作曲者在向人們描述著一個(gè)遠(yuǎn)古的故事。無論何種藝術(shù)作品都有其所要表達(dá)的情感內(nèi)涵附著在作品里,聽眾能夠在欣賞樂曲的同時(shí),感悟到樂曲所要表達(dá)的情感,歡樂或是悲傷、幸?；蚴菓n郁,都能夠在享受樂曲的同時(shí)深刻地體會(huì)和感受到。

    1.感受樂曲美妙情感

    對(duì)于樂曲美妙境界的感受,是通過鋼琴彈奏出的音符來傳遞的,無論歡快的還是低沉的樂曲都能夠帶給人全新的體驗(yàn),使聽眾跳出現(xiàn)實(shí)世界,暫時(shí)“停留”在樂曲里進(jìn)行一種精神層面的享受,更多地感觸樂曲中的人與事物。

    2.感悟樂曲情感之內(nèi)涵

    透過中國古典鋼琴音樂,能夠更深層次地挖掘到作曲者的思想意圖,從而產(chǎn)生一種情感共鳴,感悟到作品中的靈魂所在,充分感受到作品中鮮活的人物及情感。透過中國古典鋼琴音樂,可以把作品中某一時(shí)期的情感灌注其中,充分展現(xiàn)作曲者所要表達(dá)的意圖。

    3.靈魂的震撼體驗(yàn)

    中國古典鋼琴音樂可以拉近聽眾與作曲者的距離,排除時(shí)間的距離,實(shí)現(xiàn)兩者間的時(shí)空對(duì)話,靈魂交流。鋼琴所發(fā)出的的音色,可以使聽眾體驗(yàn)到作品當(dāng)時(shí)所處的環(huán)境,從而通過對(duì)聽眾靈魂的碰觸,感受到一種全新的震撼。在人類的靈魂深處,都存在著某種最為真實(shí)的情愫,恰巧通過音樂可將其喚醒,通過音樂使靈魂得到一種全新的震撼體驗(yàn)。

    (三)對(duì)于旋律美的表現(xiàn)

    對(duì)于音樂而言,其線條之美感是由旋律構(gòu)成的。音樂透過旋律直接影響聽眾的聽覺感官,使其直接獲取到一幅臆造的景象盤旋于腦海。例如《漁舟唱晚》,透過顫音、滑音、跌宕起伏的旋律可以使聽眾仿佛置身一艘出海的漁船之上,感受到漁船被海水擊打的水浪和漁家的歌唱縈繞在耳畔,擊浪聲、歡歌聲美妙地相互交織在一起……中國古典鋼琴曲在旋律上力求保留古典滑音、顫音,還加入了新的創(chuàng)造,在旋律上賦予了新意。通過對(duì)于音色變化、音樂力度和節(jié)奏的把握,使樂曲在旋律上更加豐富生動(dòng)、起伏跌宕。通過鋼琴演奏,不僅能表現(xiàn)出樂曲的古典之神韻,還能夠融入西方的復(fù)調(diào)方法,使樂曲更加具有旋律上的線條變化之美,使樂曲更具表現(xiàn)力等。鋼琴演奏更能夠幫助欣賞者加深對(duì)原作的理解,激發(fā)其對(duì)美好事物、情感或生活的體驗(yàn),進(jìn)而展開對(duì)其的追求及創(chuàng)造。

    (四)對(duì)于古雅典范美的詮釋

    中國古典音樂通過改編成鋼琴曲,可以在保留原曲目的基礎(chǔ)上融入西方音樂的曲式結(jié)構(gòu),形成一種全新的具有古雅之美的樂曲。中國古典樂曲通過改編能夠更好地發(fā)揮出其古雅典范之美,聽眾可以透過鋼琴美妙絕倫的飄逸質(zhì)感,呈現(xiàn)古曲的淡泊幽靜的古雅之美,更加拓寬了中國古典音樂的美學(xué)意境。中國古典音樂通過改編成鋼琴曲,會(huì)將原有的淡雅從容、從俗到雅的平和幽靜展現(xiàn)得淋漓盡致,使這種唯有中國古典音樂獨(dú)具的博大、深邃、廣袤的情懷得到一種極致的展現(xiàn)。如改編后的《梅花三弄》更加深刻體現(xiàn)了原曲的內(nèi)涵精神,在樂曲的前奏上使用了低音八度的裝飾音,使樂曲的音域更加渾厚遼闊,呈現(xiàn)出一種遙遠(yuǎn)的古雅之美;在樂曲的部分,改編者利用翻滾的音色凸顯出梅花的孤傲之雅;在樂曲的結(jié)尾上,利用小二度的旋律使整個(gè)樂曲的基調(diào)變得輕松幽靜,表現(xiàn)出古曲的格調(diào)及變化創(chuàng)新,讓聽眾感受到梅花不懼嚴(yán)寒的高尚品格,同時(shí)又美麗孤傲的淡泊風(fēng)雅之感。整個(gè)樂曲分為六個(gè)部分,第一部分旋律較和緩,在緩慢的樂曲中描繪出梅花的透明清秀;第二部分略見活躍之感,利用高音與低音的對(duì)比刻畫出梅花的淡雅之美;第三、四部分則情緒高昂,顯示梅花的剛烈氣質(zhì);第五、六部分又轉(zhuǎn)入平靜舒緩,讓聽眾聯(lián)想到梅花的典雅之風(fēng)。這六部分通過鋼琴跌宕起伏的演奏給聽眾一種意猶未盡之感,梅花的超凡脫俗的氣度及渾然天成的淡泊之美被一一呈現(xiàn)出來,極致地反映出東方藝術(shù)的古雅之美。

古典音樂的概念范文第5篇

應(yīng)該是三十年前的時(shí)候，全社會(huì)還沉浸在《年輕的朋友來相會(huì)》高亢嘹亮歌聲之中，至多也就是《溜冰圓舞曲》的華爾茲三拍子中，有人請(qǐng)我看歌劇《蝴蝶夫人》。邀請(qǐng)者，四十多歲，是一家醫(yī)院的主任醫(yī)生，經(jīng)常上飯店吃飯，看電影，還喜歡跳舞，算是很懂經(jīng)的了。他大約還以為我是一個(gè)懂歌劇、喜歡歌劇的人。我不懂，在此之前，我概念中的歌劇就是《江姐》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》，完全不知道西方歌劇，也不知道《蝴蝶夫人》，卻是被文化虛榮心擊中軟肋，就這么去了。

蘭心劇場，那時(shí)還是上海藝術(shù)劇場，上海人習(xí)慣叫做“上藝”，就像現(xiàn)在東方藝術(shù)中心的簡稱是“東藝”一樣。座位極好，第一排居中。主演是黃?；?。當(dāng)然是上海歌劇院的版本，當(dāng)時(shí)還根本沒有國外歌劇院的商業(yè)演出。大幕拉開，我才明白，歌劇的陌生遠(yuǎn)遠(yuǎn)在我的想象之外，怎么不說話的，連一句問候都是唱出來的。很多年之后，我知道了《蝴蝶夫人》是大歌劇，就是從頭唱到底，有說有唱的是輕歌劇，比如《蝙蝠》；我知道了《晴朗的一天》是極其經(jīng)典的詠嘆調(diào)。也是很多年之后，我每一次說起我看過黃保慧的蝴蝶夫人，很多人都會(huì)贊嘆我在那么遙遠(yuǎn)的年代就有那么高雅的藝術(shù)情趣，即便連專業(yè)人士都會(huì)羨慕，稱這是中國最美的蝴蝶夫人。于我來說，當(dāng)巧巧桑在詠嘆“晴朗的一天”的時(shí)候，我卻是度過了極其無聊的一晚。散場后，同道的幾個(gè)朋友余興未盡，還在回味舞臺(tái)上的細(xì)節(jié)，他們都是對(duì)能夠享受到后第一場西方歌劇欣喜，我只能哼哼哈哈地點(diǎn)頭，算是認(rèn)同他們。

如果那一個(gè)晚上算是我的古典音樂藝術(shù)啟蒙之夜，那么，是蠻痛苦的。如果那一晚是我只身在場，我一定會(huì)提早退場，并且，或許也就至今不懂、反感古典音樂。

那時(shí)候我才二十幾歲，有充分的理由可以不懂也不喜歡西方歌劇乃至古典音樂，猶如當(dāng)下也不必苛求青年人要放棄對(duì)流行音樂的喜歡而去追求古典音樂一樣?？偸菚?huì)有人從喜歡流行音樂跨界到喜歡古典音樂，也總是有人，甚至是更多人，一生不懂古典音樂。這一定不是過錯(cuò)，也不影響很多人的草根一生，那一些長壽村的老人，連字都認(rèn)得不多，沒有古典音樂的熏陶，照樣安詳一生；只是當(dāng)一個(gè)人有了文化、追求文化的時(shí)候，古典音樂才會(huì)是必不可少的一堂文化課。

幸好我也算是一個(gè)有文化追求的人，也必須承認(rèn)，那一個(gè)“晴朗的一天”的晚上，對(duì)我的虛榮心是一次鳳凰涅式的沉重打擊――除非藝術(shù)天才，很多人的藝術(shù)修養(yǎng)的形成，都與虛榮心的培養(yǎng)和滿足有關(guān)。就是在那一個(gè)痛苦而無聊的晚上過后，我決計(jì)尋找我的“晴朗的一天”。有一個(gè)忘年交的朋友告訴我，上海電臺(tái)790每天晚上10點(diǎn)到11點(diǎn)，有一檔外國古典音樂節(jié)目，只要你堅(jiān)持聽，一定會(huì)喜歡。如果沒有那晚“晴朗的一天”，我肯定不會(huì)去聽這種節(jié)目，更不會(huì)堅(jiān)持聽下去。

三十年前的廣播，有中波有短波，卻還沒有立體聲，聽美國之音的人遠(yuǎn)勝于聽古典音樂――聽美國之音可以作為吹牛的談資，聽古典音樂幾乎沒有任何人的共鳴。就是在那一個(gè)時(shí)間那一個(gè)波段，我開始強(qiáng)迫自己去聽那一些與我的耳膜極其生疏的一個(gè)個(gè)音符連接起來的聲音。好在那時(shí)候雖然沒有立體聲，也沒有卡拉OK，沒有歌星，沒有宵夜，晚上10點(diǎn)似乎就是應(yīng)該在家里，用一個(gè)耳機(jī)――還只有單身道單耳的耳機(jī)，我再也想不起來，我的哪一只耳朵享受了“春江水暖鴨先知”的殊榮：這一檔節(jié)目，有音樂，有常識(shí)，固然聽不出來交響樂團(tuán)的感覺，但是用來記住旋律記住作曲家、指揮、鋼琴家，是一樣的。

事實(shí)證明，音樂無法自學(xué)成才，卻足以自學(xué)成為欣賞者。我所有的音樂常識(shí)幾乎都來自于此，這些常識(shí)足以去聽任何一場音樂會(huì)，足以和任何一個(gè)非音樂專業(yè)的人煮酒談音樂，足以在交往上、文章里、講座中像是不經(jīng)意卻是很竊喜地流露。好幾年前，央視不知怎么地很人來瘋地播《沃爾塔瓦河》，我會(huì)對(duì)朋友說，這是斯美塔那的作品，捷克人；捷克還有一個(gè)偉大的作曲家德沃夏克，他的代表作是《自新大陸》，其中第二樂章……當(dāng)然，如果從更加深厚的意義上來說，古典音樂是一種更高層次的文化陶醉，心情好或者心情不好，都可以在你所熟悉的某一部音樂作品中找到烘托或者慰藉。