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中國傳統(tǒng)藝術(shù)論文范文第1篇

關(guān)鍵詞：音樂藝術(shù)；中國傳統(tǒng)聲樂；文化觀

中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）26-0103-01

一、前言

中國傳統(tǒng)聲樂主要繼承了本民族的傳統(tǒng)文化觀念，并且在此基礎(chǔ)上不斷進(jìn)行創(chuàng)新形成具有本民族特色的聲樂。中國傳統(tǒng)聲樂不僅包括在歷史上產(chǎn)生的、世代相傳下來的古代聲樂作品，而且也包括具有本民族特色的現(xiàn)代聲樂作品。中國傳統(tǒng)文化具有五千年的歷史，并且在歷史的沉淀下孕育出具有中國民族特色的聲樂文化。中國傳統(tǒng)聲樂作品不僅內(nèi)容豐富，而且形式也是多種多樣。中國傳統(tǒng)聲樂在世界聲樂史上具有至關(guān)重要的地位，從而能夠在世界聲樂史上立于不敗之地。

二、中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的文化觀

（一）“心為樂之本”

在我國，傳統(tǒng)聲樂不僅關(guān)注審美客體，而且也關(guān)注審美主體。在中國傳統(tǒng)聲樂中要尊重科學(xué)的規(guī)律，并且更加注重傳統(tǒng)文化的本源。除此之外，中國傳統(tǒng)聲樂也注重人文精神，在中國傳統(tǒng)聲樂不僅能夠反映人的內(nèi)心體驗，而且也能夠體現(xiàn)中國“天人合一”以及“天人感應(yīng)”的哲學(xué)思想。所以，從人本的角度來分析傳統(tǒng)聲樂，心靈不僅是思維的器官，而且也是情感的器官，通過聲樂可以將人的情感反映出來。在中國古代音樂著作《樂記》中曾經(jīng)這樣敘述過：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲”，這就深刻的將中國傳統(tǒng)聲樂的本體觀表現(xiàn)出來。怎么將人的情感滲透到中國傳統(tǒng)聲樂中呢？這主要是由于：第一，中國語言文字具有一定的獨特性，所以就為語言向著音樂轉(zhuǎn)化提供了一個堅實的基礎(chǔ)。第二，中國傳統(tǒng)聲樂的動機(jī)就是能夠?qū)⑷说那楦斜憩F(xiàn)出來，從而能夠?qū)崿F(xiàn)歌唱的最高境界。通過中國傳統(tǒng)聲樂可以將人類的感情抒發(fā)出來，并且在表達(dá)情感這一方面聲樂比語言更直接更有效果。在中國傳統(tǒng)聲樂中通過旋律的不同，可以將喜怒哀樂之情抒發(fā)出來，最終能夠引起觀眾的共鳴，從而使得中國傳統(tǒng)聲樂發(fā)展成為人們相互傳承以及共同追求的凈勝生活方式。

中國傳統(tǒng)聲樂不僅認(rèn)為情感是聲樂的本體，而且認(rèn)為情感與聲樂有著密切的聯(lián)系。在《樂記》中曾將“音心對映”的關(guān)系進(jìn)行明確的闡述，音樂是通過聲音表現(xiàn)出來，但是音樂的本質(zhì)來源于內(nèi)心。如果內(nèi)心是悲哀的，那么音樂的聲音也是悲哀的；如果內(nèi)心是歡快的，那么音樂的聲音也是歡快的。人的內(nèi)心感受不同表現(xiàn)出不同的聲音。所以中國傳統(tǒng)聲樂更加注重心聲的相結(jié)合，使得聲樂能夠?qū)⑷说那楦斜憩F(xiàn)出來。

（二）移風(fēng)易俗，莫善于樂

聲樂在發(fā)展的過程中被賦予了不同的價值以及作用，從而具有不同的聲樂功能觀。從調(diào)節(jié)生活的角度來說，聲樂藝術(shù)更加注重娛樂消遣的功能；從藝術(shù)欣賞的角度來說，聲樂藝術(shù)更加注重審美功能；從精神熏陶的角度來說，聲樂藝術(shù)更加注重塑造人格的功能；從移風(fēng)易俗的角度來說，聲樂藝術(shù)更加注重治國安邦的功能；從傳遞情感的角度來說，聲樂藝術(shù)更加注重人際溝通的功能。

從中國傳統(tǒng)聲樂角度來說，聲樂藝術(shù)具有一定的社會教化價值?！耙骑L(fēng)易俗，莫善于樂”主要是指在改造社會不良風(fēng)氣以及改造社會陋習(xí)方面，聲樂起著至關(guān)重要的作用，并且在道德這一方面，聲樂具有潛移默化的作用。在春秋戰(zhàn)國時期，孔子就表明了聲樂在社會教化中起著非常重要的作用。在《論語?陽貨》中，孔子指出：“詩、可以興，可以觀，可以群，可以怨”。其中的“詩”主要是指《詩經(jīng)》中的歌曲，“可以興”就是通過使用比興的方法，可以通過歌曲將感情抒發(fā)出來；“可以觀”主要是指通過歌曲，可以了解到當(dāng)時的社情民意以及當(dāng)時的道德觀念以及社會價值；“可以群”主要是指通過歌曲可以使得人與人之間的情感得到交流，最終能夠保證社會的安定；“可以怨”主要是指通過歌曲可以將內(nèi)心的憤懣以及不滿表現(xiàn)出來，并且將社會中不公平的現(xiàn)象表現(xiàn)出來，引導(dǎo)人們形成正確的價值觀。儒家思想不僅注重聲樂的社會教化功能，而且認(rèn)為聲樂能夠很好的實現(xiàn)政治思想。通過聲樂能夠使得社會秩序達(dá)到穩(wěn)定，而且也能夠幫助人們形成一定的倫理道德，最終能夠使得社會和諧發(fā)展。樂教與禮教的社會作用以及功能是相輔相成的。樂教在古代社會中發(fā)揮著重要的作用，并且在實現(xiàn)治世以及盛世中發(fā)揮著特殊的作用。

（三）有韻則生

在聲樂創(chuàng)造的過程中，審美情趣以及審美理想影響著聲樂技能觀。聲樂技能觀更加注重對華美之聲的追求，而且通過統(tǒng)一、華麗以及完美的聲音藝術(shù)來吸引觀眾。

與其他藝術(shù)相比較，中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)具有一定的審美理想，并且中國傳統(tǒng)聲樂更加注重“韻味”，有韻味的音樂可以感染聽眾。有韻味的聲樂是指能夠?qū)?nèi)心最豐富、最真摯以及最細(xì)膩的情感以及藝術(shù)美感滲透到歌聲里，從而使得歌聲具有一定的意境。在中國傳統(tǒng)聲樂中要注重把握以下幾個要點：第一，“字正”。字正主要是指在聲樂中要注重語言的清晰、準(zhǔn)確以及純凈。語言的清晰以及準(zhǔn)確，可以使得聽眾一聽就懂，并且能夠毫無障礙的了解到其中的感情，最終能夠產(chǎn)生一種美感。第二，“腔圓”。腔圓主要是在聲樂中要講究行腔的順暢、圓通以及完整。在聲樂中要將語調(diào)、語氣、語勢與聲樂作品的內(nèi)容進(jìn)行結(jié)合，從而能夠?qū)⒙晿返母星槌浞值谋憩F(xiàn)出來。第三，“情真”。情真主要是在聲樂作品要講究情感的自然以及真摯，從而能夠使得聲樂作品能夠吸取越來越多的聽眾。情真能夠真正通過聲樂打動聽眾，最終達(dá)到“天人合一”的境界。

三、結(jié)束語

中國傳統(tǒng)聲樂具有悠久的歷史，并且在不斷的發(fā)展。在我國現(xiàn)存的最早的聲樂作品就是《詩經(jīng)》，在《詩經(jīng)》中將聲樂的重要性闡述出來，并且表現(xiàn)中國傳統(tǒng)聲樂的文化觀。中國傳統(tǒng)聲樂在繼承了傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上不斷進(jìn)行創(chuàng)新，從而使得中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)更加具有時代性。

參考文獻(xiàn)：

[1]李純.論中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的文化觀[J].藝術(shù)百家，2011，2（20）：17-19.

[2]尹萍.論中國傳統(tǒng)聲樂中的“形神合一”[J].藝術(shù)百家，2008，5（7）：17-18.

中國傳統(tǒng)藝術(shù)論文范文第2篇

關(guān)鍵詞：中國畫；隨類附彩；色彩；水墨

關(guān)于中國畫色彩問題，主要是針對中國傳統(tǒng)的水墨畫而言，再具體1點說，就是圍繞自唐代以后形成并逐漸形成為中國畫主流的文人畫樣式，也即所謂“墨分五色”的色彩命題，當(dāng)然其中也涉及到“固有色”的觀念。重點之所以放到前者，因為傳統(tǒng)中國畫的1些觀念“山水居首”，“水墨為上”表明作為水墨畫的墨分五色已發(fā)展為成熟的色彩系統(tǒng)。

中國水墨畫色彩系統(tǒng)的形成，有1個歷史發(fā)展和演進(jìn)的過程，不了解這個過程，就不可能正確了解中國畫色彩的特點，他的獨特的審美追求和表現(xiàn)規(guī)律，就會像有些論者那樣輕率地指責(zé)中國畫的色彩不夠豐富和缺乏視覺沖擊力，他們喜用西洋繪畫的色彩傳統(tǒng)和成就，在不經(jīng)意中貶低我國傳統(tǒng)繪畫色彩語言的價值，這種割裂傳統(tǒng)的認(rèn)識和價值取向。不利于中國繪畫事業(yè)的革新與發(fā)展。

當(dāng)然，不了解這樣1個歷史過程，我們也不可能冷靜地全面地認(rèn)識我國傳統(tǒng)中國畫色彩語言的真實面貌，就會忽視傳統(tǒng)繪畫色彩語言特定的歷史內(nèi)容，1旦陷于固步自封的境地。背離了歷史審視的目光，也會失去不斷革新不斷進(jìn)取的銳氣和方向。wWW.133229.cOm同樣，會阻礙中國畫的發(fā)展和提高。

首先，需要指出的是，在古代，中國畫又叫丹青，可見，中國畫本來是重色彩的。遠(yuǎn)在新石器時代的彩陶上已有相當(dāng)復(fù)雜的色彩：春秋戰(zhàn)國和西漢色彩斑駁的帛畫；遼陽棒臺子漢魏墓壁畫《車騎圖》，有朱，赤。黃，綠，白，赭，黑，墨等幾色，五彩繽紛；隋代展子虔勾勒重彩青綠山水《游春圖》；唐代大小李將軍的山水金碧輝煌：五代黃筌花鳥鮮艷奪目等，舉不勝舉的歷代名作就是明證，傳統(tǒng)中國畫的1個極為重要的特點就是在不斷的實踐中形成了異常豐富的色彩系統(tǒng)，明代楊慎曾經(jīng)概括指出了“畫家有七十2色”，而這個系統(tǒng)在宋代之前就是建立在“固有色”基礎(chǔ)之上的，我們不能無視這個歷史事實，進(jìn)而無端抹煞傳統(tǒng)中國畫色彩語言的豐富性和多樣性。

其次，時至宋元，水墨畫的崛起并逐漸成為中國畫的主流，但它并沒有終止對于繪畫色彩語言的追求和更新。并沒有中斷我國繪畫色彩運用的傳統(tǒng)，而是在新的表現(xiàn)技巧的形成過程中，對傳統(tǒng)的中國的色彩語言進(jìn)行了大膽的革新，這種革新導(dǎo)致了傳統(tǒng)中國畫色彩系統(tǒng)的形成，并在長期的歷史發(fā)展過程中充實，錘煉為1種高度精粹的獨特的色彩系統(tǒng)，這種高度精粹的獨特的色彩系統(tǒng)，是以墨白這兩種最基本，最重要的色彩為主要載體，通過水與墨不同量的融合于宣紙上得滲化，產(chǎn)生黑，白，灰豐富的層次，表現(xiàn)了色彩無窮的變化，如果用今天的色彩構(gòu)成學(xué)中的“蒙賽爾色立體”去剖析這種變幻，它反映在黑白兩極之間的縱軸之上，是色彩明度的變化，與橫向的色相和純度的變化并無直接的聯(lián)系。但正因為此，從自然物象抽取，概括出來的不是模擬自然色彩的黑白關(guān)系，卻似乎更能使人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，更具有表現(xiàn)性，從而達(dá)到以虛當(dāng)實，虛實相生。不似之似的藝術(shù)效果。

從以黑白為主的中國水墨畫色彩系統(tǒng)的形成和變化看，這種新的色彩系統(tǒng)，新的色彩觀是淵源有自的，它不中斷傳統(tǒng)，不反叛傳統(tǒng)，而是執(zhí)著于新的追求，新的突破，這種突破主要表現(xiàn)為對“固有色”的超越。

中國畫之用色比較注重主觀性，自有其歷史文化和哲學(xué)土壤，先秦的儒學(xué)，用理性精神解釋傳統(tǒng)“禮樂”，將理性引向現(xiàn)實的日常生活，倫理情感及政治觀念之中，在色彩的認(rèn)知上，則表現(xiàn)為對客觀存在的色彩的主觀性格予以肯定，“巧笑倩兮。美目盼兮，素以為徇兮，何謂也?子曰：”‘繪事后素’曰：“禮后乎?”子日：“起予者商也，始可與言詩已矣?！痹诳V帛上施加彩繪的美麗女子之形象，之所以美，是因為這個形象統(tǒng)1在素色之中，以此比喻“禮后”。認(rèn)為仁是禮節(jié)儀式的思想內(nèi)容，禮節(jié)儀式是仁的外在表現(xiàn)，即強(qiáng)調(diào)外在的表現(xiàn)形式必須從屬于內(nèi)在的思想觀念，重視的是正常情感的感受與理念的結(jié)合，而不是認(rèn)識模擬功能，把中國畫對色彩的處理引向帶有主觀性的表現(xiàn)軌道，在理論上則演化為謝赫“六法”中的“隨類附彩”說。

“隨類附彩”主張作畫要表現(xiàn)物的屬性，即物的固有色，而不去模仿物的現(xiàn)象即所謂環(huán)境色，這1特點，要求畫家必須對豐富的客觀色彩世界加以高度的概括處理，而這1過程本身就為主觀心靈活動1審美選擇賦予了較大的空間?！把拙p寒碧，暖日涼星”而“水色：春綠。夏碧，秋青。冬黑”。在中國畫家看來，如果用綠色表現(xiàn)冬天的水(并非冬水不含綠色)，那是難以吻合冷，寂靜的冬之情調(diào)。這里的色彩屬性(固有色)所體現(xiàn)的冷暖關(guān)系，已經(jīng)通過心靈感應(yīng)的過濾概括出來。李思訓(xùn)父子的青綠山水，工整細(xì)潤?？b密而富麗的設(shè)色；張萱，周昉的仕女圖卷，輕簡的衣裳，柔麗的色調(diào)：黃筌的工筆畫鳥，幾不見墨跡的五彩調(diào)子；范寬的雪景重林。云煙慘淡，風(fēng)月陰霽之狀。宋元之前，中國畫豐富的色彩世界，無不通過對“固有色”的總體感覺的把握來表現(xiàn)“心”的世界。

對“固有色”的突破正是在唐代工筆重彩發(fā)展至成熟階段水墨畫出現(xiàn)之時，可謂絢爛之極，歸于平淡。山水。花鳥畫在這1時期的興起更助長了水墨的濫觴。此后，水墨畫則1發(fā)成為中國畫樣式的主流。盡管元代前后出現(xiàn)了淺絳形式，色與墨又融合在1起，但這種融合是水墨(不是墨線)與色彩的交融，并仍以墨為主，色為輔?！坝邑┰疲骸珖稀?，誠然。操筆時不可作水墨刷色想，直至了局墨韻既足。則刷色不妨?！睖\絳的問世，雖使中國水墨畫更為豐富，為墨這1極色增添了別樣的光彩，但依然是以墨為主調(diào)的。以墨代色，墨分五色的發(fā)現(xiàn)，是對色彩論看似離題卻也是驚人的創(chuàng)造?！澳治迳边@1高度精粹的色彩觀的形成有著深刻而復(fù)雜的歷史原因，概括起來講，主要有3大方面的因素。

其1，“墨分五色”的色彩追求。與道家追求與自然同趣的至大至美的藝術(shù)觀是1脈相承的。既然“大音希聲”、“大象無形”我們很自然的看到道家對色彩的去取，是擯棄人為的“無色”。所謂“五色令人目盲”，因而面向?qū)ψ匀槐举|(zhì)的追求。他們認(rèn)為人為的色彩追求是不足取的，因為追求人為的色彩就會破壞自然固有的“全美”。這種面向自然本質(zhì)的精神。與以后中國畫色彩演變之間。存在著非常內(nèi)在的關(guān)聯(lián)。用“墨分五色”的這種超主觀的色彩觀去突破“固有色”的主觀色彩觀，實際憑籍的真是道家的藝術(shù)哲學(xué)。作為道家最基本的思想的“道”。其本質(zhì)是“無”是“虛”，而又表現(xiàn)為“有”為“實”，這種有無相生，虛實相成的藝術(shù)哲學(xué)對中國藝術(shù)(當(dāng)然包括中國繪畫的色彩追求)的影響是十分深遠(yuǎn)的。

這1色彩觀與禪宗的人生哲學(xué)與文人審美興趣也逐漸趨向1致。禪宗追求以自我精神解脫為核心的適意人生哲學(xué)與文人畫家自然淡泊，情境高雅的生活情趣融為1體，清幽，閑靜的審美情趣也逐步形成。自然適意，不加修飾，渾然天成，平淡幽遠(yuǎn)的閑適之情成為他們追求的最高藝術(shù)境界。而水墨色調(diào)那單純，樸素，清雅。渾然天成的美學(xué)性格成為最適合于文人畫家審美興趣的技法手段。

其2，工筆畫是以勾線填色的形式來表現(xiàn)物象的，這種方法與寫實主義西畫的區(qū)分，就在于形和色是兩個不同層面上的既分離又關(guān)聯(lián)的形式要素，簡而言之，西畫的形與色是相互融合，形是用色來體現(xiàn)的，而中國工筆畫的形是用墨線輪廓來表現(xiàn)，色則是在這墨線輪廓之中的形象的固有色。這種表現(xiàn)形式發(fā)展到唐代已相當(dāng)成熟，墨線與色彩的各自發(fā)展，勢必要以侵入對方的領(lǐng)域為前提。用金線勾勒的金碧山水畫，以明暗層次為主要特色的陸探微和黃筌的畫作，可以說是用色人形，而水墨畫的出現(xiàn)則是以墨線的擴(kuò)展向色彩方面逼近。宋朝時期，出現(xiàn)院體畫和文人畫相互對峙的局面也并非偶然，這是中國畫樣式自身發(fā)展的1個必然結(jié)果。另外。中國畫傳統(tǒng)強(qiáng)調(diào)的不是對象實體，而是主觀情感所表現(xiàn)的氣勢和韻律，這種生動的氣韻主要是通過墨線的“形”來表現(xiàn)的，像“曹衣出水”，“吳帶當(dāng)風(fēng)”，“春蠶吐絲”，“風(fēng)雷電馳”這樣優(yōu)美的詞匯，都是用來描繪墨線藝術(shù)的獨特風(fēng)格及特殊韻味的。可以說工筆畫樣式發(fā)展的日趨成熟，也是墨線擴(kuò)展為“墨分五色”的水墨畫藝術(shù)的又1內(nèi)在成因。

其3，我們還要注意水墨畫及其色彩系統(tǒng)形成的時代和文化背景。從整體上看。唐代之后的審美追求。逐漸從儒家政教懷抱的束縛下掙脫而出，朝著追求藝術(shù)自身的審美規(guī)律和形式規(guī)律的方向發(fā)展。于是以1種反對矯揉造作，追求自然平淡，質(zhì)樸無華的情趣韻味，去表現(xiàn)那種超塵脫俗的人生理想和生活態(tài)度，便成了時代的審美風(fēng)尚。因此，有了陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”耐人尋味無窮的優(yōu)美詩句；有了蘇軾的“論畫以形似，見于兒童臨”的審美主張；也有了逸筆草草，不求形似。聊以自娛的文人水墨畫。

此外，毛筆，墨與生宣紙質(zhì)的相互磨合為“墨分五色”的審美理想的實現(xiàn)又提供了必要的物質(zhì)條件，即特殊的繪畫材料。進(jìn)而構(gòu)成了特殊的繪畫語言。

通過上述3個相關(guān)因素的分析可知：中國水墨畫的形成和發(fā)展，有其特定的歷史背景和悠久的文化哲學(xué)內(nèi)涵。從“固有色”到“墨分五色”的演變中，我們看到傳統(tǒng)中國畫色彩語言系統(tǒng)既有其高度概括，高度濃縮的主觀色彩的藝術(shù)特色，要大膽肯定和發(fā)揚這種審美方法的優(yōu)良傳統(tǒng)。重表現(xiàn)重主觀情感意志的傳統(tǒng)審美特點，決定了傳統(tǒng)中國畫的色彩追求，不像西方寫實主義繪畫那樣刻意追求物體的環(huán)境色，重在客觀物象的再現(xiàn)，這1點，就連西方畫家也認(rèn)識到了，后期印象派的變革便是明證，我們似乎沒有理由菲薄自己。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)論文范文第3篇

論文關(guān)鍵詞：中國當(dāng)代水彩畫的取向

 

（一）文化本土化、道路民族化

1．立足本土文化

古語云“只有本土的才是世界的”，因為以小觀大，世界文明是由各具特色的本土文明組成的；但還應(yīng)該懂得“只有世界的才是本土的”，因為以大觀小，沒有跨文明的全球意識，就不能篩選、優(yōu)化、提升本土文明。所以當(dāng)今的本土文明應(yīng)該是“全球背景的新‘再本土’”。[1]藝術(shù)本土化要建立在了解世界的跨文化的全球意識之上結(jié)合積累在個體身上的文化心理和審美心理創(chuàng)造出來。

筆墨當(dāng)隨時代，中國水彩當(dāng)從世界的角度來表現(xiàn)中國文化精神。他絕對不是水彩相貌的“中國畫”，而是獨有中國氣派的、開放的、貫通中西當(dāng)代文化的產(chǎn)物。在繼承中國傳統(tǒng)文化和西方古典文化中講變化，在變化中求創(chuàng)造。要把主導(dǎo)中國傳統(tǒng)文化的價值觀與主導(dǎo)當(dāng)代中國的現(xiàn)實價值觀和理想有機(jī)結(jié)合起來。

2．體現(xiàn)民族性特征

民族性在《辭?！分惺沁@樣解釋的：“民族性，指作家，藝術(shù)家創(chuàng)造性地運用和發(fā)展本民族的獨特的藝術(shù)思維方式、藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來反映現(xiàn)實生活，表現(xiàn)本民族特有的思想感情，使文化作品具有民族氣派和民族風(fēng)格。”

中國當(dāng)代水彩畫只有具備了民族性，才能從世界性范圍內(nèi)的水彩行列中獲得一席地位。水彩畫無論走到任何一個國家或地區(qū)都要強(qiáng)調(diào)民族文化的發(fā)揚、發(fā)揮語言特色的。水彩的魅力在于它既有象油畫一樣的色彩表現(xiàn)力又具備中國水墨畫的自然韻味。這是任何畫種都無法取代的。

（二）語言創(chuàng)新化、風(fēng)格多樣化

風(fēng)格越是獨特，藝術(shù)觀點也就越是顯得明確。水彩畫的語言包含了情感的交融、松動的用筆、把主觀的意念融入到客觀的思想中。各種不同薄厚的水彩紙所產(chǎn)生的變幻的效果有所不同，帶有創(chuàng)新性的水彩作品使水彩畫語言帶來生動美，節(jié)奏美文學(xué)藝術(shù)論文，流動美。畫面中諸多因素都要綜合起來應(yīng)用，有造型、氣韻、力度和情感等。應(yīng)去嘗試新的材料、符號語匯，充分關(guān)注色彩、材質(zhì)、造型自身的表現(xiàn)性和直觀性。梵高就是利用他的藝術(shù)天賦，運用輕快的色彩語言，抒發(fā)著靈魂最深處的傷痛感情，由此引起共鳴震撼人心。他自己曾經(jīng)表明“‘畫畫不是畫物體的原狀……而是根據(jù)畫家對事物的感受來畫論文提綱格式。’又說：‘是的’，‘不真實’但比死板的事實更加真實。”

（三）觀念更新化、題材變革化

重復(fù)自己不經(jīng)意，否定自己不容易。觀念更新化的水彩絕不是中國畫式的水彩，是構(gòu)成，是取舍，是繪畫的型與型的關(guān)系。要畫出別人所沒有見過和超越大眾的普通視覺和手法。觀念更新化的水彩是表現(xiàn)基本的顯著的特征，比實物所表現(xiàn)的更完全更清楚。[2]中國當(dāng)代水彩破繭而出需要觀念的變化來進(jìn)行推動?，F(xiàn)代藝術(shù)是革新美學(xué)，當(dāng)代藝術(shù)是革新思想觀念。只有各式不同形態(tài)的風(fēng)格能體現(xiàn)不同的思想觀念帶來的不同社會反映。水彩的題材選擇十分廣泛，最至關(guān)重要的乃是功力和眼力不夠。像王肇民老先生說過：“我認(rèn)為創(chuàng)作有三個起碼的標(biāo)準(zhǔn)：（1）在內(nèi)容上有自己獨到的見解；（2）在形式上有時代氣息和自己的風(fēng)格；（3）畫得比現(xiàn)實更高、更美、更有社會意義。[3]

（四）理論體系化、思維時代化

1．理論體系化

當(dāng)任何一種藝術(shù)門類的實踐從自然地狀態(tài)逐漸走向自覺的狀態(tài)時，就到了立論的時候了，這就必須要有相應(yīng)支持的理論作為支撐，歷史上很多文藝高峰期總是有正確先進(jìn)的理論為之做奠基。

“宗白華看來，作為審美對象的‘美’，其所具有的客觀存在特性是不以人的意志、主觀動機(jī)或目的為轉(zhuǎn)移的；審美活動的主體絕不可能僅只在自己心里去尋找這個‘美’的對象‘事實’，因為‘如果沒有客觀存在著美，人們做夢也不想研究美學(xué)，國家也不能提倡美育，設(shè)立美術(shù)館。”，[4]藝術(shù)家所持有的美的感受和美的取向不單來自于本身主觀意識，也來自于理論的支撐和導(dǎo)航，當(dāng)代水彩畫之所以沒有一個完善的體系，停滯不前，理論體系不夠健全是重要原因。

2．思維時代化

一位具有時代思維的藝術(shù)家，除了要有深刻而真實的個性體驗以及獨特的藝術(shù)語言外，也必定能通過某種過人的藝術(shù)敏感捕捉到個人與時代，傳統(tǒng)與變化，主體語言和個性表達(dá)之間的深刻而微妙的關(guān)系。杜威認(rèn)為“思維，作為人類特有的一種認(rèn)識世界與反映世界的能力，它是人類在長期勞動實踐中獲得的。從藝術(shù)形成學(xué)角度來看文學(xué)藝術(shù)論文，勞動既創(chuàng)造了人類，也創(chuàng)造了藝術(shù)。”[5]

結(jié)論

小境界只能娛人耳目，大境界能夠震撼心靈。雖然中國水彩畫起步較晚，但是中國獨有的得天獨厚的民族文化為我們提供了很多靈感和空間。需要我們?nèi)ゴ秩【鳟嬛杏?，站在時代語境下，發(fā)揮我們長處和創(chuàng)造潛能，創(chuàng)造出符合時代性、地域性、民族性多元化的藝術(shù)佳作。

[1] 翟墨著，《融創(chuàng)時代·當(dāng)代藝術(shù)手記》，人民美術(shù)出版社，2003，第1頁。

[2]《藝術(shù)的歷程》貢布里希著，陜西人民出版社，1987年2月版，第7頁[3]王肇民著，《畫語拾零》，湖南人民美術(shù)出版社，1983年，第6頁

[4] 葛路、克地《中國藝術(shù)神韻》天津天津人民出版社1993.8

[5] 戴維.杜威《當(dāng)代藝術(shù)家水彩畫材料與技法》北京中國青年出版社1999.IPg

中國傳統(tǒng)藝術(shù)論文范文第4篇

關(guān)鍵詞：園林植物 配置 城市

Abstract: This paper briefly describes the city landscape plant configuration.

Key words: landscape plant configuration; city;

中圖分類號：S688 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：

所謂園林植物，是指包括木本和草本的觀花、觀葉或是觀果植物，以及適用于園林、綠地和風(fēng)景名勝區(qū)的防護(hù)植物與經(jīng)濟(jì)植物的總稱。其中室內(nèi)花卉裝飾用的植物也屬園林植物。園林植物可以分為木本園林植物和草本園林植物兩大類。此外還包括了蕨類、水生、仙人掌多漿類、食蟲類等植物種類。園林植物是園林工程建設(shè)中最重要的材料之一。因此，植物配置的優(yōu)劣直接影響到園林工程的質(zhì)量以及園林功能的發(fā)揮。園林植物配置不僅要遵循科學(xué)性，而且要講究藝術(shù)性，力求科學(xué)合理的配置，創(chuàng)造出優(yōu)美的景觀效果，從而使生態(tài)、經(jīng)濟(jì)、社會三者效益并舉。

同時園林植物的配置包括了兩個方面：一方面是各種植物相互之間的配置，這要考慮植物種類的選擇,樹叢的組合和平面和立面的構(gòu)圖、色彩、季相以及園林意境；另一方面是園林植物與其他園林要素如山石、水體、建筑、園路等相互之間的配置。

我們按照植物生態(tài)習(xí)性和園林布局要求，可以合理配置園林中的各種植物，以發(fā)揮它們的園林功能和觀賞特性?？梢哉f，園林植物配置是園林規(guī)劃設(shè)計的重要環(huán)節(jié)。

正如剛才所說，園林植物，以植物特性及園林應(yīng)用為主，我們結(jié)合生態(tài)進(jìn)行綜合分類，可以分為以下類別：

一是園林樹木。這種樹木適于在園林綠地及風(fēng)景區(qū)中栽植，為應(yīng)用的木本植物，包括喬木和灌木、藤本。

二是露地花卉。其中包括一 、二年生花卉，宿根花卉，球根花卉，巖生花卉以及水生花卉，草坪植物和園林地被植物等。

三是溫室花卉和室內(nèi)植物。這種植物一般是指溫帶地區(qū)須常年或一段時間在溫室栽培者，又可分為熱帶水生植物、秋海棠類植物、天南星科植物、鳳梨科植物和柑橘類植物等。

每種類型的植物都構(gòu)成了不同的空間以及結(jié)構(gòu)形式，這種空間形式或是單體的，或是群體的。

而作為園林工程中的重中之重的園林植物配置更是要做到科學(xué)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。那么，園林植物配置首先應(yīng)考慮哪幾個方面呢？

首先，園林植物配置應(yīng)遵循以生態(tài)學(xué)原理為指導(dǎo)，確立生態(tài)園林的概念。而要做到生態(tài)配置，主要做法包括了

因地制宜，科學(xué)設(shè)計，適地適生的配置

重視生物的多樣性

另外，園林植物配置還應(yīng)遵循美學(xué)原理，同時重視園林的景觀功能。

重視植物多樣性。

布局合理，疏朗有致，單群結(jié)合。

注意不同園林植物形態(tài)和色彩的合理搭配。

注意園林植物自身的文化性與周圍環(huán)境相融合。

最后，園林植物配置還應(yīng)該結(jié)合經(jīng)濟(jì)性、文化性、知識性等內(nèi)容，從而擴(kuò)大園林植物功能的內(nèi)涵和外延，充分發(fā)揮其綜合功能，服務(wù)于人類。

下面，我們再從整體到部分來分析園林植物的種植配置。

從整體而言，一、配置要符合園林綠地的性質(zhì)和功能要求。

對于園林種植設(shè)計，先是要從該園林綠地的性質(zhì)和主要功能出發(fā)。每一塊園林綠地都有其具體的主要功能。

二、配置要考慮園林藝術(shù)的需要

（一）總體藝術(shù)布局上要協(xié)調(diào)

（二）考慮四季景色變化（三）全面考慮植物在觀形、賞色、聞味、聽聲上的效果 （四）配置植物要從總體著眼 三、配置要選擇適合的植物種類，滿足植物生態(tài)要求 四、配置時要考慮種植的密度和搭配

五、園林植物配置還要充分利用植物季相特色。因為植物在不同季節(jié)都表現(xiàn)有不同的外貌。植物在一年四季的生長過程中，葉、花、果的形狀和色彩隨季節(jié)而變化。開花時，結(jié)果時或葉色轉(zhuǎn)變時，都具有較高的觀賞價值。而在局部景區(qū)往往都突出一季或兩季特色，都以采用單一種類或幾種植物成片群植的方式為多。舉幾個蘇杭園林工程的例子吧，比如杭州西湖中蘇堤的桃、柳都是春景，曲院風(fēng)荷是夏景，滿覺隴桂花是秋景，孤山踏雪賞梅是冬景。又比如無錫梅園在梅花叢中混栽桂花，春季觀梅，秋季賞桂，冬天還可看到桂葉常青。下面，我們再從個別的種植來談園林種植的配置，一，喬灌木的種植設(shè)計

喬灌木都是直立性的木本植物，在園林綠化綜合功能中作用顯著，居于主導(dǎo)地位，因此在園林綠地中所占比重較大，是園林植物種植中最基本和最重要的組成部分，也是是園林綠化的骨架。一般而言，喬木樹冠高大，樹冠占據(jù)空間大，樹干占據(jù)的空間小，枝葉的分布比較空透，在改善小氣候和環(huán)境衛(wèi)生方面有顯著作用，同時在造景上喬木也是多種多樣的。而灌木的樹冠矮小，多呈現(xiàn)叢生狀，樹冠雖然占據(jù)空間不大，在防塵、防風(fēng)沙、護(hù)坡和防止水土流失方面以及在造景方面都有顯著作用。所以。對于喬灌木的種植，可以有以下幾種類型，一是孤植。這是指喬木的孤立種植類型。二是對植。這是指用兩株樹按照一定的軸線關(guān)系作相互對稱或均衡的種植方式，主要用于公園、建筑、道路、廣場等入口。 三是行列栽植。這是指喬灌木按一定的株行距成排的種植，或在行內(nèi)株距有變化。其主要形式有兩種：等行等距、等行不等距。四是叢植。這是由二株到十幾株喬木或喬灌木組合種植而成的種植類型。五是群植。六是林帶。七是林植（樹林）。八是綠籬及綠墻。

二、草坪的種植設(shè)計。所謂的草坪是指用多年生矮小草本植株密植，并經(jīng)人工修剪成平整的人工草地，而那些不經(jīng)修剪的長草地域稱為草地。兒用于城市和園林草坪的草本植物主要有結(jié)縷草、野牛草、狗牙根草、地毯草、鈍葉草、假儉草、黑麥草、早熟禾、剪股穎等。

所謂的草坪一般設(shè)置在房屋前面，大型建筑物周圍，廣場或林間空地，大多都是供觀賞、游憩或作為運動場地之用。西方古代園林中已有規(guī)則式草地。到了18世紀(jì)中葉，英國自然風(fēng)景園出現(xiàn)后，園林中開始大面積使用自然式草坪。比如草坪種植的最成功工程，中國古代苑，就有大片的疏林草地和草坪。

草坪按植物材料的組合分可分為：純一草坪。這是用一種植物材料的草坪?；旌喜萜?。是由多種植物材料組成的草坪。綴花草坪。是以多年生矮小禾草或擬禾草為主，混有少量草本花卉的草坪。 草坪要是按照用途可分為：游憩草坪、觀賞草坪、運動場草坪、交通安全草坪、保土護(hù)坡的草坪。草坪主要用于下述幾個方面：

第一，環(huán)境保護(hù)方面。在園林綠地中草坪和樹木都起著凈化空氣、防暑降溫以及吸附塵土、減弱噪聲的作用，還能保護(hù)環(huán)境，維持生態(tài)平衡。

第二，園林藝術(shù)方面。草坪能開辟寬廣的視線，引導(dǎo)視線以及增加景深和層次，并能充分表現(xiàn)地形美。

第三，城市建設(shè)方面。草坪常用于現(xiàn)代化城市需要低矮的綠地的地方，比如道路沿線，強(qiáng)電力網(wǎng)線下方，地下設(shè)施上面土層較薄的地方等。三是花壇的種植設(shè)計。所謂的花壇是在一定范圍的畦地上按照整形式或半整形式的圖案栽植觀賞植物以表現(xiàn)花卉群體美的園林設(shè)施?；▔饕迷谝?guī)則式園林的建筑物前、入口、廣場、道路旁或自然式園林的草坪上。比如說，中國傳統(tǒng)的觀賞花卉形式是花臺，多從地面抬高數(shù)十厘米，以磚或石砌邊框，中間填土種植花草。有時在花壇邊上圍以矮欄，如牡丹臺、芍藥欄等。

四是植籬的種植設(shè)計。所謂的植籬。是指用喬木或灌木密植成行而形成的籬垣，又稱綠籬、生籬。植籬在園林中的主要用途是：圍定場地，劃分空間以及屏障或引導(dǎo)視線于景物焦點，有的還可以作為雕像、噴泉、小型園林設(shè)施物等的背景，采取特殊的種植方式構(gòu)成專門的景區(qū)（如迷園）。近代又有“植籬造景”，那是結(jié)合園景主題，運用靈活的種植方式和整形修剪技巧，構(gòu)成有如奇巖巨石綿延起伏的園林景觀。

因為植籬用的樹種必須具有萌芽力強(qiáng)、發(fā)枝力強(qiáng)、愈傷力強(qiáng)、耐修剪、耐蔭力強(qiáng)、病蟲害少等習(xí)性，因此也是普遍使用在園林種植的配置中的。

五是攀緣植物的種植設(shè)計。所謂的攀緣植物，通俗地說，就是能抓著東西爬的植物。在植物分類學(xué)中，并沒有攀緣植物這一門類，這個稱謂是人們對具有類似爬山虎這樣生長形態(tài)的植物的形象叫法。而在實際上，人們的生活中就有不少攀緣植物。扁豆、絲瓜、牽?；?、蔦蘿、葛藤、常春藤、葡萄。

利用攀緣植物裝飾建筑物的一種綠化形式。攀緣綠化除美化環(huán)境外，還有增加葉面積和綠視率、阻擋日曬以及降低氣溫、吸附塵埃等改善環(huán)境質(zhì)量的作用。

攀緣綠化有下述特點： 1，用途多樣。2，占地很少。3，繁殖容易。攀緣植物的選擇

攀緣植物有很多攀附器官。例如，扁豆、牽牛、西番蓮、忍冬、紫藤等是有纏繞莖；而爬山虎、五葉地錦是有吸盤；葡萄、絲瓜等是有卷須；薜荔、常春藤等有氣生根；而像是木香、野薔薇等有拱形蔓條或鉤刺。攀緣綠化還可以根據(jù)攀緣植物的吸附是或攀附能力作出安排，例如有吸盤或氣生根的植物，其吸附力強(qiáng)，宜作墻面綠化覆蓋；有纏繞莖、卷須或鉤刺的植物，其攀附能力較強(qiáng)，宜作花架、陽臺、欄柵等的綠化裝飾。也可以根據(jù)攀緣植物的生態(tài)習(xí)性，因地制宜地選擇植物種類。耐寒性較強(qiáng)的爬山虎、忍冬、紫藤、五葉地錦、山葡萄等適宜于中國北方栽培；而在中國南方，除上述植物外，還可用常春藤、絡(luò)石、凌霄、薜荔、油麻藤、木香等。喜陽的凌霄、紫藤、葡萄等宜植于建筑物的向陽、面；耐蔭的常春藤、爬山虎等宜植于建筑物的背陰處。

總之，我們要學(xué)會合理的配置園林植物，以發(fā)揮它們的園林功能和觀賞特性。