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吉他入門音樂教學范文第1篇

吉他是一件非常優(yōu)秀的彈撥樂器，在國外發(fā)展一直處于非常繁榮的狀態(tài)，但是在我國吉他還處在非常緩慢的發(fā)展階段，很多專業(yè)的音樂學院還沒有開設吉他專業(yè)，對吉他還不夠重視。由于人們對吉他了解不夠對它有很多誤解，認為彈吉他都是不務正業(yè)的?，F(xiàn)在高中音樂把吉他列為選修模塊開設，但開設的學校幾乎很少，我校積極響應課程標準，吉他已開設六年多時間，滿足我們了學子的愿望。德國音樂家貝多芬曾贊嘆吉他演奏太美妙啦！簡直是一個完整的小型交響樂隊樂隊，它復雜的對位性和豐富的和聲深受人們喜愛。然而，如何以最有效的方式學習是教學中一個重要的問題。下面本人就吉他教學需要具備的，結合自己實踐經驗來淺談吉他的教學。

一、學習基本樂理知識，進入正規(guī)學習

學習吉他的基礎也是學習所有樂器的基礎，除了要了解吉他的歷史以外，就是識譜和小三門（聽音、試唱、節(jié)奏）。這些是學習器樂的必備條件。對于我們的學生這個方面很薄弱，原因很簡單，原來就沒上過正規(guī)的音樂課，沒有系統(tǒng)學過練過樂理和小三門，這也是吉他學習初級階段的一個弊端。目前很多吉他教材都沒有五線譜，有的也只是配上了簡譜，這樣一來就使學生對音符和音與音之間的關系沒有了理解的概念，所以很多吉他學生在這個方面很薄弱，需要進行快速的樂理培訓，這樣才能更好的進行吉他的學習。

二、培養(yǎng)學生養(yǎng)成正確演奏姿勢

首先教學生學習一下左右手正確的姿勢，這是最基本的，也是最重要的。左手每次按弦要到位，要用指尖按弦，對于琴上的位置，每次是靠音品的那一“點”，對于手上的位置則是指尖正中的那一“點”，而不應想成那一“塊”。 各指按弦關節(jié)要凸起，各指與指板幾近直角，一方面這是指尖按弦的必要條件；另一方面手指若角度過小，獨立性與爆發(fā)力都會受到較大影響。 手指要“正”，即各指應與音品平行， 手腕要凸出。拇指縱向的位置應和食指、中指之間相對，或與中指相對，在十把位以前都不應先于食指，這樣便于左手各指發(fā)力。 右手的基本姿勢，右手手腕不應凹下，應略略凸起，至少放平，從演奏者自己的角度看去手腕不應低于第三大關節(jié)。這樣的好處一是各指的獨立性可以有充分的保證；二是拇指的觸弦角度比較合理，不然拇指指甲很難觸上弦。 大拇指與下三指應平衡，即手背要平，若手背朝下傾斜，當然大拇指p的使用會很順，但下三指i、m、a的使用卻會很難；反之則下三指難而拇指順，所以無論是那一指演奏都應統(tǒng)一于一個手型，而手背放平（大約與面板平行），正是兼顧了大拇指與下三指的使用。 發(fā)力的指關節(jié)應主要是第三大關節(jié)，快速時也有演奏者采用第二大關節(jié)，但應首先有第三大關節(jié)發(fā)力的基礎，不然音色的結實性應難以保證。 發(fā)音時下三指是指尖先觸弦，然后指甲撥響，這就決定了觸弦點非?？拷讣?，如離指甲過遠，則造成了滑向指甲撥響，那樣一則音色不好；二則發(fā)音較為遲鈍，當然觸弦點靠近指甲要小心不要碰出指甲雜音。

三、培養(yǎng)學生打好基礎練習，掌握吉他的基本演奏技巧

在器樂教學中鋼琴有車爾尼、哈農、拜爾等優(yōu)秀的初級練習教本，但是吉他教學許多入門訓練教材的內容都是吉他的和弦的指法和單音練習的小片段，這些練習沒有從根本上起到基礎練習的目的。教學中我依據學生實際情況編寫的一些有音階的練習（如：C大調MI型音階練習，G大調MI型音階練習等）、節(jié)奏的練習（如：常用的分解音型、掃彈節(jié)奏等 ）、和弦的轉化練習（如：C-F-G-C；C-AM-DM-G-C等），讓學生快速的掌握吉他基本演奏方法。通過這些練習，就能更好的銜接到下一步的學習之中去。一些提高練習曲主要是對手指的靈活度和機能的訓練。比如一些琶音練習，八度音程練習，轉位和弦的練習等。吉他的技巧訓練是練習吉他的主要部分，技巧的難度也是深不可測的，只要通過刻苦的練習學生還是可以快速掌握的。初級階段的技巧練習可分為推弦（FULL）、鉤擊弦（P＼H）、滑音（S）、點指 、人工泛音（AH）和自然泛音這幾個大的方面，學生只要能夠單獨演奏這些技巧，再通過練習作品才能實現(xiàn)完成各技巧熟練的運用。

四、培養(yǎng)學生長期堅持練琴的好習慣，具備基本的素質和能力

在教學中我經常告誡學生，任何的學習都是貴在堅持，學習中要有愚公移山的精神不怕苦、不怕累。俗話說得好：“臺上十分鐘，臺下十年功”；“臺上三分鐘，臺下十年功”。良好的練琴習慣決定了表演者的演奏質量。在樂器彈奏的中大家會遇到很多困難，彈好一首樂曲只有經過不斷反復的練習才能提高練好。有的時候覺得已經熟練地掌握了，但在表演中還會有錯，只有更多次地重復練才能彈得更好。有時需一百次、一千次的重復，練習的次數也是非常重要的。指導學生必須培養(yǎng)一種感覺，什么時候長時間地反復練習一個段落，什么時候間隔練習這個段落并且練習更多的次數。教師在課堂中教給學生有的時候可以選擇將一個段落用一種方式反復練習一百遍，有些時候可以選擇十個不同的練習，整體重復十遍。隨著技術的增長和作品的理解加深，對樂曲的彈奏難度也隨之增長。在這個階段會接觸很多曲子，對曲子的表現(xiàn)手法也逐漸有了新的認識和理解，為今后的即興和創(chuàng)作打下良好的基礎。這樣才能體現(xiàn)出一個樂手真正該具備的素質和能力。寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。只有這樣，練習才會更有效率，才能培養(yǎng)學生向演奏家和音樂家方面努力。

五、培養(yǎng)學生喜歡吉他、熱愛吉他與它快樂相處

在教學中我經常告訴學生，每件樂器都是有生命的，你可以把它當做你忠實的朋友。與朋友間要相互尊重，你對他溫柔，它才回報你好聽美妙的音樂。你對他不喜歡甚至粗暴，它回報你的就是難聽不入耳的音樂。吉他學習者就必須把吉他當作是自己最知心的，能夠安慰自己，使自己放松的忠實朋友。吉他這種樂器需要不斷的研究和無限的苦練，才能達到高水準的的程度，因此每天需不斷堅持地練習，每天至少半小時，只有每天堅持才可做到彈奏靈活而且輕松的地步。由于不停地練習往往是煩悶和乏味的，所以很重要的一點是一定要有很大的耐力才行，唯有堅持才能取得最終的勝利，和弦、琶音、音階和一些簡易的作品都是需要經常反復練習的，學習中要不斷的聆聽和仔細的觀察來糾正彈奏時的不足，并與吉他快樂相處，才能在最短的時間內彈奏出好的音色、彈奏出自己的風格，才能更準確表達作曲家所表達內心情感。

吉他入門音樂教學范文第2篇

一、創(chuàng)設良好的師生關系是前提

教師的關愛、尊重是開啟學生心扉的“鑰匙”，是激發(fā)學生學習興趣的“法寶”。教師只有真誠地愛學生，學生才能信賴教師，尊敬教師，貼近教師，與教師無話不談，真正把教師當作他們的知心朋友，才會“親其師，信其道”，從教師的愛中感受到信任、關懷和鼓勵，從而增強自信心，對教師所講的學科逐漸形成濃厚的學習興趣。因此，教師平時要常常關心愛護學生，與學生溝通，課內外保持與學生很強的親和力，拉近師生距離，為學生在音樂方面的學習營造一個民主、平等、和諧的氛圍，創(chuàng)造一個寬松、愉悅的時空環(huán)境，誘導學生對音樂科的好奇心、求知欲，誘發(fā)他們學習音樂課的興趣。教學實踐中，如有學生在演唱、跳舞、討論樂曲特點等方面出現(xiàn)動作或者觀點失誤(或有偏頗)時，教師要及時耐心指正，不能破口大罵，諷刺挖苦，刺傷學生的自尊心，打掉學生的積極性。教師要關心成長中脆弱而渴求進步的孩子，讓他們在溫馨和諧、健康、自由、快樂的環(huán)境中接受教育，饒有興趣地自覺學習。

二、全面提高教師的素質是保證

高素質的教師既是一名學者，又是一位教育理論的實踐家。21世紀的教師必須樹立終身學習的理念，具有較強的知識更新的能力，不斷提高自身的綜合素質，促進自身的專業(yè)發(fā)展。教師的專業(yè)化發(fā)展需要教師窮極一生去追求。當代教師應該追求卓越，必須勤學進取，不斷開拓創(chuàng)新，不斷提高教學能力，才能真正成為知識和文化的化身，才能適應現(xiàn)代教學的需要，才能擔負起培育英才的重任。1993年7月，筆者畢業(yè)于貴州民族學院藝術系聲樂專科，主修聲樂，選修鋼琴。畢業(yè)至今，為了適應教學，服務教學，我先后自費購買并自學了腳踏風琴、電子琴、手風琴、口琴、口風琴、笛子、蕭、嗩吶、吉他、葫蘆絲等樂器，并靈活機動地運用于教學的全過程：我自費訂閱了《中小學音樂報》、《音體美報》、《教師報》、《歌曲》、《流行歌曲》、《通俗歌曲》、《校園歌聲》、《青年歌聲》、《心聲歌刊》、《音樂與生活》、《浪漫吉他》、《手風琴入門基礎教程》、《笛子入門基礎教程》、《音樂表演》、《舞蹈》、《貴州教育》等教育類專業(yè)性很強的報刊雜志，對教學起著很大的借鑒指導作用；參加工作至今，筆者獨立創(chuàng)編了許多舞蹈(《如今天是你的生日，中國》)，改編了多個大合唱曲目(如《好花紅》)，在校內外(校、鄉(xiāng)、縣)演出，獲得巨大成功，近年來，筆者還充分利用網絡資源，結合每堂課的特點，時時更新、豐富教學內容，教學方法靈活多變，讓教學活動鮮活有趣，激起學生濃郁的學習興趣。教師和學生以及家長都說筆者是“多面手”、“萬金油”，能歌善舞，多才多藝。教師唯有源源不斷的涓涓流動的“活水”，在教學實踐中，做到胸中有數，就能比較順利駕御課堂，學生就更加喜歡音樂，喜歡音樂學科，喜歡上教師的音樂課，而且，效果才會越來越好。

三、培養(yǎng)音樂特長生是良方

吉他入門音樂教學范文第3篇

口琴合奏、重奏的演奏形式已有百年的歷史，在歐美和東南亞地區(qū)的學校、音樂會上以及娛樂場所經?？梢孕蕾p到口琴合奏、重奏的表演。由于各國演奏家、音樂家的不斷努力、創(chuàng)新，這種藝術形式無論從演奏以及編曲、配器等方面都得到了很大的發(fā)展。近些年來，口琴做為“樂器進課堂”的首選樂器，在中小學普及開來，很多學校都開設了口琴課并組建了口琴樂團，下面就口琴教學以及口琴樂團的建設談一些個人的建議。

一、口琴的選用

我們常見的二十四孔上下雙排音孔的口琴叫做復音口琴(Tremlo Harmonica)，雙簧片發(fā)音，可以演奏三個八度的自然音級，主要演奏歌曲和小型樂曲，流行于東南亞地區(qū)。日本的著名演奏家佐藤秀郎是復音口琴演奏的代表人物。他率先使用“分解和弦奏法”、“提琴奏法”、“曼陀林奏法”等演奏技法，使復音口琴的表現(xiàn)力得到很大提高；他還發(fā)明了小調口琴，解決了口琴上的一些和聲問題。復音口琴從20世紀二三十年代流傳到我國，五六十年代口琴音樂在我國得到進一步發(fā)展，出現(xiàn)過石人望、王慶隆、陳劍晨等老一輩演奏家。復音口琴現(xiàn)在我國非常普及，很多音樂愛好者都會吹奏它，在中小學的音樂課上它更是非常有優(yōu)勢的樂器。

做為口琴的入門學習，復音口琴是很好的選擇，但如果演奏稍微復雜的音樂，它的缺點也是顯而易見的，比如：演奏半音以及轉調不方便，音階排列不夠科學，聲音不集中等等。有條件的學校也可以選擇另外一種具有國際演奏標準的專業(yè)口琴――半音階口琴(Chromatic Harmonica)。它解決了復音口琴的演奏問題，通過一個按鍵的裝置，可演奏出所有的半音及各種調式的音樂，轉調方便；音階排列簡單，高音、中音、低音各音區(qū)音的排列順序是相同的，學起來很容易；通過氣流和口腔的變化可以吹奏出多變的音色，滑音、振音等常規(guī)演奏技巧表現(xiàn)充分。所以，半音階口琴能夠演奏那些較為復雜的旋律和更加豐富多彩的音樂，比如演奏古典音樂、浪漫主義音樂等傳統(tǒng)音樂，以及流行音樂和爵士音樂等。很多作曲家都曾為它創(chuàng)作過獨奏曲和協(xié)奏曲，在美國、英國、法國、德國以及日本等國家的一些音樂學院都設有口琴演奏專業(yè)。歷史上曾出現(xiàn)過拉瑞?阿德勒(Larry Adler)、湯米?瑞利(Tommy ReilIv)、圖斯?塞里曼(Toots Thielemans)、黃青白(Cham-Ber Huang)等享譽世界的口琴演奏大師，他們對口琴音樂的發(fā)展起到了重要作用。

近些年來，我國口琴演奏者逐漸從傳統(tǒng)的復音口琴開始轉向學習這種具有國際演奏標準的半音階口琴，很多大、中城市的口琴組織、協(xié)會以及中小學口琴樂團都使用半音階口琴。我先后輔導過的北京大學、武圣廟小學、紅英小學、太平路中學、人大附小、北京四中等名校的口琴樂團，在國內外的口琴比賽中獲得了很多優(yōu)異成績，他們也都是采用了半音階口琴。

二、重視演奏基礎

口琴吹奏應該從中音區(qū)開始學習，不管是復音口琴還是半音階口琴，它們中音區(qū)的各音都是按照音階排列的，因此，中音區(qū)是最常用也是最容易演奏的音區(qū)。吹奏方法有兩種：單孔的吹奏方法、含多孔的吹奏方法。

單孔的吹奏方法是：將嘴唇縮小對準一個音孔吹奏。

用這種方法吹奏出的音厚而結實，音色純凈，力量集中，音量也稍微大些。這種吹奏方法簡單易學，建議學生首先練習。

含多孔的吹奏方法是：將嘴微微張開，把琴含在嘴邊，將舌頭輕輕貼在琴格上，堵住左邊大多數音孔，右邊留下一個音孔吹奏。

音階的練習非常重要，每日反復地練習可以使學生熟練掌握各音孔之間的距離?？勺寣W生從小型樂曲人手，比如《瑪麗有只小羊羔》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《蘇珊娜》、《閃爍的小星》等，這些樂曲的跳動都很小，容易演奏準確，同時，教師可以用鋼琴伴奏來加強學生的樂感和節(jié)奏感。不要過早地要求學生提高演奏速度，因為口琴的結構原因，如果不能熟練地把握音孔之間的準確距離，音符容易吹不清楚，因此開始練習時要強調準確、清晰地演奏，要把音吹干凈，也就是不能有雙音等雜音，要放慢練習，自然、放松的聲音是最重要的。

口琴是通過呼吸進行演奏的樂器，要強調自然、平和的氣息，呼吸的準確位置應該在腹部和腰的位置，就像平靜的深呼吸，單純的胸部呼吸會使聲音缺乏控制，很難演奏出連貫的音樂，也會給演奏者帶來不適。

三、口琴樂團的雛形

當學生練習口琴一段時間后，隨著演奏曲目的增加、技巧學習的不斷深入，演奏水平得到進一步提高，這時就可以選擇稍長一點的樂曲進行齊奏的練習，即所有學生演奏相同的旋律，教師可以用鋼琴進行伴奏，這樣可以提高學生的樂感，也可以使他們把握準確的節(jié)奏。然后可以進行合奏練習，要求學生在清晰地演奏自己聲部的同時，還要注意到樂曲的整體效果，要用心傾聽其他的聲部。這時音樂將變得豐富多彩而具有立體感，美妙的和音不但使學生的演奏興趣大大增強，同時也有助于培養(yǎng)學生相互協(xié)作的精神，使學生的音樂素質得到進一步提高。

為了加強音樂的表情，學生需要掌握一個簡單易學的振音技巧(Vibrato)――手振音。手振音是口琴演奏的一種常規(guī)技巧，通過使用手振音，可以使音樂更加生動、細致、富有感彩。手振音的演奏方法是：雙手握住琴的底端，合攏，手掌間形成一個封閉的空間。一只手均勻扇動(通常用左手)，以使吹奏時產生波紋狀的聲音。手部動作的快慢及幅度根據音樂的具體情況而定，但是一定要有控制，要均勻，手臂、手腕要放松。手振音是通過手一開一閉的連續(xù)動作，依靠琴邊的“空氣振動”形成的，所以沒有音高的變化，這是口琴區(qū)別于其他樂器所特有的一種振音方法，常用于柔緩、抒情的旋律，尤其是能夠對長音的演奏起到裝飾和美化的作用。

四、和弦口琴、低音口琴的使用

口琴樂團中還有兩種非常重要的口琴――和弦口琴(Chord Harmonica)和低音口琴(Bass Harmonica)。

和弦口琴是唯一可以演奏大量和弦的口琴，常用的是雙排、四十八組和弦的和弦口琴，主要負責樂團的和聲，可以輕松演奏大三和弦、小三和弦、大小七和弦以及常見的增減和弦等，同時也可以演奏出各種節(jié)奏型。它的加入使口琴樂團的音色更加融合，整體音響的厚度和寬度得到很大的加強。和弦口琴不必像普通口琴那樣縮小嘴唇吹奏，因為和弦口琴的每個音孔較長，相當于普通口琴的四個音孔大小，演奏者只需將嘴唇微微張開就可以吹奏了。隨著口腔的不斷變化，和弦口琴可以演奏出或松散、朦朧或鏗鏘有力的

不同音色效果，表現(xiàn)力非常豐富。和弦口琴在歐美以及東南亞非常流行，在大合奏、小合奏以及重奏中發(fā)揮著重要作用，享譽世界的Jerry Murads Harmonicats、The Adler Trio等著名口琴樂團都使用和弦口琴。

低音口琴負責樂團的低音演奏，通常為雙排、三十九音的低音口琴，可以演奏出較為全面的低音，每個音孔都是雙簧片發(fā)音，為八度和音，更增強了低音的厚重感。由于低音口琴的音高和結構等特點，所有的音都是吹氣的音。低音聲部是樂團的基礎，其重要性僅次于演奏旋律的第一高音口琴。低音口琴除了演奏基本低音以外，在掌握吹奏技巧后，也可以演奏音型化及旋律化的低音。低音口琴吹孔較大，簧片長而厚且振動緩慢，要使簧片充分振動起來，就要緩吹，多給氣，緩用力，這樣才能產生濃重、渾厚的低音效果。另外，演奏者要熟練掌握各音孔之間的距離，每個音一定要吹到音孔的正中間，這樣才能保證音質?？傊?，吹奏出穩(wěn)定到位、流暢而富有彈性的低音是對演奏者的基本要求。

和弦口琴和低音口琴主要負責樂團的和聲和低音，它們的配合可以演奏出豐富的和聲色彩和多種多樣的節(jié)奏型。

五、口琴樂團中加入其他樂器

為了使口琴樂團的演奏更加豐富、充實，可以適當加入打擊樂器，比如：大鼓、小軍鼓、镲以及一些小型打擊樂器，有條件的樂團還可以使用爵士鼓、定音鼓。大鼓通常與低音口琴保持同步，小軍鼓可參照和弦口琴的節(jié)奏型，大镲在樂團強奏時發(fā)揮很大作用，可以使音響達到強而不噪而且很融合的效果。在這幾件打擊樂器的基礎上，還可以根據樂曲的需要加入三角鐵、鈴鼓以及我們常見的民族打擊樂器，對音樂進行更加細致的表現(xiàn)。

口琴樂團中可以適當加入鋼琴、吉他等樂器以增強音樂表現(xiàn)力。根據以往國內外口琴樂團的經驗，應盡量減少或不加入電子琴、手風琴以及口風琴等樂器，因為這些樂器中有些雖然是簧片發(fā)音的樂器，但與口琴在發(fā)音上的感覺是非常不同的，對于樂團演奏的音色以及整體效果都會有一些影響。

六、口琴樂團的演奏形式

口琴樂團的演奏形式是多種多樣的，根據國際演奏的標準可分為獨奏、二重奏、三重奏、小合奏、大合奏等。

獨奏要求演奏者具備―定的演奏技巧，良好的音樂修養(yǎng)，以及對樂曲深入的理解，可以使用鋼琴伴奏，也可以使用吉他等樂器或者樂隊伴奏。

二重奏通常由兩只高音口琴演奏，大多為復調音樂。比如演奏巴赫等作曲家的古典音樂作品。

三重奏是一種非常經典的演奏形式，通常為一只高音口琴再加上和弦口琴和低音口琴。世界上很多著名的口琴樂團、組合都采取這種演奏形式。高音口琴基本上需要具備獨奏的水平，和弦口琴與低音口琴緊密配合演奏出豐富的和聲、多變的節(jié)奏型，同時每種口琴都有相對自由、獨立的發(fā)揮空間。涉及的人員較少，演出機動、靈活，是三重奏這種演奏形式的優(yōu)勢所在。

小合奏指四個人到十幾個人的演奏形式，其中包括四重奏和五重奏。四重奏是在三重奏的基礎上再加入一只高音口琴；五重奏是在三重奏的基礎上再加入兩只高音口琴(可以有一只中音口琴或十六孔的半音階口琴)。這兩種組合在三重奏的基礎上又增加了高音部的和聲以及副旋律，使音樂更加豐富并具有立體感，這也是目前國際上較為成熟的演奏形式。由北京教育學院體育與藝術學院學生組建的“炎黃口琴室內樂團”就是這種形式的口琴樂團。他們的演奏涉及古典音樂、現(xiàn)代音樂、民族音樂等多種風格，曾經在國內外口琴大賽中獲得很多優(yōu)異的成績。

大合奏通常要求在二十人以上，大多為五六十人的口琴樂團。由于樂團成員的演奏程度不同，分聲部的時候要考慮到成員間演奏水平的差異。獨奏表演比較強調個人對音樂的理解以及豐富的演奏技巧，大合奏則更應該注意樂團的整體效果、整體的表現(xiàn)力，編曲時要盡量回避那些屬于高難度的演奏技巧，使每個聲部的演奏都能做到游刃有余，每個聲部的演奏者都能投入到音樂中。大合奏人員較多，加上不同表演場地的影響，很難做到像獨奏、重奏那樣機動、靈活，樂團成員要養(yǎng)成看指揮的好習慣，只有這樣才能使樂團整齊劃一。大合奏通?？梢约尤脘撉?、吉他等樂器以及各種打擊樂器。

吉他入門音樂教學范文第4篇

首先說兒子學琴的態(tài)度，至少學琴這幾年，他沒有對鋼琴失去過興趣，偶有抱怨，都很快平復。

再說他彈琴的水平，起碼我自己非常自豪――也許是因為我不懂音樂，稍有點水平就覺得很了不起？但這又有什么關系呢？兒子高興，我也高興，就夠了。

我又不指望他成為鋼琴家，或者期望學鋼琴為他以后的升學、工作、結婚加分，僅僅是希望他對音樂感興趣而已。如此這般，我的目的已經達到，還有什么不滿意的呢？

性價比劃不來，但最適合啟蒙

孩子可以學的樂器很多：個性的吉他、優(yōu)雅的小提琴，民族風的古箏……但我還是有意識地引導兒子選了鋼琴。

按“性價比”來說，這真不是什么明智的選擇。首先，那么大一個東西，只能在固定地點玩，不像那些輕便的樂器隨時隨處都可以拿出來秀;其次，不容易進學校的交響樂隊，因為鋼琴手只需要一兩個，競爭壓力太大。

可即便從頭再來，重新選擇一次啟蒙樂器，我還是覺得非鋼琴莫屬。

這還是要從我的出發(fā)點說起――我的目的是培養(yǎng)孩子對音樂的興趣，鋼琴玩起來相對舒服，觸鍵容易，聲音動聽，入門也簡單，四五歲的孩子只要在鍵盤上摸索半小時，就能彈出《小星星》的主旋律，容易有興趣;換了其他管弦樂器，半小時內弄出來的調調肯定沒那么美，孩子自然沒有成就感，興趣也就大打折扣。

說得更深層一點，鋼琴作為“樂器之王”，是表現(xiàn)力最強的一種樂器，而且還是多聲部樂器，對孩子理解旋律、和聲和曲式結構有天然的視覺聽覺優(yōu)勢。要知道，大部分作曲家都是在鋼琴前完成大型交響樂創(chuàng)作的。

想好了準備好了，再開始不遲

但凡大家叫得上名字的鋼琴演奏大師級人物，基本上少有5歲之后才開始學琴的，一般是4歲甚至3歲。比如兒子學鋼琴的音樂學校校長，一位牛得找不到北的神女子，華盛頓郵報評價“罕見的、完美無瑕的鋼琴天才”，就是從3歲開始學琴的。所以，如果想往專業(yè)上發(fā)展，建議可以早點開始。

但如果像我這樣，僅僅是為了培養(yǎng)一下孩子的藝術細胞和修養(yǎng)，則沒必要“趕早”。

兒子學鋼琴前，我們經常在家自己玩電鋼琴。他在一邊看得眼饞，給我說了好幾次想學，但我還是等到他5歲、已經可以坐得住了，才送他去學。

除了孩子要準備好，父母也要準備好。你要鄭重地問問自己，是否真的能做到每周風雨無阻地接送他上課？如果一時安排不好、做不到，建議緩一緩。很多時候不是孩子不堅持，而是家長堅持不下來。

電鋼琴“壞手型、壞耳朵”？沒那么嚴重

如果錢多得不行，你當然可以一開始就給孩子買架鋼琴;不過對大多數人來說，那玩意那么貴，買回來了萬一孩子沒學下去，還真挺可惜的。

兒子開始學琴后一年多，回家練習用的就一直是電鋼琴。也有人嚇唬我，兩者根本不是一種樂器，用電鋼琴會“壞手型、壞耳朵”;但對不打算走專業(yè)路線的小朋友來說，我覺得問題不大。而且從兒子的實踐看，沒那么嚴重――參加了兩次比賽評級，都是最高一檔，評委老師的評價也挺高。

不僅如此，我還發(fā)現(xiàn)在家用電鋼琴練習，對兒子有激勵作用！因為電鋼琴的聲音確實沒有上課用的鋼琴好聽，所以他經常會在家把一首曲子練好，然后期待著上課時換成鋼琴，surprise一下自己。

不過，最近我們還是給他把鋼琴買回家了。因為開始要用到腳踏板了，另外一些演奏技巧的動作，在電鋼琴上無法表現(xiàn)。

擇師很重要？孩子說好才真的好

給兒子報音樂學校時是慕名那位“女神校長”，但具體選擇哪位老師，我完全沒有概念。

當時孩子的英文還不行，我要求找個會說中文的就好。于是學校給他安排了一位臺灣老師。每次上課，她都溫柔耐心，示范演奏時又讓孩子佩服得一塌糊涂，兒子總說這個老師最棒;我是個外行，所以嘛，兒子說好就行。

吉他入門音樂教學范文第5篇

高師音樂教育是在普通學校音樂教育基礎上的專業(yè)性音樂教育。②全面的音樂修養(yǎng)是高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)的基礎與起點，所以面對教育改革，在課程數量的設置、結構、內容更新和擴展上都必須有新的突破。如課程中增加了電腦音樂制作、現(xiàn)代舞、拉丁舞；利用電腦課件的教學、教學中互聯(lián)網音樂資源的運用等，對學生知識面的擴展起到了一定的效果。在這里有一項內容應引起重視，那就是在現(xiàn)代社會和音樂界都占有很大比重的流行音樂。當今古典音樂、傳統(tǒng)民族民間音樂、流行音樂已形成了音樂領域中的三大板塊，流行音樂還屬于一個新的學科，也是一個全新的音樂教育領地，我國90年代后期才在一些音樂藝術院校開設了少部分專業(yè)，因此在高師開設流行音樂范疇的課程是具有挑戰(zhàn)性的，它的開設同時具有廣闊前景。

一、流行音樂的界定

“流行音樂”一詞是根據英語“popularmusic”翻譯過來的。對流行音樂的解釋在不同國家、不同時期和不同的研究者那里是各不相同的。英國音樂學家柯伯特·勞埃德指出：在整個音樂藝術領域中，民間音樂與藝術音樂之間有著一個廣闊的地帶，流行音樂并沒有明確的邊界，其一端伸向民間音樂，另一端伸向藝術音樂。但大多數情況下，民間音樂、流行音樂與藝術音樂之間的界限還是非常清楚的。③例如19世紀以來，在世界各地形成了大量具有新風格新形式的音樂，這些音樂形式擁有大量的追隨者，人們能很清楚地把它們歸入到流行音樂的范圍，如布魯斯、拉格泰姆、爵士樂、鄉(xiāng)村音樂、音樂劇、重金屬、龐克、藝術搖滾等等。但是，還有一些古今中外的音樂，通俗性很強、曲調流暢、形式簡潔，被大眾廣泛接受，它可能是藝術歌曲，也可能是古典音樂或民間小調，這些音樂是否也能把它歸入到流行音樂的范疇呢?

外在的形式和內在的特性是界定流行音樂的標準，它的特定的演唱方法、演奏編配與配置以及表演形式，它的通俗性、娛樂性、流行性、商品性以及表現(xiàn)出的非主流社會意識形態(tài)的傾向性都應成為它的鮮明的標志。在我國，長久以來在聲樂曲的演唱中人們已經習慣用發(fā)聲的方法來區(qū)分流行的成分，全國范圍的歌手大獎賽更是以官方的名義用通俗唱法加以界定；而器樂曲的流行性與電聲、電子合成音樂是密不可分的，當然，樂隊的配置并不能肯定其流行性，其編配和內容的非古典性和非純民族性是關鍵，在世界范圍有許多著名的管弦樂隊之所以被稱為流行樂隊是與他們演奏的內容、配器方式有關聯(lián)的。就像曾風靡世界的曼托瓦尼、詹姆斯拉斯特樂隊，他們將各地好聽的通俗歌曲加以改編，或將一些古典風格的音樂以新的方式加以演繹，樂隊雖以管弦性著稱，但人們仍將其定位為流行風格。以上的這些特點都將成為我們界定流行音樂的參照，更將成為我們在高師增設流行音樂課程的指導性因素。

二、增設流行音樂課程的必要性

1、流行音樂作為大眾文化影響廣泛

流行音樂作為世界三大音樂種類之一，它具有著強大的影響力和滲透力。“它能被最廣大的群眾所接受、認同和喜愛，它能深入到高雅、嚴肅的音樂所無法探入的角落，它能以最簡潔的音樂形式表達復雜的人類情感”。⑤人們在忙碌之后的閑暇時光大都選擇傾聽流行音樂來使身體得到充分的放松、心情得到最大限度的愉悅，它的娛樂性在當今社會得到了充分的伸展，當我們走在街上，走進酒吧、歌舞廳以及各種娛樂場所，流行音樂可以說是無處不在。由于其強烈的商業(yè)性、商品性，流行音樂已成為眾多行業(yè)垂青的焦點，作為各種文化傳播先鋒的影視界，它越來越廣泛地影響著影視音樂的領域，而且也在更深層次以它的特性影響著影視音樂的創(chuàng)作。我國第一部自己創(chuàng)作的具有迪斯尼動畫特質的動畫片(寶蓮燈》，投入大量的資金聘請港臺流行巨星來演唱為其度身定制的主題曲，以望擴大該片的影響力。獲得奧斯卡獎的電影無論是《泰坦尼克號》還是《臥虎藏龍》，其龐大的交響性音樂之上總不能缺少流行音樂歌手的加盟，它的點綴猶如深夜暗香突襲的曇花那么清爽，又像深淵中綻開的小野花那樣令人感動，電影的成功它們功不可沒。正是由于流行音樂的廣泛影。向和號召力，許多的學院派的、專業(yè)的作曲家如谷建芬、三寶、張宏光等也投入到它的創(chuàng)作中。作為培養(yǎng)音樂師資的高等師范對它的影響力卻熟視無睹，在專業(yè)設置上是鳳毛麟角或者是一片空白，這勢必和高師的培養(yǎng)目標相違背，勢必引起人們對高師全面素質教育的誤解。

2、流行音樂的文化特征與高師培養(yǎng)對象相吻合

作為流行音樂，它所表現(xiàn)出來的傾向更多的是從個體出發(fā)，滿足個體情感的要求，更多的強調感官的刺激功能和娛樂功能，一般以平民或亞文化群體為其接受消費主體，更容易成為青少年群體上行為認同的重要文化標志。因此流行音樂的創(chuàng)作大多表現(xiàn)出青少年的文化心態(tài)，迎合青少年的欣賞品位。作為高師培養(yǎng)的對象，作為青少年群體的一部分，流行音樂范疇的教育正是符合了興趣教育的軌跡，如果我們的教育無視他們對音樂本身的感受傾向，那將是失敗的。當年，任賢齊的一曲《心太軟》紅遍大江南北，風華正茂的“學院派們”還不是在步履匆匆中口口聲聲的吟唱“我只是心太軟，心太軟……”；作為鋼琴系的主修生們不也是忙里偷閑過一把理查德的情調鋼琴之癮?!所以，“讓流行音樂進入音樂學府，成為我們義不容辭的責任。”⑤

3、流行音樂專業(yè)課程的設置將促進高師未來教育的發(fā)展

目前，熱門專業(yè)的設置越來越成為高師進行學科建設，吸引生源，擴大辦學規(guī)模的優(yōu)先考慮，比如美術系的環(huán)藝專業(yè)，由于其貼近生活，具有很強的實用性，其生源越來越多，因此已經成為各大高校美術系的必開專業(yè)。在音樂方面，社會辦學已經走在高師的前面，很多當紅的藝人以個人的名義投資辦學，專門培養(yǎng)流行音樂人才，大量的青少年被深深的吸引，紛紛報考。這無疑將給高師教育改革一個很好的警示，高師未來教育的發(fā)展要更多地面向社會。

在現(xiàn)在就業(yè)壓力巨大的社會，高師培養(yǎng)的學生并不一定將來都能從事中小學的教學工作，他們將面臨更多的選擇(主動或被動)。挖掘他們的潛力，擴大知識面的廣度將會使他們在面對巨大就業(yè)壓力時，更好地把握好機遇，釋放自己的能量，立于不敗之地。曾經有一位高師學生在鋼琴家趙曉聲的鋼琴講座之后向他提出這樣的問題：我的學習已經非常的刻苦，但鋼琴的進展很不盡如人意，常常非常的苦惱。趙曉聲這樣回答：不要期望你能成為一個鋼琴家，那樣是不現(xiàn)實的，經過刻苦的練習進入鋼琴的世界，成為一個鋼琴的愛好者、演奏者或欣賞者不也很好嗎?或者能成為鋼琴普及的使者和音樂的傳播者，那也是值得慶幸和驕傲的事情啊!如將來我們可以在酒吧等娛樂場所來演奏，與大家共同分享音樂不也是很好的一件事嗎!這也是趙曉聲給高師學生的準確的定位。一些學生將來可能從事音樂教學工作，也有一些可能要從事大眾化的音樂工作，即音樂通俗化的道路，那么流行音樂正體現(xiàn)出這樣的特性，它是大眾音樂的一部分。如果高師的學生能在步入社會之前，熟練掌握這種大眾化的音樂形式，這無疑將是他成功擇業(yè)的一道保險。

三、流行音樂課程的設置與建設

前面我們已經探討過流行音樂的多樣性與復雜性，它是一條容納百川的河流，在剛開始我們不要從很微觀的角度來設置流行音樂專業(yè)課程，如在高師開設某一種風格的流行音樂或者某一個國家或地區(qū)的流行音樂，更不要以某個人的風格或某一時段流行的音樂風格來作為開設的起步，而從創(chuàng)作、表演和流行音樂史等方面開設相關課程。

首先是流行音樂的創(chuàng)作與編配課程的設置。這是培養(yǎng)流行音樂寫作人才的一門課程。由于流行音樂大眾性、娛樂性、通俗性、簡潔性以及樂隊電聲性、小型性的特點，它的編配與創(chuàng)作從聲部的數量、和聲的復雜性、樂曲的規(guī)模上相對容易一些，課程的內容上可將基本的作曲寫作技巧綜合起來，從整體上來把握具有流行音樂特色的和聲、復調、配器、以及對多種風格的流行音樂作品的分析，掌握一般性的流行音樂的作曲理論，了解多種流行音樂的特色和聲、特色樂器、織體語言、情緒特征等，學習為流行風格的歌曲編配伴奏及流行歌曲和樂曲的創(chuàng)作，逐漸擺脫傳統(tǒng)技法和風格的影響，使之真正成為一門流行音樂的作曲技術理論課程。

電子合成與MlDl制作技術的大量使用，是流行音樂編創(chuàng)的特征。電子合成音樂很早就被人們研究和實踐，數字化的音樂也成為音樂應用的先鋒，它們本身就具備了流行音樂的特質，與高科技硬件技術的結合將使流行音樂的發(fā)展有更廣闊的前景。

第二是流行音樂表演課程的設置。在聲樂課中加入通俗唱法，使其在高師成為與美聲唱法、民族唱法并行的第三種唱法。課程主要以傳授演唱方法和演唱風格作為內容，根據學生的嗓音條件、興趣所在、整體氣質，引導其用科學的通俗發(fā)音方法來演唱并熟悉各種流行曲風，達到正確、熟練表達各種曲風的目的，如藍調曲風、拉丁曲風、搖滾曲風、自由曲風等。

樂器的演奏應開設以電聲樂器為主的獨奏與合奏課。因為電聲樂器的使用是流行音樂的最主要的特色之一， 可包括電吉他、電貝斯、鍵盤音色合成器、薩克管、架子鼓等，輔助以特色樂器如口琴、手風琴、竹笛、拉丁鼓等，以熟練掌握各種演奏法和不同的演奏風格為目的，盡可能培養(yǎng)多能型樂手，以體現(xiàn)流行樂隊的精巧特點。合奏課是在獨奏訓練的基礎上設置的，為的是培養(yǎng)樂手對整體音響的協(xié)調、平衡的感覺。即興演奏訓練作為流行音樂的特質在合奏課中的體現(xiàn)是必不可少的，樂手在整體的默契中把握音樂要素，在音樂的激發(fā)之下用手中的樂器揮灑激情，為樂曲畫上點睛的一筆。這將是流行音樂演奏課的最高境界。

第三是世界流行音樂史與中國流行音樂史的課程設置。通過課程的學習來了解世界流行音樂和國內流行音樂的起源、風格的演變、流行音樂的現(xiàn)狀、主要的流行音樂流派及其創(chuàng)作者。每個時代都有各自的流行音樂，而流行音樂的產生與發(fā)展的過程，不僅具有偶然性，更多的是歷史的必然，所以對流行音樂歷史的學習能使學習者縱觀流行音樂的歷史，透悉流行風格的本質，感知流行音樂發(fā)展的潮流，增加對流行音樂的見地和自身的音樂修養(yǎng)，并有著前瞻性的指導意義。

四、流行音樂內容對高師其他課程的補充

在高師流行音樂的教學中，流行音樂可作為獨立的專業(yè)課程來設置，也可以作為高師傳統(tǒng)音樂課程內容的一種補充。

1、對音樂史課的補充

世界流行音樂的發(fā)展史是比較短暫的，大約在19世紀中后期逐漸興起，這一時期也正是傳統(tǒng)音樂體系開始崩潰，各種新興音樂紛紛登臺亮相，流行音樂作為世界新興音樂的一部分，也應受到一定程度的關注，它既是傳統(tǒng)音樂的延續(xù)，又從內容和形式對傳統(tǒng)音樂形成巨大的挑戰(zhàn)。因此流行音樂作為對高師世界音樂史課程的補充是理所應當的，它不是另起爐灶，它是傳統(tǒng)音樂在歷史中的自然發(fā)生，是歷史發(fā)展的必然。這種補充使高師世界音樂史的時間跨度大大增加，內容上更豐富，更貼近現(xiàn)代生活，也是目前學生了解最少又最想探尋的知識層，必將激起學生濃厚的興趣。在中國近現(xiàn)代音樂史中，流行音樂其實已經被屢屢提到并作了詳細的介紹，那就是中國二三十年代黎錦輝的音樂創(chuàng)作和“明月歌舞社”的音樂活動。黎錦輝的某些創(chuàng)作現(xiàn)在被公認為中國最早的流行音樂的創(chuàng)作，因為他的音樂符合了流行音樂的很多特性，如娛樂性、商業(yè)性、通俗性等，但他的這種“原創(chuàng)”卻在中國近現(xiàn)代音樂史中被作為批評的對象，這不能不說是中國流行音樂的悲哀。現(xiàn)在這樣的歷史契機已經來臨，高師的中國音樂史課程的內容應沿著黎錦輝的創(chuàng)作續(xù)寫，這樣的補充與傳統(tǒng)音樂的補充并行，50年代到90年代流行音樂所經歷的風云變幻必將成為中國音樂史中濃墨重彩的一筆。

2、對音樂理論課程的補充

當前，高師音樂系所開設的音樂理論課程(和聲、復調、曲式、配器)過于繁雜，技術性過強，并且具有一定的時段(古典、浪漫)局限，這不符合高師音樂系進行全面的理論與素質教育的培養(yǎng)目標，高師是培養(yǎng)全面的人才，不是培養(yǎng)作曲家、理論家，過強的技術性是沒有必要的，流行音樂小型性、簡潔性、通俗性的特點作為高師理論課程補充和改革的方向是再合適不過了。在和聲課的內容里加入一些現(xiàn)代和聲(包括流行和聲)，可加寬知識面，消除時段的局限性。以小型電聲樂隊和小型曲式為例傳授流行音樂的編配和創(chuàng)作，對學生來說可能更實用更現(xiàn)實一些。

3、對視唱練耳課的補充

流行音樂是更靠近人們的音樂，將會對聽慣了傳統(tǒng)音響的耳朵有一種新鮮感的吸引力。目前視唱練耳課的內容是采用傳統(tǒng)的或一些民族的旋律與節(jié)奏，這種訓練不能適應現(xiàn)代音樂多樣復雜的特點，如把流行音樂補充進課程，其多變靈活的節(jié)奏將大大提高學生對節(jié)奏的敏感性；新鮮的音響的儲存，將增加對音樂風格的把握能力；貼近生活的旋律更容易激發(fā)其熱情，有利于全面提高視唱練耳課程的水平。

以上的內容如果作為傳統(tǒng)課程的一種補充，在拓展學生的知識面、提高學生的興趣上將起到積極的作用。

五、增設淀行音樂課程亟待解決的問題要實現(xiàn)在高師音樂教育專業(yè)增設流行音樂課程必須先解決好如下幾個問題：

1、如何看待流行音樂

由于歷史原因等很多因素的影響，人們對流行音樂存在著一定的偏見，認為“流行音樂是那些嬌膩纏綿、輕狂迷惘、內容格調不健康以致低級卑俗的音樂的統(tǒng)稱。總而言之，流行音樂就是黃色音樂”。⑥還有人認為流行音樂只是在大眾之間互相傳唱的小調，是年輕人隨便玩玩的東西，是一種不能登大雅之堂的音樂，即“下里巴人”的音樂。這種觀念是相當普遍的，是對流行音樂的誤解。其實流行音樂就相當于我國的傳統(tǒng)音樂中雅樂與俗樂中的俗樂，雅樂并不是高雅的音樂，俗樂也不是低俗的音樂，簡單的說雅樂是在宮廷表演的音樂，而俗樂就是民間音樂。它們的對象不同，流行音樂是對千百萬大眾的，是一種適合多數群眾掌握的自娛性為主的音樂，而非流行音樂即非通俗音樂是針對具備相當音樂修養(yǎng)的少數音樂愛好者的，是一種需要經過有長時間專門訓練的表演者加以二度創(chuàng)作的他娛性為主的音樂。音樂的種類、體裁只是指它在藝術形式或表演方式上具有某種特性，它不能與作品內容的好壞、格調的高低混同，這樣對待藝術現(xiàn)象必將導致簡單粗暴的后果。如果高師從領導層到教師能辯證地看待流行音樂，把握現(xiàn)代社會音樂發(fā)展的大趨勢，從高師的教育目標出發(fā)，才能真正把流行音樂作為一種普通的音樂形式引入。

2、教師隊伍的建設

教師隊伍的建設是高師是否能順利開設流行音樂課程的關鍵。我們知道現(xiàn)在的高師師資力量都是在傳統(tǒng)音樂教育下產生，對流行音樂可以說知之甚少，更不要說培養(yǎng)流行人才，當務之急是引進流行音樂師資。我們可以從以下方面來考慮，一方面從已經開設了流行音樂專業(yè)的音樂院校引進師資或派送現(xiàn)有教師進行培訓，另一方面向社會聘請優(yōu)秀流行樂手或理論家客座講授有關知識、開設專題講座、舉辦音樂會。相信通過這些手段的運用，教師隊伍的建設將逐步完善。

3、相關課程教材的編寫

俗話說巧婦難為無米之炊，沒有有關的教材，再好的教師也無法施展能力。現(xiàn)在，還沒有一本系統(tǒng)的有關流行音樂演唱、演奏或理論的教材，倒是社會上有一些有關的書籍，大多是關于電聲樂隊的訓練、民謠吉他的演奏、爵士鋼琴的演奏以及相關的理論知識，其容量是有限和片面的。如果在高師建立流行音樂的課程，就必須編寫系統(tǒng)的演唱、演奏和流行音樂的理論。這將是具有創(chuàng)新性的工程，需要大量的有經驗的教師和有關人士傾心的投入，共同研究、撰寫和完善。現(xiàn)在，已經有一些有關人士在呼吁或正從事著這項事業(yè)，中央音樂學院的項筱剛已提出《流行音樂——20世紀中國音樂史建設亟需完善的課題)，⑦著名樂評人金兆均的著作《光天化日下的流行——親歷中國流行音樂》簡直就是一本中國流行音樂史。除音樂史之外，我們還應在流行音樂基礎理論，流行音樂和聲、編配，流行音樂表演、演唱、演奏，流行音樂的制作、錄音等方面找到合適的切入點，呼吁動員各界的力量，早日編寫出適宜于高師流行音樂課程建設的具體教材。

4、教學方式

流行音樂與其他音樂形式有著共同點，同時也有它獨立的特性，所以在教學方式上既可以沿襲傳統(tǒng)的教學，又要根據流行音樂自身的特點，采用適合的靈活多變的方式。也就是流行音樂課的教學不能只采用單純的灌輸，應將其放在某種文化環(huán)境和社會環(huán)境中，使籠統(tǒng)抽象的教學內容同具體的現(xiàn)實文化生活相結合，同時還要充分利用現(xiàn)代化的教學手段，使教學方式朝著多樣化、形象化、新穎而富于感染力的方向發(fā)展。比如流行音樂樂器演奏的課程，可以采用教師的指導與觀摩名師教學光盤相結合的形式，教師可指導學生入門，幫學生打下堅實的基礎，同時指導學生觀摩并分析國外、國內名師的教學或演奏錄像，以進一步提高演奏水平。因為流行音樂的樂器如電聲樂器大多來自于國外，其發(fā)展時間長，技術比較成熟，尤其是對各種流派音樂風格把握得比較準確，換句話說就是能夠學到正宗的流行音樂的演奏。另外流行音樂的技術含量相對較少，對于技術技巧的了解和掌握遠比刻苦練習重要得多。高師教師的演奏水平不一定很高，但通過兩者結合的學習方式，能夠使學生達到較高的程度。流行音樂課程將是一門新興的課程，我們應在課程建設的同時，逐漸探索出一條適合其發(fā)展的教學之路。

5、怎樣使之與社會接軌

流行音樂是一種大眾化的音樂，也是在市場經濟體制下用工業(yè)化方式生產出的音樂商品。將其藏在高等學府的象牙塔之中單純的來研究流行音樂本身是不現(xiàn)實的，這將扼殺流行音樂的發(fā)展。所以必須找到一種形式使之與社會接軌，使之在高師的熔爐中提煉之后重新回歸社會。這就依賴于一系列的商業(yè)步驟或商業(yè)化的運作機制?？稍诟邘熞魳废到⑾鄬Κ毩⒌膯挝?，專門進行對市場的調查分析和預測，及時回饋來調節(jié)教學內容和方向，幫助學生進行形象、演唱演奏風格的定位，并以此對學生的表演作品風格進行設計，適時將表演者推向社會，進行廣泛的社會實踐。也可與社會上的演出公司聯(lián)辦，采用明星制的運作，對表演者進行全面的包裝和廣泛的宣傳，這樣不僅可使學生從高校順利地融入社會，而且可間接地提高學校的知名度，逐漸完善流行音樂的教學體制。

在高師音樂專業(yè)教育中增設流行音樂課程，不僅拓展了學生的藝術視野，而且提高了學生對流行音樂的鑒賞力，從而必將對流行音樂的健康發(fā)展起到積極的推動作用。

注釋：

①《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》，中華人民共和國教育部制定，北京師范大學出版社，2001年。

②王耀華《中小學音樂教育發(fā)展與高師音樂教育改革》，《音樂研究》2002年第1期。

③陶辛主編《流行音樂手冊》，上海音樂出版社，1998年。

④⑦項筱剛《流行音樂——20世紀中國音樂史建設亟需完善的課題》，音樂藝術2003年第3期。