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歐美藝術(shù)范文第1篇

在中國，藝術(shù)管理專業(yè)的發(fā)展是伴隨著藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化進程的加快，從而催生的對藝術(shù)經(jīng)營管理人才的需求而誕生的。自2001年中央戲劇學(xué)院率先成立藝術(shù)管理系以來，不到十年時間，國內(nèi)已有上百所高校設(shè)有與藝術(shù)管理相關(guān)的專業(yè)。雖然“藝術(shù)管理”這一專業(yè)在我國發(fā)展的歷史還不長，但也已經(jīng)形成了自己的一些特征，其中既有適合我國國情的、值得肯定的地方，也有不利于該專業(yè)長期健康發(fā)展的因素。相對于歐美半個世紀以來形成的較為成熟的“藝術(shù)管理”專業(yè)教育模式，我國的該領(lǐng)域的人才培養(yǎng)還有很多不足之處。雖然因為國情差異我們不可能照搬西方社會的藝術(shù)管理教育經(jīng)驗，但有所借鑒，對于我國這一專業(yè)的發(fā)展無疑是有益的。正是在與那些相對成熟的教育模式的比較之中，我們才能更好地發(fā)現(xiàn)自己的不足;也正是在對那些相對成熟的教育模式的借鑒之中，我們才能更好地把別人的長處與自己的實際情況相結(jié)合，從而形成適合自身實際情況的人才培養(yǎng)模式。所謂“模式”，指的是“某種事物的標準形式或使人可以照著做的標準樣式”。③在實際的應(yīng)用中，“模式”主要指的是事物發(fā)展過程中形成的相對固定的方式或標準。因而，所謂“人才培養(yǎng)模式”，指的就是人才培養(yǎng)過程中形成的某些相對固定的標準和做法。根據(jù)教育學(xué)的一般原理，人才培養(yǎng)模式主要由教育者(教師)、受教育者(學(xué)生)，以及培養(yǎng)目標和培養(yǎng)措施等四個要素構(gòu)成。本文主要以這四個要素為切入點，詳細探討歐美國家藝術(shù)管理人才培養(yǎng)模式的主要特征。

一、歐美國家藝術(shù)管理專業(yè)師資構(gòu)成分析

從教育者(教師)方面看，歐美高校的藝術(shù)管理專業(yè)教師一般都有豐富的藝術(shù)管理從業(yè)經(jīng)歷。據(jù)美國喬治梅森大學(xué)視覺與表演藝術(shù)學(xué)院的院長、藝術(shù)管理專業(yè)教授WilliamF．Reeder介紹，他所在的學(xué)院在選聘藝術(shù)管理專業(yè)教師時，是否具有豐富的從業(yè)經(jīng)歷是非常重要的條件之一，是否具有博士學(xué)位反而在其次。打開該院藝術(shù)管理專業(yè)師資力量一覽，該專業(yè)共有專職教師6人，其中5人具有與“藝術(shù)管理”相關(guān)的從業(yè)經(jīng)歷，1人一直從事本專業(yè)研究工作;6人之中，只有2人擁有博士學(xué)位，其余4人擁有碩士學(xué)位。④Reeder院長的簡歷表明，他畢業(yè)于華盛頓大學(xué)，獲碩士學(xué)位(據(jù)他本人介紹，他目前正在印第安納大學(xué)學(xué)習(xí)博士課程，尚未獲得博士學(xué)位)，被聘到喬治梅森大學(xué)之前，他曾擔任華盛頓地區(qū)表演藝術(shù)聯(lián)盟副主席兼總經(jīng)理，也曾在圣路易音樂學(xué)院、印第安納大學(xué)、伊利諾伊州立大學(xué)擔任過教師或領(lǐng)導(dǎo)職務(wù);除此之外，他還曾在維也納、柏林、慕尼黑等歐洲城市擔任歌劇男高音多年，其演藝事業(yè)的頂端，當屬在著名的瑞士蘇黎世歌劇院擔任長達8年的首席抒情男高音，如此經(jīng)歷使他跟歐洲各國藝術(shù)教育界保持著非常密切的聯(lián)系，對歐美各地的藝術(shù)管理教育歷史和現(xiàn)狀也頗為熟悉。據(jù)他介紹，歐洲各國對藝術(shù)管理人才的要求與美國略有差別:美國大量存在各種非盈利藝術(shù)機構(gòu)，因而藝術(shù)管理者首先需要掌握各種籌資技巧，而歐洲的藝術(shù)機構(gòu)與政府部門關(guān)系更為密切，他們的藝術(shù)管理者首先需要了解的是政府部門的各種管理政策和藝術(shù)機構(gòu)運營程序，而不是籌資技巧。因此，盡管歐洲和美國藝術(shù)管理專業(yè)的教師一般都具有很豐富的實踐經(jīng)驗，但他們的側(cè)重點卻有所不同，歐洲藝術(shù)管理專業(yè)的教師的從業(yè)經(jīng)驗主要集中在藝術(shù)場館的管理和藝術(shù)政策的研究方面。比如，英國城市大學(xué)的“文化政策與管理”專業(yè)共有專業(yè)教師5人，其中3人具有博物館從業(yè)經(jīng)歷，1人從事過具體的藝術(shù)管理及大眾傳媒工作，還有1人一直從事與本專業(yè)相關(guān)的研究工作;5人之中，只有2人擁有博士學(xué)位，還有1位教師只有學(xué)士學(xué)位。⑤由此可以看出，歐美主要國家“藝術(shù)管理”專業(yè)教師的一般特征是具有豐富的實踐經(jīng)驗，學(xué)歷一般是碩士為主，擁有博士學(xué)位者，和只有學(xué)士學(xué)位者都不多見。

二、歐美國家藝術(shù)管理專業(yè)的入學(xué)要求分析

從受教育者(學(xué)生)方面看，歐美國家藝術(shù)管理專業(yè)對學(xué)生的要求主要體現(xiàn)在其入學(xué)要求中。藝術(shù)管理是一個應(yīng)用性很強的專業(yè)，歐美國家的學(xué)校提供的主要是藝術(shù)管理及相關(guān)專業(yè)的碩士學(xué)位，一部分學(xué)校提供學(xué)士學(xué)位，很少有學(xué)校提供博士學(xué)位。根據(jù)“藝術(shù)管理教育工作者協(xié)會”提供的資料分析，目前美國共有70余所大學(xué)設(shè)有藝術(shù)管理專業(yè)，其中46所提供碩士層次教育，30所提供本科層次教育，同時提供碩士和學(xué)士層次教育的學(xué)校有3所，只有2所學(xué)校(德州理工大學(xué)、俄亥俄州立大學(xué))提供博士層次學(xué)歷教育。協(xié)會會員單位中的歐洲院校只有一所提供本科層次教育，一所提供博士層次教育。⑥之所以出現(xiàn)這樣的情況，是因為歐美國家高等教育在學(xué)士、碩士和博士之間有著不同的分工。一般來說，本科階段提供的主要是基礎(chǔ)教育，使學(xué)生掌握一些基礎(chǔ)性的知識和技能，可以從事與所學(xué)專業(yè)相關(guān)的工作;碩士階段提供的主要是應(yīng)用性教育，學(xué)生可以在這一階段的學(xué)習(xí)中解決自己在工作中碰到的很多實際問題，正是因為這個原因，我們在美國高校碩士研究生課堂上看到的絕大多數(shù)都是在職的學(xué)生;至于博士階段，提供的則主要是旨在提高學(xué)生研究能力的教育，多數(shù)學(xué)生在取得博士學(xué)位之后都會選擇在高校任教或者去科研機構(gòu)工作。筆者從事博士后研究期間所在的喬治梅森大學(xué)視覺與表演藝術(shù)學(xué)院，就只提供藝術(shù)管理專業(yè)碩士研究生層次的教育。本科教育層次，歐美高校藝術(shù)管理專業(yè)關(guān)于新生的入學(xué)要求與其他專業(yè)大致是一樣的，一般沒有對藝術(shù)才能或管理才能的特別要求。歐洲很少有高校提供藝術(shù)管理專業(yè)的本科教育，藝術(shù)管理教育工作者協(xié)會歐洲會員中只有芬蘭的Humak應(yīng)用科學(xué)大學(xué)有一個藝術(shù)管理專業(yè)提供本科階段教育，因為是一個英語課程，有語言能力方面的要求，學(xué)生需要加入一個叫做Erasmus的項目，此外再無具體要求。而在美國，幾乎所有提供藝術(shù)管理本科專業(yè)的高校對新生都沒有特別的要求。比如，美國紐約州立大學(xué)弗瑞德尼亞分校藝術(shù)管理專業(yè)本科階段的入學(xué)要求是:擁有高中畢業(yè)證書，或相當于高中畢業(yè)水平的GED證書，成績列所在班級前半，等級為“B”或以上，SATs成績1000分以上，或ACT成績23分以上。再比如，美國威斯康辛大學(xué)史帝文分校藝術(shù)管理專業(yè)本科階段的入學(xué)要求是:申請進入藝術(shù)管理專業(yè)，必須先達到威斯康辛大學(xué)史帝文分校的入學(xué)要求;要獲準進入該專業(yè)學(xué)習(xí)，學(xué)生還必須完成校園內(nèi)部的兩個實習(xí)項目;此外，只有平均分保持在2．75以上，才能保有該專業(yè)的學(xué)習(xí)資格。藝術(shù)管理教育工作者協(xié)會會員中，只有加拿大多倫多大學(xué)斯卡布羅分校藝術(shù)管理專業(yè)對申請入學(xué)的新生有藝術(shù)才能方面的特別要求:申請者的學(xué)業(yè)成績，領(lǐng)導(dǎo)經(jīng)驗，一門或多門藝術(shù)學(xué)習(xí)的背景，以及通過專門的申請表格，很多時候則是通過面談，所顯示出來的對于藝術(shù)管理專業(yè)的興趣和潛在才能。應(yīng)該說，在錄取新生的時候，適當考慮其藝術(shù)或者管理才能是必要的?；蛟S是因為歐美國家設(shè)有藝術(shù)管理本科專業(yè)的高校本來就不多，且沒有名校參與其中，所以在這些方面要求并不是很規(guī)范。但在研究生階段，歐美高校的藝術(shù)管理專業(yè)則普遍對學(xué)生的藝術(shù)或者管理才能提出了要求。比如，波士頓大學(xué)藝術(shù)管理專業(yè)碩士項目的入學(xué)要求是:申請者必須擁有學(xué)士學(xué)位，還應(yīng)具有一門可以證明的、經(jīng)過專門訓(xùn)練的藝術(shù)專長，通常要求具有藝術(shù)專業(yè)本科學(xué)歷，但也可以通過其他材料證明。這也是美國設(shè)有藝術(shù)管理碩士專業(yè)項目院校的一般要求，有些學(xué)校對學(xué)生的藝術(shù)才能要求更多，比如美利堅大學(xué)(AmericanUniversity，或譯作美國大學(xué))藝術(shù)管理專業(yè)碩士項目的入學(xué)要求是:除了滿足學(xué)校研究生入學(xué)的最低要求(平均分3．0以上)外，申請者還必須完成9門以上關(guān)于舞蹈、戲劇、音樂，或者視覺藝術(shù)的課程，三分之一以上必須是高級課程或相當于高級課程的內(nèi)容。相當于高級課程的內(nèi)容指的是4年以上在專業(yè)的公司或藝術(shù)機構(gòu)工作的經(jīng)歷。鼓勵并要求未滿足學(xué)術(shù)要求的申請者參加面試。申請者需要提交兩封推薦信。還有一些學(xué)校，不僅要求學(xué)生具有某些藝術(shù)才能，還希望學(xué)生具有管理才能。比如喬治梅森大學(xué)藝術(shù)管理專業(yè)碩士項目的入學(xué)要求是:本專業(yè)特為對藝術(shù)懷有激情者而設(shè)計，我們期望具有各種不同背景的申請者對我們的專業(yè)感興趣，對每位申請者的評估都是根據(jù)其具體情況分別做出的。我們特別強調(diào)工作經(jīng)驗的重要性，我們特別期望申請者來自某個藝術(shù)團體，接受過音樂、舞蹈、戲劇，以及視覺藝術(shù)或數(shù)字藝術(shù)方面的專門訓(xùn)練與從業(yè)經(jīng)歷，同時具有管理市場、財經(jīng)、策劃、產(chǎn)業(yè)方面的才能。那些能夠把藝術(shù)商業(yè)運作方面的才能與其此前受過的藝術(shù)訓(xùn)練結(jié)合起來的學(xué)生也很受歡迎。

從中可以看出，申請者在藝術(shù)和管理兩方面的才能都得到了強調(diào)，但相對而言，顯然申請者對藝術(shù)活動的了解程度受到了更多的重視，而其管理方面的才能則會起到錦上添花的效果，因為本專業(yè)主要就是培養(yǎng)學(xué)生的管理才能的。所以，作為入學(xué)條件，管理才能并非是必需的。相比較而言，歐洲院校的藝術(shù)管理專業(yè)對申請者的藝術(shù)才能和管理才能要求則低一些。比如，英國城市大學(xué)的“文化政策與管理”碩士專業(yè)的入學(xué)要求是:考慮到申請者和好的學(xué)生來自各不相同的環(huán)境，學(xué)校和系里除要求學(xué)生具有較高的英語水平之外，就沒有其他標準化的要求了。我們通常希望學(xué)生擁有好的第一學(xué)歷，但入學(xué)前的實踐經(jīng)驗也可以用來彌補學(xué)歷的不足。由以上材料分析可以看出，歐美國家藝術(shù)管理專業(yè)對于本科層次的學(xué)生大多沒有太具體的藝術(shù)或者管理才能的要求;但對于研究生層次的學(xué)生，則較為普遍地提出了比較高的藝術(shù)專業(yè)方面的才能要求，部分院校也要求學(xué)生具有管理方面的經(jīng)驗。

三、歐美國家藝術(shù)管理專業(yè)培養(yǎng)目標分析

無論哪個國家的藝術(shù)管理專業(yè)，都需要培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)和管理兩方面的才能，誠如美國南衛(wèi)理公會大學(xué)藝術(shù)管理專業(yè)對其教育理念的闡述中所說:“藝術(shù)管理專業(yè)的成功，取決于管理者對當代商業(yè)實踐的了解和對于藝術(shù)的深刻理解”，⑦這是不錯的。在當代藝術(shù)管理實踐中，藝術(shù)與管理二者同樣重要，其作用和意義則互有側(cè)重，藝術(shù)必須假經(jīng)濟手段存續(xù)(于商業(yè)社會)，但必須作為藝術(shù)才能獲得成功，威斯康辛大學(xué)麥迪遜分校藝術(shù)管理專業(yè)的教授們?nèi)绱死斫馑囆g(shù)與管理之間的關(guān)系。⑧對于藝術(shù)管理這樣一個應(yīng)用性極強的專業(yè)來講，其培養(yǎng)目標與社會對本專業(yè)人才的期望有非常直接的聯(lián)系。由于歐美藝術(shù)機構(gòu)運營和管理模式之間存在一些區(qū)別，他們對藝術(shù)管理人才的需求也就有所不同，反映在藝術(shù)管理專業(yè)人才培養(yǎng)目標方面也會存在一些差異。大致說來，美國的娛樂產(chǎn)業(yè)對藝術(shù)管理人才的需求是比較商業(yè)化的，希望管理者能夠為自己的企業(yè)帶來豐厚利潤;而政府資助的，以及非盈利的藝術(shù)機構(gòu)，則更強調(diào)藝術(shù)管理人才的社會責任感，其主要工作就是在藝術(shù)、藝術(shù)家和觀眾、消費者之間搭建橋梁，從而為藝術(shù)和文化的繁榮提供發(fā)展空間。在歐洲國家，由于藝術(shù)機構(gòu)與政府部門之間存在著遠比美國更為密切的關(guān)系，⑨藝術(shù)管理者必須了解有關(guān)的政策法規(guī)，也更需要熟悉藝術(shù)機構(gòu)的管理程序。比如，英國倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院跟藝術(shù)管理相關(guān)的專業(yè)名稱就叫“藝術(shù)管理與文化政策”，在其關(guān)于培養(yǎng)目標的說明網(wǎng)頁上，直接標明其涉及領(lǐng)域是“政策的制定與文化的管理”，顯示出對相關(guān)政策法規(guī)以及藝術(shù)機構(gòu)管理問題的濃厚興趣。在美國，多數(shù)高校的藝術(shù)管理專業(yè)提供的是MA或MFA學(xué)位，少數(shù)院校提供MBA學(xué)位。⑩誠然，不管是MA、MFA，還是MBA，學(xué)生都要學(xué)習(xí)藝術(shù)和管理兩方面的知識，培養(yǎng)兩方面的才能，但提供MBA學(xué)位的專業(yè)在財務(wù)、會計、營銷，以及企業(yè)管理運營等方面則有更高的要求。比如，美國加州大學(xué)長堤分校戲劇管理專業(yè)同時提供MFA和MBA兩種學(xué)位，如果學(xué)生只申請MFA一種學(xué)位，他們需要學(xué)習(xí)的內(nèi)容主要是非營利機構(gòu)管理、籌資、戰(zhàn)略策劃、生產(chǎn)、營銷和領(lǐng)導(dǎo);如果他們想同時擁有MBA學(xué)位，那么他們需要再學(xué)習(xí)另外30門管理類課程，包括財務(wù)、會計、營銷，以及企業(yè)管理運營等內(nèi)容。眾所周知，MBA作為市場經(jīng)濟的產(chǎn)物，MBA培養(yǎng)的是企業(yè)高級管理人才。因而，藝術(shù)管理專業(yè)中的MBA，必然與作為市場主體的企業(yè)關(guān)系密切。事實上，美國高校中提供MBA學(xué)位的藝術(shù)管理專業(yè)，其培養(yǎng)目標大都明確提及為盈利企業(yè)培養(yǎng)人才這一點?，伂嫝灝斎?，這并不意味著不提供MBA學(xué)位的藝術(shù)管理專業(yè)，其培養(yǎng)目標就跟盈利企業(yè)管理人才無關(guān)。事實上，在藝術(shù)管理教育工作者協(xié)會的31個僅提供MA或MFA學(xué)位的美國正式成員中，只有3所學(xué)校的藝術(shù)管理類專業(yè)明確表示只為非營利組織培養(yǎng)管理人才，其余學(xué)校的服務(wù)對象均兼顧盈利與非營利組織。顯然，這種寬口徑的培養(yǎng)目標設(shè)置，對于其畢業(yè)生的就業(yè)是較為有利的。很多學(xué)者并不主張在本科階段設(shè)立藝術(shù)管理專業(yè)，美國喬治梅森大學(xué)視覺與表演藝術(shù)學(xué)院Reeder院長的意見很有代表性，他認為本科階段不應(yīng)該設(shè)置藝術(shù)管理這一專業(yè)，有志于從事藝術(shù)管理活動，或計劃以此為職業(yè)的學(xué)生在本科階段應(yīng)該專門學(xué)習(xí)一門藝術(shù)或者是產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟方面的課程，碩士研究生階段再系統(tǒng)地學(xué)習(xí)管理學(xué)方面的課程，并逐步將管理才能運用在藝術(shù)機構(gòu)的經(jīng)營管理活動之中。喬治梅森大學(xué)的藝術(shù)管理專業(yè)就是只有研究生層次教育的，為了讓本科學(xué)生也能熟悉藝術(shù)管理的工作環(huán)境，他們開設(shè)了一門“藝術(shù)管理”選修課，但并不提供這方面的學(xué)士學(xué)位。提供藝術(shù)管理本科層次教育的學(xué)校，大都將其培養(yǎng)目標定位為“入門級”的，其課程體系兼顧藝術(shù)與管理兩個方面瑏瑢，學(xué)生就很難在有限的時間里把藝術(shù)和管理兩方面的課程都學(xué)得很好?？赡苷且驗檫@個原因，歐美國家的很多學(xué)者才不主張在本科階段設(shè)立藝術(shù)管理專業(yè)。

四、歐美國家藝術(shù)管理專業(yè)培養(yǎng)措施分析

培養(yǎng)措施是為培養(yǎng)目標服務(wù)的，歐美國家的藝術(shù)管理專業(yè)盡管在人才培養(yǎng)目標方面存在一些差異，但對藝術(shù)修養(yǎng)和管理才能的注重則是其共同的特征;體現(xiàn)在課程設(shè)置、教學(xué)過程、考核方式等一些具體的人才培養(yǎng)措施方面，歐美國家的藝術(shù)管理專業(yè)還是會體現(xiàn)出一些共性。首先，在課程設(shè)置方面，本科階段的藝術(shù)管理專業(yè)雖然大都強調(diào)課程設(shè)置的多元性，但為了使學(xué)生畢業(yè)后能夠更好地適應(yīng)管理工作的需要，多數(shù)學(xué)校的課程設(shè)置都會偏向經(jīng)營管理方面。比如，芬蘭Humak應(yīng)用科學(xué)大學(xué)藝術(shù)管理本科專業(yè)的培養(yǎng)目標中所設(shè)想的理想畢業(yè)生應(yīng)成為“理解文化和藝術(shù)、傳播文化、或為文化藝術(shù)活動創(chuàng)造合適條件的專業(yè)工作者，而其課程設(shè)置則主要包括文化輸出、傳媒教育、國際文化合作等幾方面內(nèi)容，基本不涉及藝術(shù)和文化的具體內(nèi)容，只是為學(xué)生畢業(yè)后可能從事的工作提供必要的知識和技能。美國一些學(xué)校的藝術(shù)管理本科專業(yè)也表現(xiàn)出類似的傾向，比如美國長島大學(xué)CWPost校區(qū)藝術(shù)管理本科專業(yè)稱其培養(yǎng)的學(xué)生應(yīng)具備“藝術(shù)才能與堅實的管理基礎(chǔ)相結(jié)合的能力”，而其課程設(shè)置則明顯偏向管理方面:藝術(shù)管理概論、藝術(shù)管理實踐、藝術(shù)發(fā)展、藝術(shù)會計、藝術(shù)品營銷、藝術(shù)和娛樂業(yè)公共關(guān)系;公開演講;管理原則;組織行為;計算機圖形概論。更有一些學(xué)校如南加州的查爾斯頓學(xué)院明確申明其培養(yǎng)目標就是管理知識的學(xué)習(xí)和運用:學(xué)生廣泛學(xué)習(xí)經(jīng)營管理方面的技能，并學(xué)習(xí)將這些技能運用在跟藝術(shù)家和藝術(shù)團體的合作過程中。事實上，本科階段的學(xué)生一般既缺乏藝術(shù)文化方面的知識，也缺少經(jīng)營管理方面的經(jīng)驗，試圖讓他們在短短四年中成為兼通藝術(shù)和管理的藝術(shù)管理通才是不現(xiàn)實的，為了讓他們更好地適應(yīng)畢業(yè)后的工作環(huán)境，以培養(yǎng)實用人才為宗旨的藝術(shù)管理專業(yè)只好在課程設(shè)置上傾向經(jīng)營管理方面。為了改變這一尷尬局面，有些學(xué)校的藝術(shù)管理專業(yè)(如紐約州立大學(xué)弗雷多尼爾分校)要求，所有藝術(shù)管理專業(yè)的本科生，都必須選修一門藝術(shù)類課程，譬如音樂，戲曲或舞蹈，并確保每位學(xué)生深入理解至少一門藝術(shù)學(xué)科，這樣的做法或許是有些效果的，但在有限的時間里，學(xué)生無論如何都很難做到精通藝術(shù)和管理兩方面的知識和才能。

如前所說，歐美國家藝術(shù)管理類專業(yè)研究生在入學(xué)前一般都會對藝術(shù)類學(xué)習(xí)經(jīng)歷有所要求，部分院校還希望學(xué)生具有管理類工作經(jīng)驗，這樣一來學(xué)生在研究生階段就可以專注于管理類知識的學(xué)習(xí)，以及如何將其運用在藝術(shù)機構(gòu)的管理活動中。比如，美國喬治梅森大學(xué)藝術(shù)管理專業(yè)研究生的必修課程包括:籌資、藝術(shù)與社會、藝術(shù)公共關(guān)系和營銷策略、董事會管理、藝術(shù)財政預(yù)算、藝術(shù)政策，全部是實用的藝術(shù)管理知識和技巧。再比如，美國大學(xué)藝術(shù)管理專業(yè)研究生的必修課程包括:藝術(shù)管理考察、藝術(shù)營銷、藝術(shù)籌資、文化政策、藝術(shù)財政管理，也是全部集中在藝術(shù)管理活動中的實際問題。由此可見，WilliamF．Reeder等人不主張在本科階段設(shè)立藝術(shù)管理專業(yè)是很有道理的。事實上，筆者也認為，本科階段努力學(xué)習(xí)一個藝術(shù)門類，隨后在參與藝術(shù)管理的實踐工作中，發(fā)現(xiàn)問題，然后再在碩士研究生階段學(xué)習(xí)如何解決這些問題，這樣培養(yǎng)出來的藝術(shù)管理人才更能適應(yīng)各種現(xiàn)代藝術(shù)機構(gòu)的需要。其次，在教學(xué)過程方面，根據(jù)現(xiàn)有資料、朋友提供的材料，以及筆者的親身經(jīng)歷，可以發(fā)現(xiàn)歐美藝術(shù)管理專業(yè)的課堂教學(xué)特別重視案例分析，特別重視學(xué)生參與互動的意識，學(xué)生的課堂表現(xiàn)也常常作為教師評定學(xué)生學(xué)業(yè)成績的根據(jù)之一;而縱觀其整個教學(xué)過程，則會發(fā)現(xiàn)他們特別重視學(xué)生的校內(nèi)和校外實習(xí)活動。課堂教學(xué)方面，一方面，歐美院校藝術(shù)管理專業(yè)的教師大都具有豐富的藝術(shù)管理實踐經(jīng)驗，他們在課堂上經(jīng)常結(jié)合自己的工作經(jīng)歷講解某些理論問題，使課堂氣氛生動活潑，易于學(xué)生理解和接受。我曾經(jīng)選修過喬治梅森大學(xué)藝術(shù)管理專業(yè)的一門“藝術(shù)公共關(guān)系和營銷策略”課，授課教師KaraleeDawn曾在紐約百老匯劇場工作過多年，于是她在課堂上就不斷列舉她經(jīng)歷過的各種策劃與營銷故事，尤其是她參與策劃制作音樂劇《MAMAMIA》的過程，常常被用來說明藝術(shù)品營銷的靈活策略，這些鮮活的實例極大地調(diào)動起學(xué)生聽課的積極性。另一方面，很多教師也利用自己和藝術(shù)機構(gòu)的密切聯(lián)系，不定期地請這些機構(gòu)中的管理人員來客串教授，給學(xué)生講解某個領(lǐng)域的實際情況。在我選修的另外一門叫做“董事會管理”的課上，主講教師RichardKamenitzer教授曾經(jīng)請過幾位從事藝術(shù)管理工作的朋友來給學(xué)生們上課，其實主要就是介紹他們的工作經(jīng)歷，講一些他們認為重要的事件，并回答學(xué)生的問題。我記得有一次他請了美國著名調(diào)研公司ShugollResearch的現(xiàn)任首席執(zhí)行官MarkA．Sh-ugoll來給大家講解一個大型機構(gòu)中董事會成員之間的關(guān)系問題，引起了學(xué)生們極大的興趣，也很好地調(diào)動起學(xué)生的積極性。與中國的研究生課堂不同，這些研究生可以在聽課過程中隨時打斷講課者的演講，舉手提問，教師也很歡迎學(xué)生提問，在這樣的師生互動中，學(xué)生可以獲得更多自己關(guān)心的問題的答案。第三，一般來說，歐美國家的藝術(shù)管理專業(yè)，不論是本科還是研究生，都特別重視學(xué)生的實習(xí)經(jīng)歷。本科生的實習(xí)一般在大二就可以進行(有些學(xué)校要求學(xué)生在修完其他學(xué)分后再進行實習(xí)，有些學(xué)校則會把實習(xí)和課堂學(xué)習(xí)交叉進行)，有的學(xué)校只要求學(xué)生參加一次實習(xí)，獲得相應(yīng)學(xué)分(一般是3個學(xué)分)，但在學(xué)生參加實習(xí)前，學(xué)校一般會提供實習(xí)指導(dǎo)課程，這類課程也可能會結(jié)合校內(nèi)的實習(xí)，每周6到8小時;有的學(xué)校則明確要求學(xué)生至少參加兩次實習(xí)，一次在校內(nèi)，一次在校外，這種情況下，校內(nèi)的實習(xí)就會起到指導(dǎo)學(xué)生參加校外實習(xí)的作用。比起本科生的實習(xí)，研究生階段的實習(xí)無論在花費時間和參與程度方面都有更高的要求。研究生的實習(xí)一般是6個學(xué)分，多數(shù)學(xué)校要求實習(xí)在畢業(yè)前的兩個學(xué)期內(nèi)完成(有些學(xué)校，如紐約大學(xué)斯坦哈德文化學(xué)院表演藝術(shù)管理專業(yè)，將實習(xí)排在第二和第三學(xué)期;還有些學(xué)校，如紐約市立大學(xué)布魯克林學(xué)院，要求學(xué)生至少完成三個學(xué)期實習(xí)時間，當然，這種情況比較少見。其他情況還包括，有些學(xué)校，如俄勒岡大學(xué)的實習(xí)是安排在第一年和第二年之間的暑假中的)。

當然，學(xué)生可以選擇在一個學(xué)期內(nèi)一次完成實習(xí)，也可以選擇在不同學(xué)期分兩次完成，校方往往會推薦學(xué)生嘗試在不同機構(gòu)實習(xí)的機會(有些學(xué)校，如辛辛那提大學(xué)，會要求學(xué)生完成兩次為期10周的實習(xí);也有些學(xué)校，如哥倫比亞大學(xué)師范學(xué)院的學(xué)生，多數(shù)會完成4次實習(xí)，當然，這種情況也比較少見)。而對那些有藝術(shù)機構(gòu)工作經(jīng)歷的學(xué)生(有些學(xué)校要求至少四年工作經(jīng)歷)，還可以申請減免一半學(xué)分。還有一些歐美學(xué)校的實習(xí)過程是以“項目”的方式完成的，最典型的要數(shù)荷蘭的烏特列茲藝術(shù)學(xué)院，在這些項目中，學(xué)生針對所聯(lián)系的藝術(shù)機構(gòu)的實際問題扮演一種顧問的角色，并藉此對藝術(shù)機構(gòu)的管理獲得新的視野和經(jīng)驗。美國的威斯康辛大學(xué)麥迪遜分校也采用了類似的方式來完成學(xué)生的實習(xí)活動。這種以完成“項目”代替實習(xí)的方式，對于解決學(xué)生，尤其是有工作經(jīng)驗的學(xué)生實際工作中碰到的各種現(xiàn)實問題，顯然是很有幫助的。第四，作為一門應(yīng)用性極強的專業(yè)，歐美高校藝術(shù)管理專業(yè)的考核方式也與傳統(tǒng)學(xué)科有所不同。在美國喬治梅森大學(xué)藝術(shù)管理專業(yè)從事博士后研究期間，筆者特別留意到其不同時段的考核方式:平時的課堂上，教師鼓勵學(xué)生隨時提問和回答問題，并將學(xué)生課堂上的表現(xiàn)計入對其學(xué)習(xí)成績的整體評價;期中考試，教師也會分發(fā)試卷，讓學(xué)生在規(guī)定時間內(nèi)答完題目上交，我曾經(jīng)參加過一次“董事會管理”課程的期中考試，一共40道選擇題，隨堂考試，當堂做完;瑏瑣期末考試，教師往往會提前布置學(xué)生單獨或搭伙進行一次調(diào)研活動，然后在最后幾節(jié)課上依次以演講的方式完成報告，瑏瑤這樣的調(diào)研活動和演講報告，已經(jīng)可以算作學(xué)生實習(xí)活動的一部分。由以上幾方面內(nèi)容的說明和分析可以看出，歐美藝術(shù)管理專業(yè)在人才培養(yǎng)的措施上，都有重視實用性內(nèi)容的特征:體現(xiàn)在課程設(shè)置上，無論本科階段還是研究生階段，均強調(diào)管理甚于藝術(shù)才能;體現(xiàn)在教學(xué)過程方面，則是特別重視案例分析、師生互動，以及實習(xí)活動;體現(xiàn)在成績考核方面，則是傳統(tǒng)的答卷方式與靈活的問答、演講等方式相結(jié)合，即考核了學(xué)生專業(yè)知識扎實程度，也考核了學(xué)生解決實際問題的能力。

歐美藝術(shù)范文第2篇

〔關(guān)鍵詞〕歐普藝術(shù) 光效應(yīng) 知覺 錯視

藝術(shù)家們一直在探索人類眼睛所能夠感知到的視覺維度，并借助各種科學(xué)技術(shù)手段挑戰(zhàn)人類的視覺極限。人類的視網(wǎng)膜呈現(xiàn)出二維影像，通過腦部感知和分析推理出一個三維世界，有時由于客觀環(huán)境和生理作用，導(dǎo)致視覺信息被視覺皮層錯誤接收而產(chǎn)生視覺錯覺，從而難以辨別現(xiàn)實情景中的真實與虛幻。20世紀60年代歐普藝術(shù)家利用視覺成像規(guī)律，嘗試營造非真實感的三維空間和虛擬的動態(tài)情景，通過精心計算的幾何排列和色彩搭配等手段，創(chuàng)造了視幻般的藝術(shù)效果。盡管構(gòu)成本身并非運動，但由于受到同一圖像重復(fù)性對視線的誘導(dǎo)，在視覺上產(chǎn)生了畫面中不存在的運動錯覺。歐普藝術(shù)是在西歐科學(xué)技術(shù)革命的推動下出現(xiàn)的一種新風(fēng)格流派，它將人類對視覺領(lǐng)域和色彩系統(tǒng)認知提升到了新高度，為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計帶來了很大影響與啟發(fā)。

一、歐普藝術(shù)的光學(xué)錯視原理

歐普藝術(shù)誕生于第三次科技革命初期，隨著科學(xué)技術(shù)對生產(chǎn)力發(fā)展的推動，各學(xué)科領(lǐng)域間的關(guān)系不斷加強，藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)系日漸緊密并相互滲透。20世紀50年代年以后，藝術(shù)家的關(guān)注點由歷史和文學(xué)轉(zhuǎn)向了以科學(xué)為導(dǎo)向的技術(shù)和心理學(xué)，一些藝術(shù)家開始嘗試利用光學(xué)錯視原理進行藝術(shù)創(chuàng)作，并逐漸演變?yōu)橐粋€新的藝術(shù)風(fēng)格流派。“歐普”（Optical）這一概念最早出現(xiàn)在1964年10月的《時代》雜志上，次年2月來自世界15個國家的99位藝術(shù)家在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦了名為“靈敏的眼睛”的展覽，盡管人們使用很多詞匯描述觀看展覽的感受，卻沒有人能夠?qū)W普藝術(shù)的概念做出明確解釋。通過對歐普藝術(shù)作品規(guī)律的總結(jié)，我們不難發(fā)現(xiàn)：藝術(shù)家并沒有借助任何動態(tài)藝術(shù)媒介，而是通過科學(xué)嚴謹?shù)撵o態(tài)圖像創(chuàng)造了相反于事物發(fā)展規(guī)律和時空影像構(gòu)造方式的視幻效果，并伴隨著人們腳步的移動和眼球不自覺的震顫造成了畫面圖像的連續(xù)變換。

歐普藝術(shù)可以被視為知覺科學(xué)的延伸，在其作品面前的每一個人都是平等的，人們不需要具備任何背景知識和鑒賞能力都會獲得相同的感受。幻動錯視作為歐普藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，其產(chǎn)生原因是多種感覺相互作用的結(jié)果，主要可歸結(jié)為以下三方面：圖像本身構(gòu)造導(dǎo)致的幾何錯覺、心理原因?qū)е碌恼J知錯覺和由感官引起的生理錯覺。幾何錯覺是由于圖形本身的大小、長度、方向、弧度或線條走向被錯誤接收，使得觀察結(jié)果與儀器測量結(jié)果不一致而產(chǎn)生的錯誤判斷；認知錯覺是由于人類根據(jù)已有知識觀念和情感對事物進行觀察判斷出現(xiàn)的錯覺，認知心理學(xué)稱之為知覺恒常性，認為在一定范圍內(nèi)改變知覺條件的情況下，人們對物象的知覺仍保持恒定的一種心理傾向；生理錯覺主要來自人體的視覺適應(yīng)現(xiàn)象，人的感覺器官在接受過久的刺激后鈍化造成生理失調(diào)從而產(chǎn)生的生理性錯視。1824年英國倫敦大學(xué)生理學(xué)教授皮特?馬克?羅葛特（Peter Mark Roget）在研究報告《移動物體的視覺暫留現(xiàn)象》中提出了視像殘留概念，這種現(xiàn)象的出現(xiàn)是由于視力需要有相應(yīng)的補色來對任何特定的色彩進行平衡，如果補色沒有出現(xiàn)，視力則會自動地產(chǎn)生這種補色，從而形成殘像。

二、歐普藝術(shù)創(chuàng)作思想的形成

早期的歐普藝術(shù)作品屬于非繪畫性的繪畫作品，雖然是以繪畫的方式呈現(xiàn)出來，但是它的創(chuàng)作理念和嚴謹繪制過程體現(xiàn)了繪畫向現(xiàn)代設(shè)計的邁進。19世紀英國藝術(shù)家透納在風(fēng)景畫中探究了光與色彩之關(guān)系，隨后印象派畫家在此基礎(chǔ)上了解了光的構(gòu)成、光和色的關(guān)系，為歐普藝術(shù)色彩理論奠定了基礎(chǔ)。歐普藝術(shù)得以發(fā)展的第一步源于抽象藝術(shù)的變革，20世紀后的現(xiàn)代藝術(shù)運動在視覺上形成了抽象的藝術(shù)語言，他們反對保守的傳統(tǒng)觀念，使繪畫朝著更自由的方向發(fā)展。20世紀初期輻射主義綜合了立體主義、野獸主義和俄爾普斯主義，通過把不同物體反射出的射線交織在一起，再現(xiàn)物質(zhì)的基本形態(tài)，以抽象的線條和色塊分割尋求可以延伸至?xí)r間和空間之外的抽象藝術(shù)，使人產(chǎn)生一種“第四維”的感覺，這一觀念激發(fā)了歐普藝術(shù)家的多維意識。歐普藝術(shù)在藝術(shù)觀念、圖像構(gòu)成和光與色的表達方式受到了多種現(xiàn)代藝術(shù)運動的影響，摒棄了傳統(tǒng)繪畫中的自然再現(xiàn)，改變了傳統(tǒng)繪畫工具，而選擇直尺、圓規(guī)等測量工具。他們對畫面呈現(xiàn)的意義不做深入探討，更多關(guān)注作品與觀者眼睛之間的關(guān)系；并利用圖案構(gòu)成規(guī)律將幾何圖形進行精確計算以及重復(fù)地復(fù)制，探索視覺藝術(shù)與知覺心理之間的關(guān)系；從而試圖證明用嚴謹?shù)目茖W(xué)設(shè)計也能激活視覺神經(jīng)，以達到奇特動人的藝術(shù)體驗。

雖然歐普藝術(shù)家在創(chuàng)作時依然會考慮繪畫中形態(tài)、色彩和畫面表現(xiàn)等基本要素，但這并不是他們的最終目標，他們希望借助光學(xué)原理發(fā)展抽象的光效繪畫。這種繪畫甚至不需要顏色，僅用黑與白兩種調(diào)子就可以達到很強的視覺感受力，這在同時期繪畫中是少有的無彩色繪畫。歐普藝術(shù)家瓦薩雷利（Victor Vasarely）和賴利（Bridget Riley）的作品多以平面繪畫為主，早期都是從黑白的抽象幾何形態(tài)研究開始， 通過對黑白與形態(tài)之間關(guān)系研究和多種構(gòu)成方式的應(yīng)用，如周期性構(gòu)成、結(jié)構(gòu)突變、 輻射漸變等，傳遞出運動般錯視效果，達到令人興奮的光學(xué)效應(yīng)。當眼睛同時觀察兩種顏色時，每個顏色都會朝著自己補色的方向發(fā)生偏移，根據(jù)色彩不同的增長與衰減比率來加強周期性構(gòu)成中的韻律跳動和移動感，從而帶來比顏料色彩更微妙的視幻變化。色彩的光效應(yīng)如同一種不尋常的媒介，其表現(xiàn)方法不同于顏料色彩，它浮于畫面之上并利用顏料色彩的并列、連續(xù)和混合對比與周期性構(gòu)成的結(jié)合，使畫面產(chǎn)生了具有閃爍感和穿透性的光效應(yīng)效果。

三、歐普藝術(shù)對互動性的探索

歐普藝術(shù)是較早實現(xiàn)精神參與和現(xiàn)實參與的藝術(shù)，在展示過程中鼓勵觀眾參與其中，當觀眾被吸引到預(yù)設(shè)的情境中接受視覺刺激后，會本能地通過移動尋找視覺中的平衡，然后通過生理反應(yīng)創(chuàng)造一種新的景象，從而自覺地完成全部藝術(shù)作品。歐普藝術(shù)打破了傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作理念和規(guī)則，創(chuàng)造了一個溝通平臺，將觀眾從被動接受的狀態(tài)中解放出來，通過弱化藝術(shù)家在作品中的個性，拉近與觀眾的距離。沒有觀眾的參與則不存在光效應(yīng)情景，歐普藝術(shù)把觀眾視為藝術(shù)作品的一部分，隨著觀者與作品距離和移動速度的變化而產(chǎn)生不同的觀看結(jié)果，創(chuàng)造出無法預(yù)見的藝術(shù)作品。

歐普藝術(shù)家在對互動性的探索上并沒有局限于平面畫布上的繪畫作品，而是嘗試運用新材料和多種表現(xiàn)形式豐富的作品與觀眾的互動，探索人的行為是如何影響藝術(shù)的結(jié)果的，而藝術(shù)結(jié)果又如何反作用于人的體驗的。1955年索托（Jesus Rafael Soto）嘗試用有機玻璃疊加的方法制作半立體藝術(shù)作品，將不同的圖形置于前景和背景玻璃上，依靠兩層玻璃之間的距離和角度的變化產(chǎn)生光效應(yīng)變化。為了使觀者能夠多方位地感知作品，索托把作品從墻面搬到了地面甚至更大的空間，利用更豐富的材料創(chuàng)作了多項大型光效應(yīng)雕塑作品，將觀眾的參與程度進一步提升。1959年迭斯（Carlos Cruz-Diez）放棄顏料，嘗試運用光線和知覺進行創(chuàng)作，在空間中展示現(xiàn)實中色彩的原本面貌。他所有基于色彩的經(jīng)驗都圍繞著觀眾與裝置之間的位置關(guān)系變化展開，并認為涂抹在物體上的色彩是呆板的、無生命的，投射到空間中的色彩才是生動且富于變化的。當觀眾與作品產(chǎn)生互動時，色彩自由地在空間中延伸，無需受到形式、表述和象征的各種束縛。我們常常關(guān)注形狀，卻忽視了對空間環(huán)境的體會，觀眾在歐普藝術(shù)家創(chuàng)造的環(huán)境中持續(xù)感受就會獲得作品中不存在的新體驗。

歐普藝術(shù)在誕生之初就遭到了諸多藝術(shù)家和評論家的批評與質(zhì)疑，他們認為歐普藝術(shù)家僅僅是以達到光效應(yīng)般的震顫效果為最終目的，缺乏精神內(nèi)涵，作品中的色彩和構(gòu)成之間缺乏關(guān)聯(lián)，是基礎(chǔ)的設(shè)計練習(xí)和虛假的科學(xué)研究。然而批評沒有停止歐普藝術(shù)發(fā)展的腳步，藝術(shù)家們用行動和作品進行著積極的回應(yīng)：他們并沒有滿足于激發(fā)畫面的運動感，而是把光效應(yīng)效果作為一種手段去完成一件完美的藝術(shù)品，通過這樣的途徑使我們感受到自然界中熱、能、光這些非物象難以察覺的力量；歐普藝術(shù)是對印象派成果的發(fā)展，創(chuàng)作出超越顏料色彩混合范圍內(nèi)的色彩，這種飄移在空氣中的色光是顏料色彩所難以表達的；整個作品不再是已完成的結(jié)果，而更像是一個過程，藝術(shù)家將觀眾置于其創(chuàng)作環(huán)境之中，讓觀眾通過自己的行為使作品產(chǎn)生連續(xù)性的變化從而獲得相應(yīng)的感受。歐普藝術(shù)跨越了20世紀中期藝術(shù)與計算機時代的溝，為我們的視覺經(jīng)驗提供了更多可能，雖然它已成為藝術(shù)史的篇章，但它新的藝術(shù)觀念與藝術(shù)形式，依然為抽象藝術(shù)革命做出了巨大貢獻。

參考文獻：

[1]Goldstein， E.B.， Sensation and perception （Pacific Grove London： Brooks/Cole Pub， 1999）， pp.215-250.

歐美藝術(shù)范文第3篇

《海洋之歌》是歐洲動畫電影的典型代表，整部影片采用的是復(fù)雜的手繪形式。通過與傳統(tǒng)的動畫電影的對比可以發(fā)現(xiàn)，《海洋之歌》與其他成功的手繪電影一樣，都采用了中心表達形式來進行影片內(nèi)涵的表達。從整個影片的內(nèi)涵來進行研究，影片所具有的文化特征主要體現(xiàn)在手繪的古拙感，讓導(dǎo)演所需要表達的文化內(nèi)涵與自然訴求。這部影片的導(dǎo)演出生于愛爾蘭，這是一個風(fēng)情如畫、四面環(huán)海的島國。所以其民族文化以及風(fēng)情特色等藝術(shù)特征與其所生活的環(huán)境有著極大的聯(lián)系，從整部影片向觀眾所展示的藍天、大海等元素可以充分地說明這點。我們再通過對《海洋之歌》所講述的內(nèi)容進行研究可以發(fā)現(xiàn)，影片中的主人公生活在海邊，其所有的生活方式以及每一個生活片段，四處蘊藏著海洋的魅力。在進行動畫展示時，導(dǎo)演采用的是以手繪的方式進行表達，把大海的動人情懷向觀眾們展示的淋漓盡致。此外，《海洋之歌》在進行創(chuàng)作時，以較為鮮明的對比方式，把極為惡劣的污染環(huán)境與影片中主人公的居住環(huán)境進行了對比，從某種程度上體現(xiàn)出了人文自然觀念。在這部影片中，導(dǎo)演采用了擬物化的形式，讓不同年齡層的觀眾可以通過影片能夠找到自我感知。比如在《海洋之歌》中，導(dǎo)演以悲傷的淚水匯聚的表現(xiàn)形式，闡述了工業(yè)對人們生活的環(huán)境造成嚴重污染以及對破壞人們生活的和諧環(huán)境的行為進行了控訴。

一、《海洋之歌》的民族藝術(shù)風(fēng)格

時代在不斷地發(fā)展，追求經(jīng)濟利益成為了當前電影行業(yè)的第一準則。許多動畫電影開始向商業(yè)化動畫電影的方向開始發(fā)展。但是從《海洋之歌》向觀眾所展示的藝術(shù)風(fēng)格來分析，影片的畫面以及配樂都深度地展示出了愛爾蘭的傳統(tǒng)民族藝術(shù)特征。在整部影片中，許多細節(jié)把歐洲極具價值的民族藝術(shù)風(fēng)格進行了深刻的展示。比如《海洋之歌》影片中出現(xiàn)的貓頭鷹女巫 Macha，在歐洲神話中其本身就是長輩的定義，同時女巫的兒子Mac Lir的人物設(shè)定，向觀眾所呈現(xiàn)的是歐洲電影的民族風(fēng)格。[1]通過極賦擬人化的表達形式，能夠讓觀眾在進行電影欣賞過程中，跟隨著劇情的發(fā)展來進行合理的關(guān)聯(lián)想象，從而實現(xiàn)了觀眾對這部動畫影片內(nèi)容的認知。此外，通過對《海洋之歌》所陳述的內(nèi)容來進行分析，影片中出現(xiàn)的兩個悲慘的家庭，主線是從母親的難產(chǎn)而亡開始。由于妻子的身亡，導(dǎo)致了丈夫陷入到了極度的悲傷當中，每天都在渾渾噩噩地過日子。在之后所發(fā)生的故事，從貓頭鷹女巫的出現(xiàn)有了新的轉(zhuǎn)折。在其與孩子奶奶的堅持下，他們一致認為應(yīng)該把孩子帶離其父親身邊，這樣才能夠讓孩子更好地成長。但是對于傳統(tǒng)的歐洲民族藝術(shù)風(fēng)格而言，父親在孩子心目中的地位是無法取代的。影片最終，女巫和孩子奶奶都鼓勵孩子通過自己的努力去尋找自己的父親，并且在影片中孩子以自己的真摯情感以及富有民族風(fēng)格的歌聲打動了每一個人，把整個故事的主線襯托出來。應(yīng)該說，《海洋之歌》這部影片是通過傳統(tǒng)民族風(fēng)情與愛爾蘭神話故事的完美結(jié)合所產(chǎn)生的一部電影，這樣的一種完美結(jié)合為整部影片的玄幻色彩增色不少，同時也讓整部影片充滿了溫情，這樣的一種影片表現(xiàn)方式正是現(xiàn)代歐洲影片民族藝術(shù)風(fēng)格的精髓所在。

二、《海洋之歌》的美術(shù)風(fēng)格

（一）冷暖色調(diào)交替，便于觀眾對影片主題的領(lǐng)悟

電影在進行創(chuàng)作的初始階段，會針對市場進行專業(yè)的市場定位，不同的電影類型都會有不同的接受人群。例如愛情類型的電影，接受人群主要是以戀人、情侶較多，科幻類型電影，接受人群主要是以科幻迷為主。對于《海洋之歌》這部電影，應(yīng)該把其歸類為童話類型，整部電影的受眾主要是以兒童為主。就當前的市場而言，以兒童受眾為主的電影越來越多，而且也不乏優(yōu)秀作品。目前，電影市場上的這類電影層出不窮，優(yōu)秀的作品不斷涌現(xiàn)。就當前的電影市場而言主，兒童電影市場已經(jīng)成為了一個新興市場，而且從目前的發(fā)展趨勢來看，該類型的電影具有非常大的發(fā)展?jié)摿ΑＴ谶@樣的一種發(fā)展形勢下，許多電影制作者已經(jīng)注意到了其受眾人群的特征。因此，兒童作為一個特殊的受眾群體，如果想要讓其能夠長時間地保持注意力非常困難，只有通過在影片中以特殊的表現(xiàn)手法，才能夠讓兒童在觀看影片時保持長時間的注意力。因此，兒童電影在呈現(xiàn)時，需要把握好色彩的表現(xiàn)形式。[2]《海洋之歌》這部影片之所以成功，正是能夠完美地體現(xiàn)鮮明的美術(shù)風(fēng)格，把影片中的色彩表現(xiàn)得淋漓盡致?！逗Ｑ笾琛吩诒憩F(xiàn)色彩時，把其影片中重要的場景以及人物形象進行了設(shè)定，并且整部影片以冷色調(diào)為主，以冷暖色調(diào)交替的形式把影片所需要表現(xiàn)的內(nèi)涵以及主題進行了展示。從這部影片的名字可以看出，整部影片所要講述的是與海洋相關(guān)的故事，因此導(dǎo)演在進行影片制作過程中，選擇了藍色這種冷色調(diào)為影片的基本色，中間滲透進了深藍色、墨藍色和深灰色等色彩，讓整部影片的色調(diào)呈現(xiàn)出一種陰森恐怖的氛圍。這種刻意營造出的氛圍與大海的波瀾壯闊以及海洋給人們帶來的神秘感相呼應(yīng)，讓影片的主題能夠得到詮釋。此外，《海洋之歌》這部影片也大量地應(yīng)用了暖調(diào)的色彩，在導(dǎo)演以及制作團隊的精心策劃下，對于暖色調(diào)的應(yīng)用把握得非常到位。這樣一種冷暖色調(diào)相交替與結(jié)合的表現(xiàn)形式，更好地吸引了觀眾的注意力，加深了觀眾對這部影片的印象并能夠更好地對影片的主題更深地領(lǐng)悟。同時，由于《海洋之歌》的表現(xiàn)形式是手繪動畫，這樣的一種特殊載體，讓影片的色彩成為了觀眾所關(guān)注的焦點，成了這部電影色彩取勝的關(guān)鍵。因此，色彩表現(xiàn)在《海洋之歌》這部影片中的作用十分關(guān)鍵，其作用可以從以下兩個方面體現(xiàn)出來。第一，通過色彩呈現(xiàn)，讓這部影片給予觀眾的沖擊力非常強，讓觀眾對這部影片的直觀印象得到了加深，從影片開始就牢牢地吸引住了觀眾的眼球。第二，通過色彩呈現(xiàn)，讓影片中的人物性格以及情感得到了全面的詮釋。[3]例如在電影中只要涉及到反面角色時，都會采用冷色調(diào)來進行描繪。再例如，當影片的劇情發(fā)展到緊張時，會采用黑色以及灰色來進行呈現(xiàn)。這樣的一種色調(diào)的交替與融合，讓觀眾在欣賞影片時可以把人物的性格特征以及情感更好地區(qū)分，讓兒童觀眾在觀看這部影片時，加大了對其吸引力，能夠?qū)τ捌磉_的主題以及寓意更好地領(lǐng)悟。

（二）突出的爾蘭風(fēng)情，給予觀眾震撼

相關(guān)研究人員對《海洋之歌》進行了分析，與宮崎駿的《懸崖上的金魚姬》進行了對比后發(fā)現(xiàn)，這兩部電影在主題以及向觀眾們所講述的內(nèi)容具有一定的相似之處。這部影片的導(dǎo)演也公開表示在制作《海洋之歌》時，受到了宮崎駿作品的許多啟發(fā)。在《海洋之歌》這部影片的表現(xiàn)內(nèi)容上，與《懸崖上的金魚姬》不同之處在于整部影片中呈現(xiàn)出了深厚的愛爾蘭藝術(shù)風(fēng)格。整部影片中有許多內(nèi)容向觀眾們展示了愛爾蘭特有的文化，將其國家特有的壁畫以及傳統(tǒng)文化展現(xiàn)出來。這部影片以手繪形式把愛爾蘭不可復(fù)制藝術(shù)元素展示于觀眾面前，同時把帶有當?shù)孛褡屣L(fēng)格的文化向世界觀眾展示。此外，在這部影片中充滿了愛爾蘭民間傳統(tǒng)元素，通過手繪形式把愛爾蘭傳說改編成為如此經(jīng)典的動畫影片。例如，在這部影片中向觀眾們講述了“海豹人”的傳說，讓這部影片增添了一定的宗教元素，同時也成為了這部影片的制作靈感。通過對之前電影的分析，一旦影片內(nèi)容向觀眾展示宗教以及神話元素，整部影片就會充滿了一種神秘感。《海洋之歌》中以手繪技術(shù)把人物、場景等影片中的元素精美地展現(xiàn)出來，為所講述的神話傳說添加了更多的神秘元素。應(yīng)該說，這部影片向人們所講述內(nèi)容并不沒有一定的創(chuàng)新性，但是手繪形式所展現(xiàn)的仙境般的童話世界，會這部影片的奇幻風(fēng)格增色不少，從視覺上給予觀眾更大的沖擊。同時，這部影片的導(dǎo)演借鑒并延續(xù)了《凱爾經(jīng)的秘密》的美術(shù)風(fēng)格，在整部影片中展示了許多的宗教符號，通過一系列復(fù)雜的幾何圖案以及抽象圖形把愛爾蘭的地方民族風(fēng)情展現(xiàn)的淋漓盡致，這點可以從影片中的場景設(shè)計就可以看出。[4]例如在影片中以獨特的愛爾蘭美術(shù)風(fēng)格，向觀眾展示了許多的場景設(shè)計，把愛爾蘭這個面臨大西洋的國家以及其特殊的地理位置，用大海的主題向觀眾們講述一部令人震撼的傳奇。正是這樣的創(chuàng)作背景，大海成為了整部影片的文化根基，同時也成為了這部影片的主要場景。此外，在這部影片中還大量的借鑒了歐洲早期裝飾畫的美術(shù)風(fēng)格，讓這部影片具有了一定的夢幻色彩，把天真爛漫的色彩滲透到整部影片當中?！逗Ｑ笾琛分猿蔀榱穗娪敖绲膫髌?，除了其通過手繪二維動畫形式進行制作之外，還因為其影片以獨特的美術(shù)風(fēng)格給我們留下了深刻的印象，這兩點成為了這部影片成功的兩大因素?？梢哉f《海洋之歌》雖然沒有好萊塢大片的制作水準，也沒有較大的場面給我們震撼，但是影片卻給我們帶來了另一種輕松與美好，為動畫電影的發(fā)展提供了一個新的方向。

結(jié)語

總而言之，《海洋之歌》在制作過程中，以繁雜的手繪技術(shù)把現(xiàn)代動畫與愛爾蘭傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格進行了完美的結(jié)合，讓《海洋之歌》這部影片不僅具有了愛爾蘭的民族藝術(shù)特征，同時也為其影片增添了許多藝術(shù)內(nèi)涵。此外，《海洋之歌》中還融入了許多的親情以及家庭元素，這也是這部影片之所以受到觀眾喜愛的原因之一。

參考文獻：

[1]周玫.《海洋之歌》的畫面風(fēng)格與人物造型[J].短篇小說（原創(chuàng)版），2015（23）：186-188.

[2]陳雪梅，梁苗.從《海洋之歌》與《輝夜姬物語》探析動畫藝術(shù)的民族化風(fēng)格發(fā)展[J].電影評介，2015（9）：87-89.

歐美藝術(shù)范文第4篇

[論文關(guān)鍵詞]人壽保險；受益人；受益權(quán)；前配偶 

 

現(xiàn)代的人壽保險透過保險金給付及保單紅利分享而兼具生命保障、財務(wù)保障和理財服務(wù)等功能，因此已經(jīng)成為美國多數(shù)家庭理財計劃和家庭事務(wù)必不可少的一部分。與此同時，美國社會中離婚現(xiàn)象頻現(xiàn)且有不斷上升趨勢?！凹彝サ臉?gòu)成(如新成員的出生、離婚)會影響契約的理想延續(xù)”，離婚時，法院的離婚判決或財產(chǎn)分割協(xié)議通常判決或約定被保險人為人壽保險單的所有人，然而保單上的指定受益人仍為前配偶。若被保險人沒有變更受益人且不期死亡，前配偶是否仍得為受益人?換句話說，離婚是否影響前配偶的受益人地位? 

類似問題在我國保險司法實務(wù)中并不鮮見，然而我國保險法令及壽險條款有關(guān)此問題之規(guī)定可謂寥寥無幾，僅有之規(guī)定又頗具原則性和抽象性，不敷適用。鑒于此，本文擬介紹美國保險法上前配偶的人壽保險受益人地位確認規(guī)則，取其精華，采其要點，并略參淺見，論其得失，以資借鑒。 

 

一、美國保險法上前配偶的人壽保險受益人地位確認規(guī)則 

 

美國各州的法院和州立法者所適用的規(guī)則可大略分為四類，析述如下： 

(一)不可反駁推定規(guī)則 

不可反駁推定規(guī)則是指離婚本身并不當然終止前配偶的受益人地位，而且財產(chǎn)分割協(xié)議和離婚判決也不會自動終止前配偶的受益人地位，除非前配偶在財產(chǎn)分割協(xié)議中明確表示放棄人壽保險單受益權(quán)，或者離婚判決明確撤銷前配偶的受益權(quán)，或者被保險人于死亡之前“實質(zhì)性完成”保險人所要求的受益人變更程序從而變更受益人，否則前配偶有權(quán)領(lǐng)受保險金，法院作出判決時無需審查表明保險人可能意圖的任何相關(guān)事實，也不用考慮致使被保險人未變更受益人的不正常原因。即使保單中僅將受益人描述為被保險人的“妻子”，這一規(guī)則同樣適用，因為法院通常認為“妻子”一詞是“描述性的而不是限定性的”，換而言之，“妻子”一詞并不表示一種身份限定而是用于確定、描述所指定的受益人是誰，有鑒于此，身份變化——妻子變?yōu)榍捌蕖挥绊懯芤嫒速Y格。尤應(yīng)注意者，如果離婚判決就人壽保險受益人事項作出明確規(guī)定比如撤銷抑或保持前配偶的受益權(quán)，此種規(guī)定具有持續(xù)的法律效力，無論被保險人隨后有無變更受益人。舉例說明，如果離婚判決指令被保險人變更受益人，但被保險人沒有遵循，那么法院最終會認為被保險人沒有“實質(zhì)性完成”程序事項而將保險金判歸前配偶所有。 

而所謂“實質(zhì)性完成”意指被保險人必須合理地完成理應(yīng)且能夠完成的所有行為以符合保單上所約定的受益人變更程序要求。一般認為，“實質(zhì)性完成”規(guī)則“實際上提出了兩部分要求：其一，被保險人必須具有變更受益人的意圖；其二，被保險人必須采取了積極的行為，基本上能表明其意圖”。也就是說，如果保單持有人為了滿足保單上所約定的程序要求已經(jīng)做了所有能做的事情，卻因為其無法控制的原因而仍未能符合保單上所約定的程序要求，則其受益人變更行為仍應(yīng)視為有效。因此，保單持有人如果有意變更受益人，那么他不能僅僅表明此種意圖，他還應(yīng)采取實質(zhì)性的行動以實現(xiàn)此種意圖。 

“實質(zhì)性完成”規(guī)則是美國保險法上受益人變更的一般規(guī)則，其只是有助于判斷被保險人的變更行為是否符合程序要求。然而，即便有這一規(guī)則以資適用，“出現(xiàn)‘灰色’領(lǐng)域也是難免的”。而且，法院關(guān)于“實質(zhì)性完成”的標準存有爭議。何為“實質(zhì)”，未有明定和共識。此時案件如何判決取決于法院和陪審團采信什么樣的事實和證據(jù)。當法院適用不可反駁推定規(guī)則時，離婚后人壽保險被保險人的受益人變更行為似乎更有可能屬于灰色地帶，因為法院不用考慮致使被保險人未變更受益人的不正常原因。 

不可反駁推定規(guī)則獲得美國大多數(shù)法院的支持，因而是一項主流規(guī)則。之所以大多數(shù)法院皆遵循這一規(guī)則，是因為如下原因：(1)人壽保險單實質(zhì)上是一份合同，因此法院只需審查合同本身且應(yīng)尊重合同條款，同時適用合同法一般規(guī)則審理案件，受益人領(lǐng)受保險金的權(quán)利并非源自夫妻關(guān)系及其存續(xù)而是基于合同的約定所取得；(2)財產(chǎn)分割協(xié)議或離婚判決的效力應(yīng)僅依其明確規(guī)定的內(nèi)容，而財產(chǎn)分割協(xié)議或離婚判決一般僅規(guī)定“財產(chǎn)權(quán)利”而未規(guī)定“期待利益”之歸屬，受益權(quán)為一種“期待利益”而非“財產(chǎn)權(quán)利”，而且前配偶一般在財產(chǎn)分割協(xié)議中僅明確表示放棄所有“財產(chǎn)權(quán)利”而沒有放棄“期待利益”；(3)任何關(guān)于被保險人真意的推測都具有潛在的不確定性因而是無效的，且將引發(fā)不必要的訴訟，或?qū)е滤痉▽崉?wù)的無序、混亂和效率低下；(4)被保險人在離婚后死亡前一般都可以輕松地實施受益人變更行為卻沒有付諸行動。 

然而，不可反駁推定規(guī)則實不合理且易于引致不公平的判決結(jié)果。遵循不可反駁推定規(guī)則的法院拒絕采信任何相關(guān)證據(jù)以探求被保險人的意圖，諸如被保險人留下的足以表明變更受益人意圖的書面文件、向保險人索要受益人變更申請表的行為等。根據(jù)這一規(guī)則，任何未在離婚判決或財產(chǎn)分割協(xié)議中明確表明的前配偶雙方的意圖都是無關(guān)緊要的，不具有絲毫約束力。如此，法院適用不可反駁推定規(guī)則所作出的判決可能違背大多數(shù)被保險人的意圖，因為離婚后被保險人的生活環(huán)境將發(fā)生巨大變遷，身處不同往昔的新環(huán)境，大多數(shù)被保險人將不希望他的前配偶仍然是以其生命為保險標的的保單上的受益人。不僅如此，前配偶經(jīng)常因被保險人的疏忽或錯誤而獲得利益。為避免上述弊端和減少不公平的判決，一些司法管轄區(qū)允許所轄法院采信表明被保險人意圖的證據(jù)進而撤銷前配偶的受益權(quán)。 

(二)僅可解釋財產(chǎn)分割協(xié)議以探求被保險人意圖規(guī)則 

適用此種規(guī)則的法院認為，即使財產(chǎn)分割協(xié)議沒有明確提及前配偶的期待利益即領(lǐng)受保險金的期待權(quán)，或者即使前配偶未在財產(chǎn)分割協(xié)議中明確表示放棄受益權(quán)，也可以通過解釋財產(chǎn)分割協(xié)議中的用語以探求被保險人的意圖，如果被保險人本就有意撤銷前配偶的受益權(quán)，那么此種意圖產(chǎn)生撤銷前配偶受益權(quán)的效力。然而，這些法院同時堅持認為，僅可通過查明財產(chǎn)分割協(xié)議中的用語以探求被保險人的意圖，任何其他相關(guān)事實都不在考慮范圍之內(nèi)，例如被保險人曾將變更受益人的意圖告知他的秘書。這種規(guī)則有別于不可反駁推定規(guī)則，因為根據(jù)后者，受益人在財產(chǎn)分割協(xié)議中僅限于以明確表示的方式才能放棄他們的期待利益，僅放棄所有“財產(chǎn)權(quán)利”的明確表示不產(chǎn)生放棄“期待利益”之效果。 

然而，隨著保險法規(guī)上和學(xué)術(shù)研究中關(guān)于人壽保險所有權(quán)和期待利益的區(qū)分日益明晰，這種“文本解釋”——囿于財產(chǎn)分割協(xié)議——觀點似乎應(yīng)當壽終正寢、消失殆盡了。出乎意料，一些法院仍然在遵循這種解釋規(guī)則。這些法院認為，財產(chǎn)分割協(xié)議中的通常用語——放棄所有財產(chǎn)權(quán)利——所表示的意思可以被解釋成被保險人終止前配偶受益權(quán)的意圖。當財產(chǎn)分割協(xié)議中存在如下通常用語之一時，法院即可判決終止前配偶的受益人地位：(1)放棄所有繼承丈夫財產(chǎn)的權(quán)利；(2)每一方配偶均放棄自此——離婚——分割給另一方配偶的財產(chǎn)上的所有權(quán)益；(3)人壽保險歸被保險人所有，且雙方都放棄所有得向?qū)Ψ街鲝埖呢敭a(chǎn)權(quán)利；(4)放棄在另一方配偶任何財產(chǎn)上的任何可分配利益或任何其他類型或性質(zhì)的利益。與此類似的通常用語比比皆是。由此推論，盡管財產(chǎn)分割協(xié)議未明確提及人壽保險單及其上的受益權(quán)，但是雙方當事人之間權(quán)益放棄的寬泛合意足以涵括被保險人撤銷前配偶期待利益的意圖。如果財產(chǎn)分割協(xié)議可以被合理地解釋為包含有撤銷受益權(quán)的意圖，那么這種意圖即可成為事實。 

這種規(guī)則的有效性是值得商榷的。區(qū)別于保單上可執(zhí)行的財產(chǎn)權(quán)利，受益權(quán)僅僅是一種期待利益。放棄所有財產(chǎn)權(quán)利的合意因此并不包括放棄期待利益的意圖。這些判決可以解釋為法院追求公平的結(jié)果，相較于根據(jù)不可反駁推定所作出的判決，公平判決更加符合死者——被保險人的意圖。盡管該種規(guī)則存有缺陷，然而毋庸置疑，相較于遵循不可反駁規(guī)則所導(dǎo)致的后果，適用這種規(guī)則所達致的結(jié)果更加正確。通過分析財產(chǎn)分割協(xié)議的內(nèi)容探求被保險人的真意，“是向著正確方向邁出的一大步”。 

 

(三)調(diào)查所有相關(guān)事實以探求被保險人意圖規(guī)則 

有些州的法院在賦予死者——被保險人的可能意圖以法律效力時，不拘泥于分析財產(chǎn)分割協(xié)議和保單上的受益人指定條款，而是通盤調(diào)查所有相關(guān)事實。也就是說，法院有權(quán)調(diào)查所有相關(guān)事實以探求被保險人的意圖，婚姻關(guān)系存續(xù)期間較短、前配偶雙方之間存有敵意、前配偶直到被保險人死后才意識到保單的存在等都是應(yīng)當考慮的事實，而且法院的判決應(yīng)當以所有可能表明誰才是受益人的相關(guān)證據(jù)為依據(jù)。 

例如，在lifeinsurance c0，ofnorthamerica v，cassidy一案中，加利福尼亞州高等法院首先承認人壽保險上共同財產(chǎn)利益和期待利益之間存在區(qū)別，因而不能僅依據(jù)財產(chǎn)分割協(xié)議的通常用語終止前配偶的受益人地位，即使前妻已經(jīng)在財產(chǎn)分割協(xié)議中放棄所有針對被保險人的現(xiàn)在的和未來的權(quán)利主張。法院還查明，被保險人生前已經(jīng)向其會計發(fā)出指令，要求其會計將其前妻從其持有的所有保單的受益人名單中移除，不巧的是涉訟保單并不在其會計的文件夾中，因此涉訟保單的存在直到被保險人死后才引起其會計的注意。法院認為，盡管被保險人的前妻仍然是保單的指定受益人且財產(chǎn)分割協(xié)議似乎未提及受益權(quán)，上述事實加上財產(chǎn)分割協(xié)議足以撤銷前配偶的期待利益。 

然而，有的法院則認為，這一規(guī)則適用的前提條件是財產(chǎn)分割協(xié)議或者離婚判決中必須有表明分割人壽保險保單意圖的內(nèi)容，否則法院不能采信其他相關(guān)事實作為判案依據(jù)；同時有的法院還希望立法者通過立法明確規(guī)定前配偶受益權(quán)確認規(guī)則以避免出現(xiàn)不公平的結(jié)果。不同法院之間關(guān)于此規(guī)則適用的條件存在爭議，該規(guī)則的適用結(jié)果由此處于變動之中，混亂也因此而產(chǎn)生。 

 

(四)制定法律，定紛止爭——不可反駁撤銷規(guī)則 

為了終止圍繞前配偶受益權(quán)問題產(chǎn)生的混亂局面，有些州已經(jīng)通過制定法規(guī)定離婚對保單所有人和受益人權(quán)利的影響，例如明確規(guī)定：離婚撤銷前配偶領(lǐng)受人壽保險金的權(quán)利。立法者希望通過制定法要求前配偶雙方在離婚判決中明確與期待權(quán)益相關(guān)的所有問題。例如，密歇根州已經(jīng)通過制定法作出此種規(guī)定：“每一份離婚判決應(yīng)當明確妻子在任何人壽保險合同或保單上的所有權(quán)益……如果離婚判決沒有明確妻子在人壽保險保單、養(yǎng)老金或年金上得享何種權(quán)利，那么保險金應(yīng)當支付給丈夫的遺產(chǎn)，或其指定的其他受益人，如果丈夫作出此種指定的話?！睋?jù)此，除非離婚判決有相反之規(guī)定，離婚終止前配偶的受益權(quán)。prudential insur-ance co.v.irvine一案是適用該制定法的典型案例。該案中，盡管有證據(jù)表明被保險人在有人見證的情況下將保單交付前妻并宣稱愿意讓前妻擁有保單，密歇根州高等法院仍拒絕承認前妻在死亡給付上享有任何利益。密歇根州法院判決保險金為被保險人的遺產(chǎn)，最終歸被保險人新的妻子所有，因為離婚判決中未提及涉訟保險，如果被保險人希望前妻于離婚后仍然享有受益權(quán)其必須再次指定他的前妻為受益人。表明被保險人真意的證據(jù)以及前妻仍然是原指定受益人等事實法院皆不予考慮。法院認為，被保險人本就一直完全有能力完成重新指定他的前妻為受益人的程序，若未完成，法院就無需對保險金進行衡平分配。 

紐約州關(guān)于這一問題的制定法規(guī)定適用范圍則更加狹窄，僅當前配偶為不可變更受益人且有通奸行為時，不可變更受益人轉(zhuǎn)變?yōu)榭勺兏芤嫒恕６掖朔N規(guī)定只能依被保險人的申請才能適用。然而，此種制定法目前或許僅具歷史價值，因為紐約州的其他制定法已經(jīng)授權(quán)法院可以更加廣泛地處理人壽保險保單上之相關(guān)利益。此外，有些法院已經(jīng)表示希望他們的立法者制定和密歇根州制定法相似的法律，以減少由于允許前配偶領(lǐng)受保險金而產(chǎn)生的不公平。 

密歇根州制定法所確定的規(guī)則可以稱為一種不可反駁撤銷規(guī)則，本旨在定紛止爭和尊重大多數(shù)被保險人的意圖，然而其適用結(jié)果可能適得其反。irvine案的判決結(jié)果表明，密歇根州制定法關(guān)于終止前配偶受益人地位的規(guī)定可能過猶不及。盡管這種不可反駁撤銷規(guī)則和不可反駁推定規(guī)則針鋒相對，然而兩者適用的結(jié)果皆可能導(dǎo)致被保險人的意圖一文不值。 

 

二、評價及借鑒 

 

(一)另一種選擇——可反駁撤銷規(guī)則 

通過分析各種規(guī)則的優(yōu)劣，我們可以發(fā)現(xiàn)一個更優(yōu)的規(guī)則，即對密歇根州制定法稍作修改，從而將不可反駁撤銷規(guī)則變更為可反駁撤銷規(guī)則，也就是說離婚終止前配偶的受益人地位，保險金因此應(yīng)當支付給其他受益人，或者如果沒有指定其他受益人時應(yīng)當作為被保險人的遺產(chǎn)。然而可以通過法院可接受的相反證據(jù)予以反駁，進而證明前配偶有權(quán)領(lǐng)受保險金。 

我們將發(fā)現(xiàn)可反駁撤銷規(guī)則和可反駁推定規(guī)則竟似一枚硬幣的兩面，或許都將賦予被保險人的意圖以法律效力，也都可以最大程度地減少不公平的判決結(jié)果，因而在大多數(shù)案件中都可以達致最優(yōu)結(jié)果。只不過可反駁撤銷規(guī)則是解決問題的立法進路，而可反駁推定規(guī)則是審理案件的司法進路。 

 

(二)被保險人的意圖應(yīng)當?shù)玫阶鹬?nbsp;

盡管不可反駁推定規(guī)則目前占主導(dǎo)地位，但是它也必然是大多數(shù)不公平結(jié)果的始作俑者。美國各州法院一直徘徊在探求被保險人意圖的道路上，甚至躊躇不前，因而難以決定適用何種確認規(guī)則。離婚和財產(chǎn)分割將導(dǎo)致身份和責任的變化，更有甚者，離婚雙方當事人交相生惡。離婚后大多數(shù)被保險人將不再希望他的前配偶仍作為以其生命為保險標的的保單受益人，他們僅希望為自己所愛的人提供生活保障。 

我國法院審理相關(guān)案件時可以借鑒美國保險法上的做法，應(yīng)盡可能地探求被保險人的真意。以下事實值得關(guān)注：(1)離婚至死亡的時間跨度、此期間死者的身體狀況以及死亡的方式都可以提供有價值的證據(jù)以解釋被保險人為什么沒有變更受益人，離婚后不久即突然死亡而且患有疾病表明，被保險人可能一直因其不可控制之原因無法作出所需的變更；(2)離婚后生活環(huán)境的進一步變化，例如再婚或子女出生，表明被保險人不可能希望他的前配偶從保險金中受益；(3)離婚導(dǎo)致的敵意、憎惡、仇恨是應(yīng)當考慮的因素；(4)被保險人作出的任何表明意圖的書面表示；(5)采取行動撤銷前配偶受益權(quán)，但是沒有“實質(zhì)性完成”所規(guī)定的程序，也是應(yīng)當考慮的相關(guān)事實。 

歐美藝術(shù)范文第5篇

關(guān)鍵詞：歐美舞蹈教學(xué) 素質(zhì)教育

舞蹈是幼兒藝術(shù)素質(zhì)教育的一項重要內(nèi)容，是在音樂伴奏下，通過幼兒動作姿態(tài)變幻來表現(xiàn)音樂內(nèi)容的一種形象藝術(shù)。由于舞蹈動感較強，具有較高的動態(tài)性、觀賞性、審美性和藝術(shù)性，且直觀形象，生動活潑，一直以來就深受孩子們的喜愛，并成為孩子們?nèi)粘Ｉ钪胁豢苫蛉钡闹匾顒印?/p>

當今社會愈來愈重視孩子們的藝術(shù)素質(zhì)教育，藝術(shù)素質(zhì)高低已也成為孩子是否優(yōu)秀的一項重要標志，孩子藝術(shù)素質(zhì)培育愈來愈受到社會的廣泛關(guān)注，為推動幼兒舞蹈教育事業(yè)的發(fā)展提供了非常好的社會環(huán)境和難得契機，更為我們從事幼兒舞蹈教學(xué)的老師帶來了巨大的拓展空間，但必須認識到，機遇與挑戰(zhàn)并存，就現(xiàn)實的社會環(huán)境和人文精神，無論從觀念上、理論上還是實踐上，對幼兒舞蹈教育提出了更新更高的標準和要求，需要我們不斷發(fā)展和創(chuàng)新，積極探索現(xiàn)代化、國際化和人性化三者有機結(jié)合的新的舞蹈教學(xué)方式、措施及手段，只有這樣，我們才能從陳舊的、呆扳的、落后的教學(xué)模式中解脫出來，創(chuàng)造性的走出幼兒歐美舞的教學(xué)新路子，在有限的時間里最大程度的提升幼兒舞蹈素質(zhì)，努力培養(yǎng)高素質(zhì)的舞蹈藝術(shù)后備人才。

歐美舞是舞蹈教育培訓(xùn)中的一種教學(xué)方式，它的每一個舞蹈動作組合都可以讓學(xué)生在現(xiàn)實生活中找到影響，通過舞蹈學(xué)習(xí)，讓學(xué)生懂得藝術(shù)來源于生活，并感受到生活中舞蹈無處不在。同時，通過歐美舞訓(xùn)練，讓孩子們懂得相互間的幫助和配合，懂得只有發(fā)揚團隊精神，形成和諧的搭配才能呈現(xiàn)出完美的舞蹈畫面，讓孩子懂得怎樣通過舞蹈動作去傳遞和弘揚愛的精神。

歐美舞作為對西方舞蹈文化進行普及的一個渠道，有別于其它舞蹈形式的教育，立足于幼兒思維、心理和生理特點，追求簡潔化的舞蹈基礎(chǔ)性訓(xùn)練，先讓幼兒對西方芭蕾、宮廷舞蹈、爵士舞、踢踏舞以及拉丁舞、街舞、音樂劇表演形式等舞蹈文化和舞蹈形象有初步的了解，繼而有所掌握，透過舞蹈這扇窗口，提高幼兒對西方文化的了解與認識。

作為一名舞蹈老師，總結(jié)自己多年的教學(xué)實踐，深切體會和感受到幼兒歐美舞應(yīng)當以素質(zhì)教育為核心，以舞蹈教學(xué)為手段，通過循序漸進的培訓(xùn)過程，來實現(xiàn)或者說達到教學(xué)目標，而在教學(xué)實踐中，尤其需要以下個方面下功夫：

一、通過動感較強的歐美舞蹈能力及其藝術(shù)感知的訓(xùn)練，努力塑造良好的形體姿態(tài)，培養(yǎng)良好的身體協(xié)調(diào)和儀表氣質(zhì)。大家知道，幼兒時期的身體，無論是骨骼，還是肌肉和肌腱，都還很脆弱，正處于人體生長變形最快的時期，可塑性非常強，從幼兒時期開始訓(xùn)練歐美舞，通過快節(jié)奏和動感強的歐美舞的訓(xùn)練，不僅可以促進幼兒骨骼生長發(fā)育，增強孩子們的身體素質(zhì)，還可以有效預(yù)防、矯正和改善因不良習(xí)慣導(dǎo)致的不良形態(tài)和身體毛病，如：因長期內(nèi)八字腳形走路所導(dǎo)致的小腿內(nèi)側(cè)彎曲或呈“X”形腿腳，還有諸如含胸駝背、端肩縮脖，以及身體虛弱，常常生病，弱不禁風(fēng)等，通過科學(xué)有序的舞蹈訓(xùn)練，培養(yǎng)幼兒正確的坐、立、行、走的姿態(tài)，提高幼兒身體的協(xié)調(diào)性、柔韌性、敏捷性、靈活性，以及不怕困難和堅忍頑強的精神品質(zhì)，消除嬌氣任性的不良習(xí)氣，養(yǎng)成自覺遵守紀律和積極維護團隊核心利益，從小樹立起集體觀念和團隊意識，提升自我價值觀和榮譽感，促進幼兒身體、氣質(zhì)、風(fēng)度、儀表、意識、思維等全面健康發(fā)展，從這個意義上來說，幼兒歐美舞蹈具有其它舞蹈形式所不可替代的促進幼兒身心全面健康發(fā)展的功能作用和積極影響，而且這個這種觀念，已經(jīng)成為廣大教師、家長、學(xué)生和專家學(xué)者的共識。

通過音樂感知、歐美舞欣賞、動作訓(xùn)練，培養(yǎng)審美情趣，提高幼兒整體素質(zhì)。我國偉大的幼兒教育家陳鶴琴就曾指出：“大凡健康的幼兒無論是游戲、散步或工作、學(xué)習(xí)，他們本能地會唱唱歌，會表現(xiàn)舞蹈的韻律?！蔽璧附逃且环N基本的美育，對形成幼兒最初的美學(xué)觀念，培養(yǎng)幼兒最初的鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，有著其它藝術(shù)形式所不可替代的特殊作用。通過學(xué)習(xí)歐美舞，進行審美教育，從小樹立起正確的的審美觀，可以培養(yǎng)和促進幼兒日后形成高尚的審美趣味和美好的情操，不斷提升美丑鑒別力，激發(fā)幼兒對美的熱愛與追求，增強美的表現(xiàn)力以及創(chuàng)造美的能力。歐美舞教育可以讓幼兒從朦朦朧朧的潛意識中感知舞蹈的感應(yīng)力和敏感性；幼兒集體舞可以培養(yǎng)樂觀向上的集體主義精神，民族民間舞蹈可以培養(yǎng)不怕吃苦，堅強勇敢的進取精神；而抒情柔曼的舞蹈，則可以培養(yǎng)純潔高尚的品質(zhì)情操，讓幼兒在獲得美的享受中增強對美的感受力。實踐證明，歐美舞教育對幼兒審美能力的影響是巨大的，作為美育培育的最佳形式，舞蹈可以有效的促進幼兒最初審美觀念的形成。

二、舞蹈是一門綜合藝術(shù)，它與音樂、美術(shù)、文學(xué)等其它藝術(shù)門類有著密切的關(guān)系。舞蹈和繪畫、雕塑都屬于藝術(shù)范疇，都是直觀的視覺藝術(shù)，都需要占據(jù)一定的空間，繪畫和雕塑更側(cè)重于追求靜止造形中獲得動態(tài)性的效果，而舞蹈則要求在人體運動中變化出雕塑性的種種造型。像中國舞蹈一樣，歐美舞的動靜，悲喜苦樂全都在音樂的節(jié)奏與旋律氛圍中充分流露。這就擴大了對幼兒審美能力的培養(yǎng)范圍，充分挖掘和構(gòu)建幼兒審美心理結(jié)構(gòu)，以此達到對幼兒的心靈的陶冶和人格塑造。審美教育從本質(zhì)上講是一種情感教育，舞蹈則更能表現(xiàn)人們各種各樣的豐富情感，舞蹈情感與思想感情緊緊相聯(lián)，密不可分。所以作為舞蹈表現(xiàn)中最活躍的心理因素的情感，也就毫無疑問的成了舞蹈審美感受中最強勁的動力中介和助推利器，從這個功能作用上來說，歐美舞無疑是幼兒獲取美育滋潤的最快捷最有效的藝術(shù)形式。

通過歐美舞的欣賞和訓(xùn)練，讓幼兒在受到美的熏陶的同時，還能受到潛移默化的啟迪和教育，例如：歐美舞教材一級課、頭的練習(xí)（抱娃娃）的訓(xùn)練目的提出，絕大部分處于一級年齡的小朋友在站立時都會出現(xiàn)塌腰和撅屁股的毛病、因為小朋友一開始總難找到后背直立的感覺，針對這種情況，我們不妨可以先讓小朋友平躺在地上，然后手臂向上伸直，腿腳向下伸直，先讓他們找找后背感覺，讓他們站立時盡量學(xué)會尋找腳掌重心，并注意保持肩部下沉，以此來改掉斜肩膀的毛病，假如小朋友聽不懂收腹和挺胸，可以盡量使用兒童化的語言，如：“把胸前的小窗戶關(guān)起來”等，讓他們能盡量領(lǐng)會。教材里特別強調(diào)站姿是確保小朋友脊椎能否健康發(fā)育的重要性，應(yīng)盡量避免因擠壓脊椎造成幼兒個子矮小以及外型不好看的不良后果，所以舞蹈組合重點應(yīng)放在站姿訓(xùn)練上，而在教學(xué)中則要求教師一定要嚴格要求。頭的動作必須保證在站姿正確的基礎(chǔ)上進行。授課時則可讓小朋友帶自己喜歡的娃娃或者玩具，讓他們學(xué)會關(guān)心愛護周邊的人和事。在訓(xùn)練幼兒身體素質(zhì)的同時，促進思想品德、智力開發(fā)及美育涵養(yǎng)等綜合素質(zhì)的全面提升，從而達到寓教于樂，寓教于美的效果。

三、激發(fā)舞蹈的想象力和創(chuàng)造力，進一步開發(fā)智力，調(diào)動情感，促進思維方式的轉(zhuǎn)變。當今社會已進入一個思維決定一切的時代，伴隨科學(xué)技術(shù)突飛猛進的發(fā)展，人們的思維已從單一直向轉(zhuǎn)向多位立體。舞蹈形象直觀地借助人體動作變化來表達人的思想感情，訓(xùn)練人的形象思維。必須清楚地認識到，舞蹈動作不是一般的生活動作，而是經(jīng)過藝術(shù)的提煉、加工、美化，并按照舞蹈的表現(xiàn)形式和規(guī)律要求來進行組織的，因而帶有形象的抽象性、多義性和模糊性。需要人們創(chuàng)設(shè)情景展開想象才能充實和豐富藝術(shù)形象，從而進一步感悟和理解動作的象征性和表現(xiàn)性，使抽象的暗示和隱喻明朗化，以此來拓展和反映出作品的深度與內(nèi)涵。就舞蹈本身而言，無論是欣賞還是創(chuàng)造活動，作為人體感覺思維，都是通過意象思維進行的，而這種意象能夠有效的喚起人本能的創(chuàng)造思維，使人產(chǎn)生各種各樣的不同的思維走向，以及想象中的不同的審美創(chuàng)造。這種想象與創(chuàng)造恰恰是幼兒主體性的最高表現(xiàn)，是我們從事幼兒歐美舞所需要的培養(yǎng)目標，它使我們教育和培養(yǎng)的意義得到了很好的延伸與超越?？梢娪變簹W美舞不僅有利于幼兒審美教育，而且在發(fā)展想象與創(chuàng)造思維方面有著獨特的作用。

四、通過課程中群體性的互動協(xié)作，增強團隊的協(xié)作意識與集體觀念。協(xié)作意識和團隊精神對幼兒成長有著重要的作用，特別對幼兒長大成人進入社會后能力的發(fā)揮與其事業(yè)成敗會產(chǎn)生直接或間接的影響，合作意識是人體在社會活動和工作生活中與所處團隊組織中承擔不同角色所產(chǎn)生的心理傾向，是協(xié)調(diào)活動能力及集體組織的價值取向。幼兒的合作意識不強，協(xié)調(diào)配合性較差，但又極具潛在的培養(yǎng)價值，需要我們認真激發(fā)和挖掘。大家都知道，個性太強或者說太任性是當前幼兒普遍存在的一個顯著特征，幼兒平時在一起互相合作的機會很少，從這個角度而言，舞蹈就自然而然的變成了他們互動協(xié)作的最佳形式，通過舞蹈學(xué)習(xí)訓(xùn)練，培養(yǎng)幼兒集體目標、團隊價值、合作意識和責任擔當精神，有利于幼兒在舞蹈學(xué)習(xí)過程中克服以自我為中心的不良思想行為，自覺養(yǎng)成協(xié)商合作，合理分工，平等互助，團結(jié)協(xié)作，利人利己的親社會行為。