一、藝術(shù)設(shè)計學(xué)的形成和發(fā)展

1.設(shè)計（即計劃）是造物過程的中心環(huán)節(jié)。它源于需求，規(guī)約制作，決定使用。由此可見，自原始時代人類開始制造工具以來，設(shè)計就是人類不可缺少的實踐活動。

2.產(chǎn)業(yè)革命迅速改變了手工藝者個人從事設(shè)計與制作的情況，出現(xiàn)了設(shè)計師這個新職業(yè)。造型計劃也隨之從混沌的生產(chǎn)關(guān)系中獨立出來，這才產(chǎn)生了設(shè)計學(xué)及其后的發(fā)展。設(shè)計學(xué)是研究產(chǎn)品造型及其環(huán)境的學(xué)科，旨在總結(jié)人類設(shè)計活動的經(jīng)驗，以指導(dǎo)設(shè)計創(chuàng)作，創(chuàng)造某種體形環(huán)境。它的內(nèi)容包括技術(shù)和藝術(shù)兩個方面。（有人反對用這樣的觀點來談問題，但學(xué)科細(xì)分化卻是科學(xué)發(fā)展的歷史事實。分化與綜合是有機不可分割的兩個方面，沒有分子的分化，哪來量子力學(xué)的發(fā)生和發(fā)展？）

3.隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展和對設(shè)計的關(guān)心逐步加深，設(shè)計對象不斷擴大。于是，造型計劃又有了更細(xì)的分化。

其一，造型計劃的性質(zhì)有所不同。若將其按功能性、使用性或相反的無用性、無觀賞性的要求進(jìn)行整理，則造型計劃的范圍如下表所示。

通常我們所看到的造型，多是對材料和物體進(jìn)行組織或加工、綜合。這是專門研究“物與物”關(guān)系的機能造型和以“物與人”關(guān)系為目標(biāo)的造型。前者的計劃主要在工學(xué)方面（基于工學(xué)的知識和技術(shù)）進(jìn)行，例如齒輪、發(fā)動機、人造衛(wèi)星等。而后者，則還必須考慮人類的身體和心理。即便是后者，又有把使用者的生理條件作為設(shè)計重點的，即把人作為活動的物體來處理，例如駕駛座的設(shè)計。以上，一般被稱為“工程設(shè)計”①。也有重視使用和接觸制造物之人的生理與心理條件的（即尋求心理的、生理的、物理的條件的均衡），例如衣服、家具、住宅的設(shè)計等。這種計劃常常不能用復(fù)雜的計算去解決，而更強調(diào)藝術(shù)感覺。此外，還有使用物體和物質(zhì)來表現(xiàn)形象和色彩，以吸引注意，并打動受眾的心，傳達(dá)某種意義。此種情況是把造型作為作者與觀眾精神聯(lián)系的媒介，通過物來建立“人與人”的交流關(guān)系，例如宣傳畫、廣告等。以上，都被稱為“藝術(shù)設(shè)計”，余者則屬于“純美術(shù)”②。

一關(guān)于藝術(shù)與設(shè)計的概念反映

藝術(shù)為我——十分個性的自我表達(dá)行為。

設(shè)計為他——立足于解決人與物之間的關(guān)系問題。③

設(shè)計作為一種文化現(xiàn)象，它的變化反映著時代的物質(zhì)生產(chǎn)和科學(xué)技術(shù)水平，也體現(xiàn)一定的社會意識形態(tài)的狀況，并與社會的政治經(jīng)濟、文化、藝術(shù)等方面有密切的關(guān)系。原始時代大多數(shù)人工制品既是工藝品又是藝術(shù)品。這一時期的人工制品大都不是純粹從審美的動機出發(fā)的，著重考慮的是它在實際生活中的可用性。而后者是主要的，審美的要求只是滿足次要的欲望而已。中世紀(jì)文藝復(fù)興前的藝術(shù)可以說大都體現(xiàn)在建筑上，而這一時期最為突出的是教堂建筑，它綜合了諸類藝術(shù)。教堂建筑中所使用的彩繪玻璃、祭壇畫、壁畫、復(fù)制畫及佛像、雕刻、曼陀羅等，不僅是藝術(shù)的表現(xiàn)，同時也被當(dāng)作一種符咒、信仰的對象。此時的藝術(shù)和工藝與生活之間始終是不可分離的一體。

人類生產(chǎn)和創(chuàng)造活動中，實用與美觀相結(jié)合，賦予物品物質(zhì)與精神雙重作用，這是人類設(shè)計活動的一個基本持點。隨著生產(chǎn)的發(fā)展和社會的分工，設(shè)計與藝術(shù)開始分離走向互有區(qū)別的兩個獨立體系。但無論從設(shè)計或從藝術(shù)發(fā)展軌跡來看，設(shè)計與藝術(shù)始終是相互影響、相互滲透并相互作用的。如文藝復(fù)興時期的偉人達(dá)芬奇，他不僅是一位畫家，還是一位雕刻家、建筑學(xué)家、氣象學(xué)家、物理學(xué)家、工藝師等。同一時代的米開朗基羅、丟勒等都屬于興趣廣泛知識淵博的全才。文藝復(fù)興時期藝術(shù)與工藝在分離的同時仍存在著千絲萬縷的聯(lián)系。

隨著時間維和能量態(tài)在共同的空間行為下，藝術(shù)逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)楠毩⒌囊庾R形態(tài)，尤其在所謂多元化的今天，他更是一個包羅萬象的一種意識表現(xiàn)形式。（甚至不乏一些偽藝術(shù)打著藝術(shù)的旗號所作的一系列的藝術(shù)的藝術(shù)）既然是意識就需要表現(xiàn)形式的存在，這也就客觀的要求受眾群體的存在通過兩者之間的交流過程產(chǎn)生藝術(shù)的共鳴。從而進(jìn)一步的深掘人們內(nèi)心深處的聲音，把它釋放出來。說的明確一點，就是這種聲音就是感情，釋放這種感情就是的解放思想。不管這種思想是中庸的、頹廢的、條件的、壓抑的、痛苦的還是激進(jìn)的、進(jìn)步的、偶然的、興奮的。都是形成人類感情的一份子。使個性寓于其性之中。沒有個性也沒有其性也許就是這個道理。

“……我們正迅速接近有理性的和有意識的構(gòu)圖的時代，到了那時，畫家將自豪的宣稱他的作品是構(gòu)成的①。

設(shè)計和藝術(shù)從歷史的溯源看本是同源，都是造物文化的分合離散所致。因此，他們之間存在著親密關(guān)系是不言而喻的②

關(guān)鍵詞

藝術(shù)設(shè)計設(shè)計藝術(shù)

一關(guān)于藝術(shù)與設(shè)計的概念反映

藝術(shù)—名詞，可以作賓語

摘要：當(dāng)一種表達(dá)方式附屬于所認(rèn)可的意識形態(tài)時，它就被稱為好的表達(dá)方式。作為一個設(shè)計師來講，他要通過設(shè)計作品來傳達(dá)一定的設(shè)計意圖和設(shè)計思想，然而，思想居住在語言里，要想準(zhǔn)確的表達(dá)我們的思想，就必須選用我們自己習(xí)慣的表達(dá)方式和語言，這種語言就是我們的本土語言，它才是我們真正意義上的母語，也是我們重新找回自己藝術(shù)語言的唯一依據(jù)。

關(guān)鍵詞：本土語言、元語言、質(zhì)疑、重構(gòu)

從真正的學(xué)習(xí)平面藝術(shù)設(shè)計的那天起，我們的耳邊就時常響起一個又一個國外設(shè)計家和理論家的名字。也常聽到國內(nèi)設(shè)計界那些在我們看來“需仰視才見”的人物們大罵國內(nèi)的設(shè)計。就連那些未出茅廬的學(xué)生們也在人性化的大旗下面高聲吶喊著“裝飾的罪惡”，這些聽起來讓人覺得無比深刻的口號。雖然他們未必體會到藝術(shù)設(shè)計的真諦是什么，但是這樣的漫罵似乎可以起到鳴鑼開道的作用，它足以說明我們設(shè)計思想上的反叛和語言上的創(chuàng)新。我們對傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)圖案乃至傳統(tǒng)藝術(shù)不屑一顧，仿佛一夜之間我們不再是這樣的環(huán)境中長大成人的。我們?yōu)槟苡米约旱淖烊フf出別人的理論觀點而沾沾自喜，其實我們并不知道真正的傳統(tǒng)文化的博大精深，更沒有深入的研究我們的本土語言，以至于我們一張口就是別人的。我們甚至淪落到了為西方的藝術(shù)設(shè)計理論去努力的尋找依據(jù)的地步了。我們的前人那樣生動而精湛的藝術(shù)設(shè)計語言，為什么在今天受到了如此冷落？什么才是真正屬于我們自己的表達(dá)方式？思考之后我覺得就是要堅持用我們的本土語言說話，因為這是重新找回自己藝術(shù)語言的唯一依據(jù)。

一.我們本土藝術(shù)設(shè)計語言的處境

我們知道現(xiàn)在是西方神話的時代，也是他們主宰話語的時代，盡管我們在理論上承認(rèn)文化藝術(shù)的多元化存在和多種藝術(shù)的共生，但是多種藝術(shù)所獲得的生存和傳播的權(quán)利卻是受經(jīng)濟、政治和傳媒發(fā)展等多種不同的因素所影響的。人們并不能充分地展開各種藝術(shù)語言的可能性。第一世界的影響幾乎深入了各個民族之中，人們往往失去了充分了解和體認(rèn)許多中國本土文化藝術(shù)的機遇和可能。同時，在承認(rèn)文化藝術(shù)多元化的普遍共識中，卻也包含著用西方的價值觀來理解和判斷我們的文化藝術(shù)的因素。當(dāng)然，這往往并不是明確的觀念，而是滲透于話語之中的無意識的因素。這種評價往往不是有意識的“貶低”或“輕視”，而是由于文化機器的介入以及引入了復(fù)雜的意識形態(tài)，使肯定和否定我們自身的藝術(shù)都失掉了現(xiàn)實可靠的基礎(chǔ)。高度工業(yè)化的藝術(shù)產(chǎn)品的生產(chǎn)也使得文化藝術(shù)失掉了古典時代的那種生氣靈動的“光暈”。錄相、錄音、書籍、計算機軟件等產(chǎn)品的無窮的“復(fù)制”，使我們的私人生活的領(lǐng)域驚人的公共化了。我們可以在不同的國家廉價的買到中國藝術(shù)的印刷品。文化工業(yè)的崛起事實上把一種商品化的無選擇性的處境交給了整個世界。我們看到的是眼花繚亂的多元化的情景，但這一多元化卻是以無選擇的商品化為基礎(chǔ)的。事實上這種主權(quán)掌握在工業(yè)高度發(fā)達(dá)的第一世界國家的手中，我們處在一種“后殖民主義”的文化處境中。（所謂“后殖民主義”指的是在民族獨立與解放已成為現(xiàn)實的狀態(tài)中，在文化上的多元共生已被廣泛承認(rèn)之后，在一個大眾傳媒和跨國資本主義的時代中，隱含于文化中的等級制）原有的第一世界話語控制著我們的言談和書寫、壓抑著我們的生存，而這種控制和壓抑又帶有強烈的隱蔽性的特點，它甚至滲入了我們的無意識領(lǐng)域，使我們承擔(dān)著一種無能為力的僵局。這也是當(dāng)代世界的最深刻的分裂，它劃開了在種族、階層和性別差異中的嚴(yán)峻的對立的性質(zhì)。因此，我們的藝術(shù)設(shè)計理論應(yīng)該是一種解放、一種超越，一種延綿千年的種族情感的重構(gòu)。它游動于閃爍不定的生命的河流之中，它來自一種“切膚”的生存體驗。它首先是一種態(tài)度、處境和情感，然后才是一種理論和話語。我們的藝術(shù)是弱者的藝術(shù)，是被壓迫者和無權(quán)者的藝術(shù)。第一世界的藝術(shù)設(shè)計理論總是試圖將自身文化中產(chǎn)生的價值觀念和意識形態(tài)想象為一種“超文化”的“元語言”性的絕對真理，在一種真理沖動的狂熱自戀中將自身的藝術(shù)想象為永恒的、科學(xué)的真理。這種“世界主義”的設(shè)計思想，實際上是權(quán)威性的和缺少對話的。我們一貫主張的藝術(shù)對話是缺少相互性的，是有來無往的。所以，每當(dāng)我們看到一幅國內(nèi)的設(shè)計作品的時候，就習(xí)慣性的站在另一個世界的文化藝術(shù)立場上，我們既不敢妄加評論那些看不懂的抽象作品，也不敢面對那些泥土般的作品，所以，我們現(xiàn)在國內(nèi)的藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域里既沒有大膽的批評，也沒有熱切的贊揚，什么都沒有。

二.我們?yōu)槭裁匆l(fā)展藝術(shù)設(shè)計的“本土語言”？

摘要：后現(xiàn)代課程觀中的豐富性和回歸性為當(dāng)今藝術(shù)設(shè)計的課程教育提供了多元而開放的空間，它超越了目前依然占主導(dǎo)地位的現(xiàn)代工具理性課程觀。積極汲取這些優(yōu)秀的理論成果，有利于培養(yǎng)出具有創(chuàng)造性、高水準(zhǔn)的藝術(shù)設(shè)計師。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)設(shè)計教育后現(xiàn)代課程觀豐富性回歸性

隨著我國教育體制的不斷改革，藝術(shù)設(shè)計專業(yè)似乎“一夜春風(fēng)花滿枝”，成了多年來的大熱門，各類高校爭先恐后地上馬設(shè)置和擴招，大有成為制造藝術(shù)設(shè)計師的“世界工廠”之勢。然而我們只要稍加審視便會發(fā)現(xiàn)：作為其成敗的關(guān)鍵核心——課程的教育方式卻依然沒有走出由工具理性所支配的課程體系，顯得較為滯后。那么到底怎樣才能擺脫該體系的束縛呢？從現(xiàn)階段來看，美國著名教育學(xué)者小威廉姆E·多爾的后現(xiàn)代課程觀無疑給了我們很大的幫助和啟迪。他的核心觀點就是“四R”，即豐富性、回歸性、關(guān)聯(lián)性和嚴(yán)密性。其中豐富性和回歸性對于藝術(shù)設(shè)計課程來說尤顯重要。下面筆者就圍繞這兩點針對當(dāng)今的藝術(shù)設(shè)計教育略作探討，以期拋磚引玉之效。

一、豐富性

在后現(xiàn)代課程觀中，“豐富性”指課程的深度、意義的層次、多種可能性或多重解釋。它強調(diào)課程應(yīng)具有適量的“不確定性、異常性、無效性、模糊性、不平衡性、耗散性與生動的經(jīng)驗”，以達(dá)到既可激發(fā)課程的創(chuàng)造性又不會使之失去形式或形態(tài)的“適量”。由于藝術(shù)設(shè)計專業(yè)是屬于應(yīng)用型學(xué)科，其目的性極強，所以大多數(shù)的教育工作者在課程之前往往就設(shè)定了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)哪繕?biāo)和要求，甚至規(guī)定了標(biāo)準(zhǔn)模式。一旦這種教育方式得以確立也就使課程失去了創(chuàng)造性。雖然從表面上看課程的形式完好無損，但內(nèi)部則顯得機械和單一。因此，加強課程的豐富性是改善當(dāng)前藝術(shù)設(shè)計教育狀況的重要途徑之一。根據(jù)該專業(yè)教學(xué)的特性，課程的豐富性可以從教學(xué)內(nèi)容的開放性和師生之間的互動性這兩方面來具體分析。

(1)開放的教學(xué)內(nèi)容是構(gòu)成課程豐富性的基礎(chǔ)條件。由于國內(nèi)教育長期處在工具理性思維的支配之下，課程已淪為一種封閉性的科學(xué)教條，被徹底工具化了。首先，從我國藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的理論教材上看，各專業(yè)方向彼此有著嚴(yán)格的區(qū)分。這種區(qū)分固然能使其符合各個專業(yè)方向的特性，卻難免會把學(xué)生擠到狹窄的縱向道路之中去，不利于學(xué)生在課堂上充分地發(fā)揮。根據(jù)后現(xiàn)代課程的觀點，對于課程的理論內(nèi)容，我們都應(yīng)在滿足自身專業(yè)的要求下，盡可能地拓寬本專業(yè)的橫向廣度，產(chǎn)生適量的不確定性和模糊性，讓學(xué)生在縱向和橫向的多角度中思考與探索，使橫向內(nèi)容輔助縱向核心的發(fā)展，以全面理解課程的要點，從而能在廣闊的空間中不斷進(jìn)步。例如對于基礎(chǔ)素描課，平面設(shè)計專業(yè)目前最新的觀點就是追求畫面的形式美和裝飾感，但與此同時我們也應(yīng)該兼顧到對明暗、結(jié)構(gòu)和線性素描的理解，讓生動的線條、變換的空間和虛實的明暗產(chǎn)生于學(xué)生的作品之中,以更好地表現(xiàn)出裝飾之魅力。其次，從目前的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教學(xué)模式上看，布置統(tǒng)一的作業(yè)要求依然占其主導(dǎo)地位。這種一刀切的手法固然有利于作業(yè)的最后評估，卻無法彌補和提高學(xué)生的不足之處。同一種作業(yè)，在不同的要求下，學(xué)生得到的鍛煉效果差別十分巨大。例如在做五個方塊間的構(gòu)成組合練習(xí)中，可有以下幾種要求：①表現(xiàn)“大小長短”等形式，②體現(xiàn)“危險、安靜”等內(nèi)容，③表達(dá)“甜酸苦辣”等詞匯。第一種要求有利于培養(yǎng)造型的能力，但無法起到給抽象元素表達(dá)感情的作用；第二種要求則有利于情感的表達(dá)，卻由于其內(nèi)容在生活中可視而容易陷入到對具象的簡單模仿中去；第三種要求能增強對感性的認(rèn)識，可畫面往往會因過于主觀而迷失方向。由此可見，教師只有在布置作業(yè)的過程中列出多種不同目標(biāo)的要求，讓學(xué)生在這其中多角度地嘗試與探索，充分展現(xiàn)才能或顯露其缺陷，教師才能深入、全面地了解每個人的特點，引導(dǎo)他們在發(fā)揮最佳優(yōu)勢的同時彌補不足之處。理論和作業(yè)是藝術(shù)設(shè)計課程中不可缺少的兩個要素，我們須同時入手，教學(xué)內(nèi)容的開放性作用才能得以真正體現(xiàn)，從而構(gòu)成課程豐富性的基礎(chǔ)條件。