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1.對(duì)聲樂表演中的形體藝術(shù)進(jìn)行科學(xué)訓(xùn)
練形體的表演要通過一定的訓(xùn)練來達(dá)到較好的效果,往往可以通過培養(yǎng)良好臺(tái)風(fēng)形象來起到美化形象、優(yōu)化效果的作用。首先要有優(yōu)雅臺(tái)風(fēng),這是一個(gè)上臺(tái)表演者要具備的基本素質(zhì)。主要要通過訓(xùn)練實(shí)現(xiàn)外在的形象、上下臺(tái)的動(dòng)作、演出中的姿勢(shì)等。作為一種需要身心投入的活動(dòng),歌唱要注意表達(dá)自己的內(nèi)心真實(shí)感受,注意對(duì)感情的宣泄。所以表演的過程里應(yīng)該不但包括人體一些本能的反應(yīng),還應(yīng)該更多的進(jìn)行有設(shè)計(jì)的精心準(zhǔn)備和訓(xùn)練。
1.1臉部的表情
人類不只是可以通過語言進(jìn)行交流,而且可以借用人們臉部的表情傳遞高興、憤怒、傷心等情緒。臉部表情的應(yīng)用恰當(dāng)會(huì)起到比歌唱更直觀、形象的效果。正確的發(fā)聲要求臉部的表情眼眉比較舒展、松牙關(guān)、抬笑肌,這些臉部表情也讓演員演唱的狀態(tài)更加的賞心悅目。臉部的表情里,微笑應(yīng)該是表達(dá)的核心內(nèi)容。恰當(dāng)?shù)奈⑿τ兄鸶璩叩男?。臉部的表情重心在眼神的運(yùn)用上,人們通過眼睛來豐富自己的臉部表情,離開眼神的臉部表情就變得毫無意義。提高歌唱者的眼睛語言表達(dá)能力算是聲樂訓(xùn)練的重點(diǎn)環(huán)節(jié)。通過歌曲內(nèi)容的想象,進(jìn)行情景的設(shè)定。歌唱者眼神里要注重跟觀眾進(jìn)行充分的交流。聽演唱的觀眾不僅是聆聽你的歌聲,更多的時(shí)候他還是在仔細(xì)的觀看你的表演,感受你傳達(dá)的情感。眾所周知,眼晴是我們心靈窗戶,每個(gè)音樂和藝術(shù)的學(xué)習(xí)者都要恰到好處掌握它,各種復(fù)雜細(xì)微感情都能從眼神中流露和表達(dá)出來。候喜瑞大師曾經(jīng)對(duì)舞臺(tái)的眼睛表演表現(xiàn)方法做過精辟論述:眼是心中苗。這足以說明在表演中眼睛起到的重要作用,人物形象的所有感情可以通過眼睛流露出來的眼神看出。聲樂表演的演員在臺(tái)上,要有眼神的交流,只有跟觀眾實(shí)現(xiàn)了精神上的交流,才能產(chǎn)生共鳴,才能讓觀眾聽懂自己對(duì)歌曲的把握和詮釋。這樣也才能吸引住觀眾,用自己的真情實(shí)感感動(dòng)他們。聲樂表演里面的臉部表情和眼神、動(dòng)作都是最直接展現(xiàn)。歌唱者如果表現(xiàn)力豐富,給觀眾展現(xiàn)出生動(dòng)臉部表情,這樣既能實(shí)現(xiàn)完美表現(xiàn)內(nèi)涵的效果,又可以給廣大觀眾們留下深刻而美好的記憶。
1.2手勢(shì)的動(dòng)作
手勢(shì)起落在聲樂的表演中要引起表演者的極大關(guān)注。歌唱除表演具有民族特色歌曲之外,不需要有太多的手勢(shì)動(dòng)作。應(yīng)讓手勢(shì)與歌唱和呼吸相協(xié)調(diào),成為歌唱的重要組成部分。歌唱?dú)庀⑿柽B貫,許多學(xué)生用手勢(shì)通過拍子配合唱歌,這種做法是錯(cuò)誤的,容易造成氣息不連貫,發(fā)聲的位置不統(tǒng)一。演出時(shí)手勢(shì)可以代表歌唱時(shí)的想法。歌唱需要聲音呈現(xiàn)漸強(qiáng)到漸弱的過渡,保持氣息的擴(kuò)張,這些都能通過一定的手勢(shì)協(xié)助來完成。手勢(shì)可分為、情緒性手勢(shì)、指示性手勢(shì)、象征性手勢(shì)等。表演可細(xì)膩傳遞音樂律動(dòng)、歌曲內(nèi)涵。所以動(dòng)作設(shè)計(jì)上要考慮歌曲的內(nèi)容和風(fēng)格來進(jìn)行練習(xí)。"手勢(shì)"屬于肢體語言恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用,這是非語言的表達(dá),聲樂演員在舞臺(tái)演唱,離不開一定的手勢(shì)表演。手勢(shì)不僅能幫助表達(dá)和渲染氣勢(shì),還能給形體的造型帶來良好的烘托。在歌唱的藝術(shù)表演中,以歌唱來作為主要的環(huán)節(jié)是正確的,手勢(shì)的動(dòng)作做為輔助,切不能喧賓奪主,從而分散了觀眾注意力。演唱的時(shí)候手勢(shì)也不能過多,動(dòng)作自然,隨情而動(dòng),不是故意擺姿勢(shì)。
1.3身體的姿態(tài)
演員天職對(duì)美進(jìn)行了創(chuàng)造性的展現(xiàn),歌唱中表現(xiàn)出來的姿態(tài)美不只是指外在容貌美麗,更大意義上是一種行為的美。松弛、挺拔、精神、自信、飽滿的狀態(tài)有助歌唱的發(fā)聲,這是歌唱者舞臺(tái)的形象關(guān)鍵。要使身體姿態(tài)的美充分展現(xiàn)出來,根據(jù)所要表達(dá)的歌曲的內(nèi)容和風(fēng)格表現(xiàn),結(jié)合聲樂表演基本功,以不同身體的姿態(tài)表現(xiàn)瀟灑的美、秀麗的美、含蓄的美。不同唱法有不同要求:如果是美聲形式的唱法,那么歌唱的姿態(tài)就要相對(duì)的莊重一些;如果是民族的唱法就要融合各民族的戲曲表演;如果是通俗的唱法,則更多要考慮到的是在歌唱的同時(shí)自然的動(dòng)作展現(xiàn)。需強(qiáng)調(diào)聲樂的表演過程中,不管何時(shí)、何地,表達(dá)的是什么情感,哪怕痛苦和悲傷,都要在姿態(tài)表現(xiàn)上體現(xiàn)優(yōu)雅端莊。不能出現(xiàn)動(dòng)作隨意、身體松懈、生活化的姿態(tài)。
1.4臺(tái)位的變化
形體的表演里臺(tái)位變化指步伐移動(dòng),演出中一般是原地站立演唱。前奏和間奏與伴舞是相互配合的,需要和所有的觀眾實(shí)現(xiàn)一定的交流。舞臺(tái)調(diào)度需邁開步子,適當(dāng)變化演唱者的臺(tái)位。先確定步伐的起步位置,轉(zhuǎn)身時(shí)間,要走幾步合適。邁步要注意節(jié)奏,幅度,站立走步要注意重心穩(wěn)定,出腳重心轉(zhuǎn)移要與手勢(shì)配合。臺(tái)位在變化中要配合音樂,注意男女站姿和步伐有所不同。
1.5上下場(chǎng)的方式處理
節(jié)目出場(chǎng)、退場(chǎng)也是演員和觀眾相互交流重要的環(huán)節(jié)。上下場(chǎng)處理作為歌唱表演重要的部分,出場(chǎng)是臺(tái)風(fēng)的體現(xiàn),使觀眾感受演員的氣質(zhì)風(fēng)度。演唱者出場(chǎng)前是緊張的,可通過微笑、大方的面部表情、穩(wěn)健的步履、適當(dāng)速度的步伐,穩(wěn)定情緒,表現(xiàn)自信,從容向觀眾席致意。演員要有潛臺(tái)詞,我唱歌好聽等心理暗示,表情就會(huì)自然親切,給歌唱良好開端,給觀眾美好印象。出場(chǎng)方式可根據(jù)不同歌曲情緒、伴舞的配合、前奏長(zhǎng)短來處理。退場(chǎng)是與觀眾進(jìn)行告別形式,退場(chǎng)要求歌唱的情緒和動(dòng)作保持音樂的結(jié)束,觀眾掌聲中進(jìn)行微笑的鞠躬和謝幕。稍退一步,從容退場(chǎng)。強(qiáng)調(diào)歌唱最后動(dòng)作收勢(shì)鞠躬、退場(chǎng)要連貫。
2.聲樂表演中形體藝術(shù)的基本要求
明確了形體藝術(shù)的表演應(yīng)從各方面單獨(dú)配合訓(xùn)練。訓(xùn)練的過程里尤其是在練習(xí)身體部位動(dòng)作都會(huì)有些總體的目標(biāo)、具體的要求,達(dá)到聲和形的統(tǒng)一。同樣,脫離藝術(shù)表演而僅僅是單純的歌唱,也會(huì)讓那個(gè)演唱的技巧失去自身價(jià)值。形式和內(nèi)容完美的統(tǒng)一,是表演追求最高的境界。聲樂表演和形體藝術(shù)之間有著密切的聯(lián)系。聲樂表演是門實(shí)踐性很強(qiáng)的藝術(shù),形體藝術(shù)則是融合技巧、臺(tái)風(fēng)等為一體的舞臺(tái)表演藝術(shù),是聲樂表演的靈。沒有形體的表演,聲樂作品也就只能成為一種樂譜符號(hào)存在而已,不會(huì)成為真正的藝術(shù)。所以在聲樂表演里,形成肌體歌唱的生理運(yùn)動(dòng)和得益思維活動(dòng)聯(lián)覺行為必須有機(jī)的結(jié)合。一是,形體藝術(shù)要表達(dá)真實(shí)的情感。要讓聲音有足夠的感情,先把自己感動(dòng),才能同時(shí)也打動(dòng)觀眾。虛假的表演不能讓觀眾信服。在實(shí)際演出過程中,我們追求的一種形體方面的落落大方、唯美典雅,充分領(lǐng)悟和體會(huì)藝術(shù)的魅力,能夠非常準(zhǔn)確的塑造出想要表達(dá)出的人物的藝術(shù)形象。通常認(rèn)為,聲樂的表演演員需要站在舞臺(tái)之上,將給以觀眾的感覺就是演員始終是落落大方,沒有任何的拘謹(jǐn)?shù)母杏X。二是,形體藝術(shù)中的動(dòng)作要保持延續(xù)性。從音樂開始進(jìn)入到角色中,全身心演唱,動(dòng)作保持連貫和統(tǒng)一。杜絕無動(dòng)于衷、心猿意馬的表演。對(duì)于聲樂演員來說,在音樂舞臺(tái)的表演方面,歌唱藝術(shù)是心靈對(duì)世界的感應(yīng),以獨(dú)特藝術(shù)形式,充分展示審美價(jià)值,有利于決定著能夠直接的或者間接的引起音樂審美領(lǐng)域的聯(lián)覺活動(dòng)的是后續(xù)的心理活動(dòng)接著"下行"接連上下"純五度"之間的起伏波浪弦律的靈活線條,歌唱表演者在舞臺(tái)上必須神形兼?zhèn)?,從頭到尾嚴(yán)格要求,樹立扎實(shí)的臺(tái)風(fēng),全身投入歌唱。三是,形體藝術(shù)對(duì)演唱應(yīng)起到錦上添花作用。形體動(dòng)作能使演唱生動(dòng)形象,不應(yīng)矯揉造作、喧賓奪主。要時(shí)時(shí)刻刻關(guān)注和注意著自身的表演的形體動(dòng)作,以及豐富的感情方面的充分表達(dá),從歌唱的聲音、音樂的感覺、情感的表現(xiàn)、藝術(shù)的形象等方面,有效的塑造出與人物形象更加密切的藝術(shù)關(guān)系,把所有審美感受體驗(yàn)于歌唱。四是,形體藝術(shù)的運(yùn)用應(yīng)依托歌詞的內(nèi)容和風(fēng)格。歌唱者事先應(yīng)認(rèn)真深刻熟悉所唱歌曲,準(zhǔn)確將自己的理解以形體的形式傳達(dá)觀眾,將外在動(dòng)作和內(nèi)心體驗(yàn)協(xié)調(diào)一致。能夠充分體現(xiàn)情感自我創(chuàng)造。努力實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)藝術(shù)表演效果的為每位和神形兼?zhèn)???陀^上要求廣大的聲樂演員更加關(guān)注注意培養(yǎng)自身的仔細(xì)觀察的能力,積極的積累能夠較快創(chuàng)造鮮活人物典型形象的基本素材。唯有如此,才能夠形象的將各種人物的角色表演的更加生動(dòng)形象和惟妙惟肖。五是,形體表演的因素運(yùn)用要協(xié)調(diào),這將有助歌唱的狀態(tài)。切忌因加表演而影響聲音通暢和情感表達(dá)。形體表演進(jìn)行訓(xùn)練時(shí),積極的舉辦和召開各種類型聲樂表演的活動(dòng),在獲得快樂和享受方面存在不同。沒有舞蹈表演的基礎(chǔ)很難做出十分優(yōu)美的動(dòng)作。許多著名的歌唱家都能在歌唱表演的舉手投足間,表現(xiàn)的超凡脫俗卻又合情合理,將高尚藝術(shù)的氣質(zhì)展現(xiàn)在大家面前。主要原因就是他們接受過專業(yè)舞蹈和戲曲基本功的訓(xùn)練,講究手、眼、身、法、步的配合。歌唱中多學(xué)習(xí)借鑒舞蹈、戲曲藝術(shù)精華,使形體藝術(shù)的表演更加的得體、準(zhǔn)確、到位、自然,身體的狀態(tài)和各部分動(dòng)作都能協(xié)調(diào)一致,從而塑造更加鮮明特色的姿態(tài)造型,構(gòu)成更完美的舞臺(tái)藝術(shù)。
3.結(jié)束語
綜上所述,聲樂表演是需要用真情體驗(yàn)作品、通過聲、身共同表現(xiàn)作品的創(chuàng)作過程。聲樂表演的演員不僅要在舞臺(tái)上歌唱,同時(shí)要具備舞臺(tái)表演的形態(tài)藝術(shù)。如果歌唱者在舞臺(tái)一動(dòng)不動(dòng)只是歌唱,就顯得特別的呆板而缺乏形象和生動(dòng)感。聲樂演員有必要認(rèn)真研究舞臺(tái)的藝術(shù)和表演方面問題。出色的形體表演技巧和完善的歌唱手法,可以在表演中實(shí)現(xiàn)相輔相成。各種表象充分證明,需要同樣的表達(dá)更加清晰的形體藝術(shù)形式,并且能夠呈現(xiàn)在廣大的觀眾眼前。因此,眾多聲樂表演演員們通常在多層次舞臺(tái)的表演過程中,需要更加關(guān)注面部的表情的變化和表演,重點(diǎn)準(zhǔn)確掌握更加貼切、更加真實(shí)、更加自然的藝術(shù)表演要領(lǐng),萬萬不能夠矯揉造作,要始終堅(jiān)持表里如一的基本原則。因此,要科學(xué)根據(jù)沿襲歌曲的主要內(nèi)容的想要表達(dá)的思想,結(jié)合日常的形態(tài)領(lǐng)域的訓(xùn)練,將自己的表演表情作為歌唱領(lǐng)域演員的重要基本功。
作者:安華文單位:遵義師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院