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編者按：本論文主要從審美體驗(yàn)中的情感；審美體驗(yàn)中的想象等進(jìn)行闡述和分析，包括了審美情感是人對音樂美的體驗(yàn)和態(tài)度、器樂曲被認(rèn)為是純粹的音樂、高級情感，這是一種蘊(yùn)含哲理性思考和精神性內(nèi)容的情感、豐富的情感和無盡的想象在音樂審美體驗(yàn)中起著非常重要的作用。是審美過程中非常重要的環(huán)節(jié)等，具體資料請見：

【摘要】音樂審美是一種特殊的精神活動(dòng)，從審美感知開始，進(jìn)入審美體驗(yàn)，最后達(dá)到審美啟悟。而在這三個(gè)階段，審美體驗(yàn)是最重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，是欣賞者在審美感知的基礎(chǔ)上對藝術(shù)作品進(jìn)行在創(chuàng)造的過程。在這一階段，欣賞者充分調(diào)動(dòng)想象力和聯(lián)想力，激發(fā)起豐富的情感，將自身與音樂融為一體，物我交融，獲得精神上的審美愉悅。

【關(guān)鍵詞】審美體驗(yàn)情感想象

在音樂欣賞中，審美體驗(yàn)在整個(gè)音樂審美過程中是一個(gè)非常重要的環(huán)節(jié)。欣賞者充分調(diào)動(dòng)想象力和聯(lián)想力激發(fā)起豐富的情感將自身與音樂融為一體，在審美欣賞活動(dòng)中形成了對音樂作品欣賞的習(xí)慣與審美趨向。情感是音樂作品表現(xiàn)的主要內(nèi)容，而想象又是在此基礎(chǔ)上不受音樂對象的嚴(yán)格限制，可以自由馳騁的感情共鳴。所以音樂審美體驗(yàn)中的情感和想象起著非常重要的作用。

一、審美體驗(yàn)中的情感

審美情感是人對音樂美的體驗(yàn)和態(tài)度，是人對客觀事物是否發(fā)揮自己需要與愿望而產(chǎn)生的一種主觀體驗(yàn)。正如《樂記》中所說“樂者，音之所由生也。其本在人心之感于物也”這里所指的“人心之感于物”就是音樂家對生活的情感體驗(yàn)。在審美體驗(yàn)時(shí)，人們往往將自己置身于客體對象之中，物我交融，將自己的感情移入對象，從對象中關(guān)照自我，并且想象是在情感的推動(dòng)之下進(jìn)行的，在對對象的聯(lián)想與想象中摻和著主體的激情。欣賞者在審美體驗(yàn)中移情于對象，又在聯(lián)想和想象中將感情體驗(yàn)更加深化，獲得情感上的滿足，得到最大的審美愉悅。

歌曲是歌詞與音樂相結(jié)合的綜合體裁，歌詞有文學(xué)的性質(zhì)，有較強(qiáng)的表意功能。歌詞可以敘事、抒情、寫景甚至議論，有明確的題材與主體思想。歌曲的創(chuàng)作在一般情況下由作曲家根據(jù)所選歌詞配上與歌詞意境或內(nèi)涵相一致的曲調(diào)和伴奏。也有根據(jù)曲調(diào)填詞的歌曲，詞作者根據(jù)自己對音樂情緒的理解填上相應(yīng)的歌詞。欣賞者在欣賞歌曲時(shí)一定能結(jié)合歌詞所提供的具體生動(dòng)的意象和情感內(nèi)涵來感受音樂，并發(fā)揮自己的想象和聯(lián)想。例如舒伯特的成名作藝術(shù)歌曲《魔王》就是以歌德的同名敘事詩為歌詞譜曲的。歌詞的大意是：在深夜風(fēng)雨交加的原野上，父親抱著病危的兒子在煙霧籠罩的樹林中策馬飛奔，魔王緊緊地追趕著他們。魔王時(shí)而用甜言蜜語哄騙孩子，時(shí)而兇相畢露地威脅孩子，孩子驚恐的求助于父親，父親極力掩飾內(nèi)心恐懼安慰兒子。當(dāng)父親筋疲力盡地回到家時(shí)，發(fā)現(xiàn)魔王已奪去兒子的生命。歌詞的意象十分明確。音樂部分與歌詞融為一體，加強(qiáng)了內(nèi)容的表達(dá)，也給聽眾音樂的美感。由于歌詞的意象和主題思想明確，音樂的情感表達(dá)有了明確的基點(diǎn)，欣賞者可以根據(jù)這些投入自身的情感。

器樂曲被認(rèn)為是純粹的音樂，沒有歌詞參與也沒有戲劇的表演，受其物質(zhì)手段的制約，不能再現(xiàn)客觀事物但可以通過表達(dá)情感來折射音樂家對生活的體驗(yàn)，也以人類相通的情感來打動(dòng)聽眾。例如我國民間音樂家阿炳把他心酸悲苦的生活體驗(yàn)?zāi)墼诙抖吃隆分?，這首樂曲沒有也不可能再現(xiàn)他的悲慘遭遇，但那充滿壓抑、凄涼、悲哀、悲憤的音調(diào)卻表達(dá)了語言文學(xué)無法形容的情感體驗(yàn)，使人們從音樂中窺視到這位飽嘗人間辛酸的盲藝人的內(nèi)心世界。純器樂所表達(dá)的情感有不同的層次，有雅俗之分也有性質(zhì)之分。基本分為三個(gè)層次。

第一個(gè)層次是基本情感，這是建立在感情基礎(chǔ)上的帶有類型化的情緒表達(dá)，描寫悅耳動(dòng)聽、節(jié)奏性強(qiáng)的一般音樂，喜怒哀樂的情緒都十分鮮明，聽眾較容易感受。如歡樂的圓舞曲、熱烈的吹打樂，悠揚(yáng)動(dòng)聽的小夜曲，凄切如泣的哀樂、昂揚(yáng)的進(jìn)行曲，聽眾不需要更多的思索就可以憑一搬感性經(jīng)驗(yàn)抓住樂曲所表達(dá)的情感。這些情感內(nèi)容具有大眾化、通俗化的特點(diǎn)，很容易感知。第二個(gè)層次是特殊情感，即參與了創(chuàng)作者強(qiáng)烈的個(gè)人主觀色彩的情感。特殊情感并非離開基本情感，只是更強(qiáng)烈的以個(gè)人特有的表達(dá)方式傳達(dá)某種特定的、較為復(fù)雜的個(gè)人情感，如肖邦的《C小調(diào)革命練習(xí)曲》“強(qiáng)烈的附點(diǎn)節(jié)奏上升的旋律、激烈的跳躍，左手逼人的洶涌起伏的音型、力度的不斷發(fā)展，全曲結(jié)束時(shí)和弦的迸發(fā)”表現(xiàn)了肖邦內(nèi)心的憤慨和焦慮，吶喊與抗?fàn)帲纯嗯c奮起各種交織在一起的復(fù)雜心情，作者抒發(fā)的是他對華沙革命失敗的內(nèi)心感受。第二層次的音樂內(nèi)容較第一個(gè)層次復(fù)雜得多，聽眾對音樂的理解需要一定的修養(yǎng)，特別是對作品的時(shí)代背景、作曲家的創(chuàng)作道路、創(chuàng)作風(fēng)格都需要有一些了解。在這個(gè)層面，特殊情感的表達(dá)也顯示出音樂家藝術(shù)創(chuàng)作的個(gè)人方式和風(fēng)格特點(diǎn)，同樣是悲傷，莫扎特與柴可夫斯基的表達(dá)就很不一樣，人們稱莫扎特的音樂是含淚的歌唱，柴可夫斯基則是“沒有眼淚的悲泣”。同樣是優(yōu)雅，門德爾松的夜曲是精致細(xì)膩的優(yōu)雅，肖邦的夜曲是蘊(yùn)含著幻想與熱情的優(yōu)雅。

第三個(gè)層面是高級情感，這是一種蘊(yùn)含哲理性思考和精神性內(nèi)容的情感。它既不同于停留在感官感受基礎(chǔ)上的基本情感，也不同于作品所表達(dá)的作曲家的特殊情感，而是一種包含著理性精神的情感，它是高級審美活動(dòng)的產(chǎn)物。如巴赫音樂中的人道主義精神；貝多芬《第九交響樂》中的資產(chǎn)階級革命理想；李斯特交響詩中對人生的思考；柴可夫斯基《如歌的行板》對黑暗現(xiàn)實(shí)中忍受苦難的靈魂的祈禱。對音樂中的高級情感內(nèi)容的領(lǐng)悟，不能只靠感知和想象，或是一般的情感體驗(yàn)，它還需要聽眾對音響中所包含的意蘊(yùn)進(jìn)行積極的思考、理解。聽眾的音樂修養(yǎng)、文化素質(zhì)和思想境界都必須達(dá)到一定的層次，才能感受和體悟到音樂中高級情感的理性內(nèi)容。音樂中高級情感的內(nèi)容是抽象的，它以精神的力量直達(dá)人們的內(nèi)心，是不能用語言來形容的。當(dāng)我們聽音樂感到某種震撼人心的力量時(shí)會熱血沸騰，感到靈魂在升華，進(jìn)入脫俗的、光輝燦爛的境界，繼而引起理性的思考，這就是一種高級的審美情感。在這三個(gè)層次中，雖然有深淺之分但卻具有音樂性內(nèi)容的基本特點(diǎn)，就是直接傳達(dá)感情，不以描繪具體事物為中介。因此器樂曲中的情感內(nèi)容既給人們帶來再創(chuàng)造的空間，也給人們帶來說不清道不明的，可以進(jìn)行永久探索的，常聽常新的樂趣。

二、審美體驗(yàn)中的想象

黑格爾曾經(jīng)說過“最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)就是想象”想象在音樂創(chuàng)作構(gòu)思和傳達(dá)兩個(gè)環(huán)節(jié)中都起著積極的作用。音樂所塑造的“形象”在生活中是沒有范本可依的，音樂的形象是從音響組合的形式中傳達(dá)出來的幻想。在審美體驗(yàn)中想象是在感情的推動(dòng)之下充分發(fā)揮聯(lián)想與想象。把人們的審美情感和審美對象達(dá)到契合一致的最佳狀態(tài)就產(chǎn)生了共鳴現(xiàn)象。這是欣賞主體受到對象的強(qiáng)烈感染，通過聯(lián)想和想象將主體的情感移入對象，欣賞主體與音樂作品才能物我同一，物我兩忘，得到情感上的最大滿足。

音樂的一切藝術(shù)表現(xiàn)都是通過聲音與表現(xiàn)對象之間的比擬、象征以及模仿的關(guān)系來實(shí)現(xiàn)的，而想象就是使這些關(guān)系得以實(shí)現(xiàn)的中介橋梁。欣賞者的想象越豐富，就對音樂作品的聲音與表現(xiàn)對象之間關(guān)系的體驗(yàn)就越清晰，感受到的情感、形象與意境也越鮮明。正如我們所熟悉的古代俞伯牙與鐘子期的故事：“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴志在登高山，鐘子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，鐘子期曰‘善哉，洋洋兮若江河！’伯牙所念，鐘子期必得之。”這則故事生動(dòng)的說明了想象在音樂中的作用。又如指揮家卡聶夫斯坦曾說過“關(guān)于想象，它只是一種啟示、誘導(dǎo)，而不是圖解和說明或標(biāo)題。音樂所表達(dá)的是不能用語言來詳盡的，音樂的情感、詩意只能意會，用心去體驗(yàn)。不能做具體的形象聯(lián)想，是要通過這種聯(lián)想更加深刻的鮮明的體驗(yàn)音樂作品所表達(dá)的感情、神韻和意境，如果過于追求形象聯(lián)想的具體性和可視性，可能會適得其反。音樂審美者要通過想象在音響所提供的旋律中創(chuàng)造出另一個(gè)想象的藝術(shù)境界。比如施特勞斯的圓舞曲《藍(lán)色多瑙河》那歡快、明朗、優(yōu)美的旋律能夠激發(fā)起人們對春天的想象：藍(lán)天、白云、紅花、綠草、明媚的陽光、清澈的溪流等等，人們陶醉在音響與美妙的想象之中。貝多芬的《田園》欣賞溪邊景色時(shí)，常常想到司空圖的名句：“碧桃滿樹，風(fēng)日水濱，柳蔭路曲，流鶯比鄰”。再比如著名的法國鋼琴家科爾托對肖邦的24首前奏曲的每一首加了標(biāo)題性的解釋。特別是第6首“懷念不幸的祖國”、第7首“記憶中，洋溢著芳香的歡樂的回憶”、第8首“雪在降，風(fēng)在吼，暴風(fēng)雨在狂嘯，可我心中有更恐怖的暴風(fēng)雨”、第15首“然而，死亡像暗影一般在那里”、第19首“戀人啊，假如我是翅膀，一定飛到你的身旁”、第20首“送葬”等，都非常確切的揭示了肖邦音樂的情感、形象和意境，這些都是科爾托對肖邦音樂的想象。綜上所述，豐富的情感和無盡的想象在音樂審美體驗(yàn)中起著非常重要的作用。是審美過程中非常重要的環(huán)節(jié)。