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內(nèi)容摘要：思維活動自始至終都結(jié)合著具體生動的形象叫形象思維。在歌唱表現(xiàn)中形象思維起著重要的作用，沒有形象思維就沒有藝術(shù)歌唱。

關(guān)鍵詞：歌唱藝術(shù)形象思維文學(xué)語言音樂語言

藝術(shù)都是通過形象來反映現(xiàn)實生活、反映人們的思想情感的，音樂也是如此。然而，音樂的物質(zhì)媒介是聲音——音響，它不可能像繪畫、雕塑、舞蹈、戲劇、影視那樣，給觀眾一個具體可感的形象，相比較而言，音樂是一個更為抽象的藝術(shù)。別林斯基說過：“藝術(shù)是寓于形象的思維”。藝術(shù)家運用形象思維把已觀察到的、經(jīng)歷過的印象和情感體驗，在大腦中復(fù)現(xiàn)，讓想象和聯(lián)想多向度地展開，把情感意象外化，再運用音樂語言或文學(xué)語言去塑造藝術(shù)形象。這個運用想象和聯(lián)想的思維方式就是形象思維。離開具體生動的形象，歌唱與發(fā)聲就無法進(jìn)行。

音樂之所以美，是由于音樂表演體現(xiàn)了藝術(shù)形象的美。音樂的藝術(shù)形象，是由歌唱家、演奏家或指揮家通過創(chuàng)造性的勞動塑造出來的。聲樂作品是文學(xué)語言和音樂語言的結(jié)晶。聲樂作品必須通過演唱（當(dāng)然也包括器樂伴奏），才能塑造出音樂的藝術(shù)形象，才能把音樂作品的美由潛形態(tài)轉(zhuǎn)化為顯形態(tài)，在形象思維的過程中，還要對多個形象進(jìn)行選擇、提煉加工，才能形成一個理想的藝術(shù)形象，才能為聽眾所接受和欣賞。

在聲樂作品中，詞、曲作者已經(jīng)做到了“立辭為象”。那么，演唱者怎樣才能做到立辭為象呢？元代燕南芝庵《唱論》認(rèn)為：“三教所唱，各有所尚：道家唱情、僧家唱性，儒家唱理?！薄俺椤保褪且銮楦?；“唱性”就是要唱出風(fēng)格和個性；“唱理”，就是要唱出理趣，意余聲外，通過形象來表達(dá)含蓄的道理。這些都需要演唱者用“心”去“唱情”“唱神”。唱出“情”和“神”就是唱出了（塑造了）音樂的藝術(shù)形象。情來自形象，形象逼真，情感也就生動，形象不準(zhǔn)確，感情就會產(chǎn)生失誤。歌曲中所描寫的形象是客觀事物的形象，演唱時必須使主觀與客觀形象相吻合，否則，演唱者在塑造音樂形象時就會失去分寸，若過分夸張，就沒有真實感；如不夠，就顯得呆板，缺少神韻，感染不了聽眾，所以，在唱情時必須注意感情是否真切，是否符合聲樂作品的形象要求。我們以歌曲《小二黑結(jié)婚》為例，第一樂段從首句“清粼粼的水來，藍(lán)瑩瑩的天“到”站也站不定，坐也坐不安，背著了我的娘，來洗衣衫”。不到30小節(jié)的音樂就把小芹等待二黑哥開會回來的焦急心情刻畫得淋漓盡致。演唱者若能把這種情緒和情境演唱出來，那么，一個樸實、純情的農(nóng)家少女神采就形象地凸現(xiàn)出來了。

一個演唱者必須具有一定的文化和藝術(shù)素養(yǎng)，必須深入生活，因為藝術(shù)創(chuàng)作源于生活。現(xiàn)實生活是豐富多彩的，只有深入生活，才能擴展視野，深化認(rèn)知，積累經(jīng)驗，只有這樣，演唱者在舞臺上一展歌喉之際，才能做到“厚積而薄發(fā)”。具體地講，演唱者在準(zhǔn)備唱一首歌曲時，首先對音樂作品必須有個理性的認(rèn)識，準(zhǔn)確地理解、領(lǐng)會音樂作品所要表達(dá)的主題思想，細(xì)致地分析歌詞和曲譜，剖析愈深刻細(xì)致，藝術(shù)構(gòu)思就愈準(zhǔn)確愈豐滿，頭腦中的想象就愈豐富、愈鮮明，而通過歌聲表現(xiàn)出來的情感就愈清晰，聽眾感受到的情感也就愈準(zhǔn)確。在剖析和藝術(shù)構(gòu)思的過程中，演唱者已下意識地開始了形象思維活動，隨著歌曲優(yōu)美的旋律，不知不覺地就展開了想象的翅膀。腦海中一個與歌詞內(nèi)容統(tǒng)一的具體形象就顯現(xiàn)出來了。例如，在演唱《在希望的田野上》時，歌者回憶家鄉(xiāng)農(nóng)村的情景：“炊煙裊裊”“小河流淌”“一片冬麥”“一片高粱”“河塘”“果園”等；演唱《英雄贊歌》這首歌曲時，通過對電影的回憶（因為沒有親身體驗）進(jìn)行間接的感情體驗，“雙手緊握爆破筒，怒目噴火熱血涌”。歌唱者如身臨其境，猶如親眼目睹在硝煙滾滾的戰(zhàn)場，雙手緊握爆破筒沖向敵人——一個志愿軍戰(zhàn)士王成的英雄形象。又如演唱《在那桃花盛開的地方》這首歌曲時，“桃樹倒映在明凈的水面”，“桃林環(huán)抱著秀麗的村莊”，以及歌曲《草原之夜》、《烏蘇里船歌》等這些生活經(jīng)驗留給我們的表象就會在腦際凝聚成多個完整的視覺圖像，眼前好似一幅幅美麗的風(fēng)景畫；這時畫中有物，物在畫中，人也在畫中，“心隨情走”，情來自形象，形象激發(fā)情感，從而達(dá)到“心兒在歌唱”的狀態(tài)。這是一個由理性分析（理性認(rèn)識）進(jìn)入形象思維（情感反映）的創(chuàng)作過程，在這個創(chuàng)作思維活動中，情感體驗得到了升華，激發(fā)了演唱者的靈感。此時，演唱者的聲音、眼睛、面部表情及肢體間的距離消失，“聲情并茂”的歌聲，促使聽眾與演唱者發(fā)生心靈感應(yīng)般的情緒感染，所謂情感隨歌而動，情緒隨歌而起，聽眾真正欣賞到了歌唱藝術(shù)的美，獲得了心理、情感上不同程度的滿足。歌唱藝術(shù)真正達(dá)到了韻味醇厚而雋永的境界。從美學(xué)角度，主體顯示了一個鮮明而生動的情感形象，激發(fā)了審美主體的聯(lián)想、想象、情感體驗等情感反應(yīng)。所謂“色美以感目、音美以感耳、意美以感心?！薄耙饷馈奔础耙庀蟆?，“意象”是由“聯(lián)想、想象”產(chǎn)生的，“想象”屬于形象思維，而“在藝術(shù)中起著最積極和最主導(dǎo)作用的是想象”。（別林斯基語）因為演唱者在演繹聲樂作品的過程中，進(jìn)行了積極的形象思維活動和創(chuàng)造性地想象和聯(lián)想，從而“以情帶聲”，淋漓盡致地發(fā)揮了歌唱藝術(shù)，把音樂形象塑造得鮮明生動，豐富感人。

實踐證明，歌唱藝術(shù)離不開形象思維，特別是進(jìn)行歌曲情感、情境體驗時，如果脫離了形象思維，猶如“瞎子摸象”。在歌唱藝術(shù)中運用形象思維是極其重要的。因此說，沒有形象思維就沒有藝術(shù)歌唱。

參考文獻(xiàn)：

[1]《聲樂藝術(shù)心理學(xué)》鄒長海著人民音樂出版社

[2]《聲樂藝術(shù)美學(xué)》石惟正著人民音樂出版社