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內容摘要：近年來，“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展成功舉辦，使纖維藝術呈現(xiàn)蓬勃發(fā)展的良好勢頭。通過纖維藝術雙年展，我們看到了現(xiàn)今纖維藝術呈現(xiàn)的材料綜合性、內涵深刻性以及技術復雜性等幾大趨向。

關鍵詞：“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展形式語言主題高比林

“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展從2000年到2006年已經成功舉辦了四屆。數(shù)百名來自不同國家的纖維藝術家相約攜手來到中國，在這個展示才華的國際藝術舞臺上，東西方藝術不斷交流與互動，國際纖維藝術發(fā)展呈現(xiàn)勃勃生機。我們看到了近年來國際纖維藝術發(fā)展的最新成果和呈現(xiàn)出諸多新的趨向特點，探索纖維藝術的功能與價值已經成為世界各國纖維藝術家廣泛關注的課題。

一、纖維藝術表現(xiàn)形式呈現(xiàn)綜合材料展示、裝置展示與平面展示三大特點

當今的纖維藝術創(chuàng)作，已經不僅僅是纖維材料的編織和繪畫的復制，而演變?yōu)閷w維材料的表現(xiàn)張力進行深入的挖掘，似乎纖維藝術家已經不再滿足將繪畫形態(tài)直接轉化為纖維織物語言，而是更鐘情于對不同纖維材料流露出的情感進行表達，對如何把握纖維藝術的表現(xiàn)形式進行思考。在這幾屆雙年展上，應用新材料、新工藝技術的作品不斷涌現(xiàn)，帶有巨大視覺沖擊力的作品所占比重越來越大，纖維藝術呈現(xiàn)更大的表現(xiàn)空間。

任光輝的作品《水墨時光》，以裝置形式展示纖維材料的空間形態(tài)。將中國傳統(tǒng)水墨意向轉化為視覺語言，通過染色毛線精致的纏繞，形成一道虛實濃淡變化的人造風景。這件作品自然、質樸、純粹，強調了纖維材料的特征，表現(xiàn)出藝術家善于以敏銳的洞察力發(fā)現(xiàn)材料美感，與觀眾共同分享材料所帶來的快樂。

《清晨的浮游物》《水墨時光》是作為綜合材料與裝置形式的典型，日本藝術家福本潮子的《夏夜》則是在平面形式上超越傳統(tǒng)的作品。作品采用經染色處理的天然麻布為材料，用鐵梳處理成疏密有致、變化微妙的層次。由于布料的雙層垂掛結構，在不同角度光線下，使其表面產生不規(guī)則的波動，隨著人目光的轉移，給人變幻動蕩之感，仿佛在時空中穿梭。作者將日本民族傳統(tǒng)染色技藝與現(xiàn)代創(chuàng)作觀念相融合，既有現(xiàn)代氣息又不失傳統(tǒng)韻味。

這些作品反應了當今國際纖維藝術發(fā)展的重要趨向：綜合材料的使用，立體裝置形態(tài)的展示以及對平面語言的研究和超越，成為纖維藝術創(chuàng)作的三大特點。

二、纖維藝術創(chuàng)作觀念的思想內涵不斷提升，注重情感的表達

傳統(tǒng)編織工藝與現(xiàn)代纖維藝術的距離在于兩者創(chuàng)作觀念和思想內涵的差異，纖維藝術家通過借助一定技藝的展示，來反映一定的思想性和觀念性。韓國纖維藝術家宋繁樹在他的作品中呈現(xiàn)出深刻的思想性和象征性。從第一屆的《信仰的宿命》《從那日起》到第二屆的《邏輯的推理》，以嫻熟的編織技巧創(chuàng)造新的符號語言，講述著一個關于現(xiàn)實與理想的哲學命題；第三屆和第四屆的《來自伊拉克的來信》系列，更是直面當今戰(zhàn)爭與和平這一現(xiàn)實問題，作品產生的象征意義發(fā)人深省。

在2006年的第四屆雙年展中，許多中國藝術家的作品創(chuàng)意新穎、內涵豐富。覃大力、余佩佳的作品《漣漪》，采用繩網結合抽紗結構，制作成一個個大小不同的網狀立體造型，利用光影投射出影像效果，給人以水波蕩漾的聯(lián)想。劉輝、王建的作品《往事如煙》和肖軍的作品《裂變》將技術與觀念進行有機結合。《往事如煙》雖然采用傳統(tǒng)“高比林”技法，但是通過作者細膩的編織，展示了不同材料的肌理效果，產生了新的意味，表達了作者對曾經逝去的古老文明的追憶，升華了主題?！读炎儭吠黄屏藗鹘y(tǒng)纖維材料的表現(xiàn)形式，將日常生活中常見的管狀材料纏線染色，進行排列組構，并將中心部分開裂、變異，形成豐富的層次，從而揭示了宇宙間潛能積蓄到某一極限，必將釋放出不可遏制的力量這一永恒的定律。李大鵬、周驥的作品《思想者Ⅲ》通過細膩的“高比林”技藝表現(xiàn)，將其與雕塑、裝置、三維動畫多媒體巧妙結合，反映了現(xiàn)代社會人與自然和諧共存的主題。王琳的作品《盲人的色彩詩》描繪了一個充滿愛的永恒主題，在印染透疊而成的織物面料中加入凹凸變化的點狀盲文元素，通過手指的觸摸能夠解讀出詩的大意。作者用豐富細膩的情感表達了對當今社會弱勢人群的關注和愛心。

我們從這些作品中能夠深刻體會到，藝術家在創(chuàng)作過程中融入個人的情感，對人性的關愛，對哲學問題的思考及對人文精神的謳歌，和對生活、對社會、對生存空間、對現(xiàn)實問題的廣泛關注。

三、纖維藝術編織技術呈現(xiàn)細膩、創(chuàng)新的特點

長期以來，運用“高比林”“緙織”“栽絨”等傳統(tǒng)編織技法，一直作為眾多纖維藝術家主要的創(chuàng)作手段。在第一二屆雙年展中，編織技法型作品成為參展作品的主流樣式，如：栽絨壁毯。相當一部分中國纖維藝術家是從壁毯才認識、走進現(xiàn)代纖維藝術的。然而，從第三屆雙年展開始，運用綜合技法的參展作品開始增多，數(shù)量與質量逐步提高，傳統(tǒng)編織技法型作品占主導之勢被打破。更值得注意的是，在第四屆雙年展中傳統(tǒng)的毛織、絲織栽絨壁毯作品幾乎難覓蹤跡，而出現(xiàn)了大量以綜合手段、立體裝置甚至多媒體技術形式的作品。在許多藝術家看來，運用綜合手段表現(xiàn)似乎比傳統(tǒng)編織語言更能方便快捷地達到自己的創(chuàng)作目的，而且材料特點體現(xiàn)得更為直接，更具有強烈的視覺效果，令人耳目一新。

一部分堅持運用傳統(tǒng)編織技術創(chuàng)作的作品中呈現(xiàn)出精致、細膩、復雜、豐富的特點，羊毛、真絲等材料不再是唯一，金屬線、紗、棉、麻、紙、化纖、尼龍等新的編織材料被運用進來，豐富了表現(xiàn)力?？梢哉f，傳統(tǒng)編織技術以及新材料融合將是纖維藝術的又一趨勢。

堅持運用精湛的編織技藝創(chuàng)作，是剛剛故去的國際著名纖維藝術家基維的不懈的追求。他的遺作《春夏秋冬》用“高比林”技法，描繪了美麗的高加索山春秋寒暑的更迭，色線交織的自由、奔放，如同流動的音符，講述著春的復蘇、夏的濃郁、秋的熱情、冬的蕭寂。

雙年展策展人林樂成的作品《雙年展之旅》，作品以舉辦過“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展的三座城市北京——上?！K州的地理圖形為元素，通過具有地域文化背景的表現(xiàn)，來歌頌這三個地方所成功舉辦的四屆雙年展。北京古長城的滄桑、上海黃浦江的韻味和蘇州江南水鄉(xiāng)的溫潤通過“高比林”細膩的肌理與微妙的顏色過渡來加以詮釋。

結語

兩年一度的“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展，給我們留下許多啟迪，從作品中探究現(xiàn)代纖維藝術發(fā)展的諸多特點，體會東西方不同文化傳統(tǒng)上所呈現(xiàn)的不同藝術形態(tài)和文化觀念。近年來中國纖維藝術發(fā)展的可喜成績，中國纖維藝術家的作品日臻成熟，呈現(xiàn)上升之勢。正如日本著名國際纖維藝術家福本繁樹所講的：“在兩年一屆的纖維藝術雙年展舞臺上，中國纖維藝術家的成長會如此之快，是我所沒有想到的；中國纖維藝術家的作品水平之高，令人贊嘆?！?/p>

參考文獻：

[1]林樂成，劉芳.“從洛桑到北京”第三屆國際纖維藝術雙年展（上海展年）[J].裝飾，2005，1.

[2]林樂成，尼躍紅.國際纖維藝術——“從洛桑到北京”第四屆國際纖維藝術雙年展（蘇州展年）作品選[M].中國建筑工業(yè)出版社，2006.