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一、“樊戲”《義烈風》的“愛情”主題

樊粹庭是豫劇改良的第一人。他所創(chuàng)作的豫劇，經過豫劇皇后陳素真的演繹，在20世紀上半葉的豫劇市場引起轟動。“樊戲”所頌揚的忠義與斗爭精神不僅撫慰了勞苦大眾中的心靈，也鼓舞了他們與惡勢力做斗爭的精神，尤其是樊粹庭的四大悲劇《滌恥血》、《三拂袖》、《霄壤恨》、《義烈風》。這四部悲劇無一例外都是以“愛情”為主線索的，都以女主人公的隱忍和犧牲達到鼓舞人心的目的。以《義烈風》為例，女主人公童玉珊愛上窮書生莊鴻文，招來了富家子弟王學海的妒忌，王學海殺童弟在先，后誣陷莊生，進一步騙娶童玉珊。一年后，王學海無意之間說出了自己殺人嫁禍的實情。為救莊生，玉珊即刻去衙門翻案，王學海受到法律的懲罰，玉珊當場自刎以明志。本劇以愛情為線索，但重點講述的是愛情以外的世態(tài)炎涼，頌揚的是超越愛情的忠孝節(jié)義；對愛情的描述反而簡單化，劇中雖有玉珊自做媒等動人唱段，但主人公的性格單一，趨近完美，不能體現出“愛情”本身的喜怒哀樂。這是由中國傳統(tǒng)戲劇人物“臉譜化”的特點決定的，即生、旦、凈、丑等不同的角色代表不同的性格，且人物性格單一，從始至終沒有變化，可以說他們都是“扁形人物”。福斯特在《小說面面觀》中把小說中的人物分為兩類，性格比較單一的人物被稱作“扁形人物”，性格復雜多變的被稱作“圓整人物”。福斯特并沒有貶低“扁形人物”的意思，相反，他認為“扁形人物”代表藝術的真實，可以更好地表現作者的創(chuàng)作意圖，也更符合讀者的審美需要J?；仡櫾搫〉膭?chuàng)作背景，當時中國正處在內憂外患中，勞苦大眾正需要超越現實生活的藝術理想做指引，民眾喜愛的是完美的“扁形人物”。此時的人們并不關注“愛情”主題的真實性。豫劇作為戲劇藝術，其思想主題還要通過戲劇語言來傳遞。樊戲在遵從豫劇傳統(tǒng)板式和唱腔的基礎上又做了進一步的改良?！瓣愃卣嬖诶^承豫劇祥符調高下徐疾、委婉曲折特點的基礎上創(chuàng)造了華麗、明快與委婉曲折共存，激越、跳蕩與細膩含蓄同在的陳派唱腔”¨。陳素真用“委婉”唱出了愛情的甜美，又用“激越”唱出了人物的忠肝義膽。此時的豫劇舞臺更多側重“寫意”，舞臺上一桌二椅虛擬生活場景，人物通過身段動作表現時空的流動性，這絲毫不妨礙豫劇表達“除惡揚善”的主旨。

二、《朝陽溝》的“愛情”主題

建國后，黨和政府提倡反映現實生活的現代戲，豫劇現代戲開始迅猛發(fā)展。其實豫劇現代劇起始于20世紀三四十年代，主要由冀魯豫革命根據地文聯總會創(chuàng)作并演出。建國后更是涌現了《白毛女》、《劉胡蘭》、《小二黑結婚》等優(yōu)秀作品，其中以《朝陽溝》的藝術成就最高?！冻枩稀樊a生于“”時期，從創(chuàng)作到登上舞臺總共花了七天時間，卻成為傳唱至今的豫劇經典?！冻枩稀冯m然講述了一個追求自由戀愛的愛情故事，但是其中的“愛情”主題仍然不是全劇的核心，它本是為政治宣傳作陪襯的。劇中拴寶和銀環(huán)的愛情從屬于政治理想，如果銀環(huán)違背了知青下鄉(xiāng)這條基本路線，他們的愛情將不復存在。所幸的是，楊蘭春在宣揚政治主題的同時，也抓住了人們永恒關心的倫理道德話題，并且刻畫出詼諧幽默的濃厚鄉(xiāng)土氣息?？梢哉f《朝陽溝》超越了它的政治使命一鼓勵知青“上山下鄉(xiāng)”。剝去這一層政治外衣，我們可以發(fā)現《朝陽溝》中人物個性鮮明，甚至出現了銀環(huán)、二大娘等“中間人物”?！爸虚g人物”是由馮雪峰在1953年提出來的，他認為在創(chuàng)造英雄人物形象的同時，還應該創(chuàng)造否定人物的藝術形象和中間人物的藝術形象，而且中間人物應占多數，中間人物“不好不壞的，看起來好像既不能加以肯定也不應該加以否定”L2J?！冻枩稀氛亲裱爽F實生活“中間大兩頭小”的原則，塑造了一個個活生生、個性鮮明的農民形象，觸及了農村的風土人情，如婚嫁、耕種、戀愛、民俗等。這主要通過對銀環(huán)豐富自然的性格刻畫表現出來。在銀環(huán)身上，我們可以看到建設農村的熱情，也可以看到她等待情郎的急切心情和假意慍怒，猶豫不決的困惑，第一次見公婆時的嬌羞，勞動受挫時的懊惱，思念拴寶和朝陽溝的真情。拴寶和銀環(huán)的愛情并不是單純用來演繹某種信念，而是活生生地植根于生活之中；他們的愛情也并不是一帆風順的，有猶豫、背棄和回歸?？梢姟冻枩稀分械摹皭矍椤黝}已經開始涉及人物內心，更加貼近觀眾的心。這與話劇在中國的傳播是分不開的。五四時期的文明戲打破了傳統(tǒng)戲劇脫離現實的舊俗，開啟了話劇在中國的傳播過程，此后話劇與戲劇相互融合交流。戲劇借鑒了話劇的真實性，話劇借鑒了戲劇的藝術性。話劇對豫劇的影響不僅體現在主題刻畫方面，也體現在舞臺藝術方面。與貼近生活的主題相對應，《朝陽溝》的表演形式也更親切自然。戲劇語言與唱詞非常生活化，雅俗共賞；演員表演擺脫了行當的束縛，在原有身段動作的基礎上，增加了更多貼近生活的動作，如銀環(huán)鋤地等；戲劇舞臺開始虛實結合，在一桌二椅的基礎上又增加了背景幕布，郭有鎮(zhèn)為《朝陽溝》設計的背景圖畫清新自然，給人身臨其境的感覺；在音樂方面，王基笑改革了原來的板式，．并借鑒了其他劇種的精華，使音樂和唱腔更貼合劇情與人物的內心情感變化。在《朝陽溝》之后，豫劇又經歷了“”時期的災難階段、“”結束初期的懷舊階段、改革開放初期的摸索階段和日趨成熟的新階段。豫劇之所以能夠長遠發(fā)展下去，主要是因為它秉承了刻畫普通老百姓的傳統(tǒng)。京劇長于刻畫帝王將相；昆劇、黃梅戲等善于刻畫才子佳人；而豫劇正是因為抓住了普通百姓才得以發(fā)展壯大。新中國成立前，豫劇著力抒發(fā)勞苦大眾的心聲；建國初期，豫劇唱出了占國民絕大多數的農民的喜怒哀樂；改革開放．時期，豫劇依然穩(wěn)抓時展的音符，道出了改革，開放弄潮兒的心聲，《紅果•紅了》就是成功的典范。

三、《紅果•紅了》的“愛情”主題

《紅果•紅了》是2O世紀90年代最紅的豫劇作品。1995年，現代豫劇《紅果•紅了》榮獲文化部“文華”新劇目獎第一名，導演、音樂、舞美、燈光、演員等榮獲21項“文華”單項獎，同時獲“五個一工程”獎。《紅果•紅了》以農民劉春花籌資辦廠的故事為線索講述了老少兩個三角戀故事。20世紀90年代正是中國改革開放進行得如火如荼的時候農村人借助改革開放的春風籌資辦廠這一主題既符合當時時代潮流，也符合老百姓的訴求欲望。但是，該劇并沒有用時代主題來遮蓋“愛情”主題，反而用時代主題鋪墊“愛情”主題。如果說《義烈風》中的“愛情”主題充當了敘事線索、《朝陽溝》中的“愛情”主題是眾多倫理主題中的一個，那么《紅果•紅了》的“愛情”主題已經開始享有半邊天，這是因為人們在新時期的生活體驗已經遠遠區(qū)別于解放初期。此時，自由戀愛已經不是什么新鮮事物，相反，人們已經意識到并不是所有的自由戀愛都能開花結果，而且并不是所有付出的愛情都能得到回報?！都t果•紅了》所描述的愛情比《朝陽溝》中的更復雜，包括愛情的背叛、愛情的放棄、愛情的追求、愛情的退讓和愛情的選擇等。該劇的“愛情”主題與先前的“愛情”主題相比，仿佛被置于放大鏡下，我們可以更清楚地看清它的形狀、它的原理。這樣的“愛情”主題也是來源于生活的，伴隨著改革開放的深入發(fā)展和人民生活水平的提高，90年代的民眾開始更加關注自身生活的幸福。所以對愛情的深入剖析刻畫訴說出了新時期老百姓的心聲?！都t果•紅了》的人物形象更加飽滿多樣。既有劉春花、云鵬這樣正面的“扁形人物”，又有老宋這樣負面的“扁形人物”；還有宋真真這樣的“中間人物”兼“圓整人物”，以及小菊和駝叔這樣的正面的“圓整人物”。這樣的人物安排使該劇更顯真實性。正如熊元義在《回到中國悲劇》中所言：“一本復雜的小說常常需要扁平人物與圓整人物出入相間，兩者相互襯托可以表現出令人想象不到的人生復雜真相”l2J，這一道理同樣適用于豫劇。在《紅果•紅了》中，不同類型的人物既揭示了“下海經商”的正確性，也體現出愛情的真善美。劉春花、云鵬的愛情事業(yè)雙豐收和老宋的失敗揭示了前者；小菊、駝叔的默默付出與忍讓體現了后者。事業(yè)愛情這兩個主題又融合在一起，比如事業(yè)的成功改變了小菊和駝叔怯懦的性格。而宋真真的棄暗投明進一步強化了該劇的時代主題與愛情主題。作為戲曲藝術作品，《紅果•紅了》的主題必然要通過藝術形式表現出來。需要強調的是，改革開放不僅使中國人民更加富裕，也給他們帶來多元娛樂方式。要想在市場上站住腳，豫劇藝術就必須融入更多時代的元素。《紅果•紅了》之所以取得成功，不僅僅取決于它鮮活的主題，更取決于它雅俗共賞的藝術形式?！都t果•紅了》在保持豫劇通俗易懂的基礎上，首次為豫劇注入了“雅”的元素。尤其值得一提的是音樂和舞美。在音樂方面，融入歌劇的元素，音樂更加唯美多元，比如說伴唱，即講述了故事的進程，也抒發(fā)了人物的內心。還有流行歌曲的注入，使觀眾產生強烈的時代認同感；同時，在該劇開頭部分，編劇大膽加入了摩托車發(fā)動的響聲和記憶中的童音，真切刻畫出了云鵬的失戀之痛。在舞美方面，劇中舞蹈借鑒了舞劇的成分，伴舞演員用唯美的舞姿模仿摘蘋果等勞動動作，使觀眾充分享受舞蹈之美；舞臺布置依然是虛實結合，主人公們談情說愛的紅果林用中國畫做背景，唯美浪漫，主人公1『]劃拳喝酒慶祝的地方則很有生活氣息，門窗、桌椅、甚至盤碟一應俱全；在人物進行內心獨自時，運用了閃光燈技術，有助于表現三角戀人物內心的矛盾、焦慮和彷徨。

四、《傷逝》的“愛情”主題

21世紀以來，中國經濟進入一個高速發(fā)展期，中國社會也進入信息大爆炸的時代。面對多元文化的沖擊，人們越來越個性化，戲劇更熱衷于對人性本身的探索。在這樣的時代背景下，改編自魯迅小說的豫劇《傷逝》一炮打響。2011年，由河南沼君戲劇創(chuàng)作中心、省豫劇三團聯合出品的豫劇《傷逝》，在“第二屆全國戲劇文化獎”上奪得“改編劇目大獎”?！秱拧访枋隽虽干妥泳上鄲邸⑼?，到因生計產生矛盾、厭倦并且分手的過程。體現了理想和現實之間的矛盾，揭示了知識分子的生存困境?？梢哉f從某個側面說出了大學生的心聲，深受當下年輕人的喜愛。如果說看《紅果•紅了》是在放大鏡下觀看愛情，那么看豫劇《傷逝》就是在顯微鏡下觀看愛情。在《傷逝》中，“愛情”主題就是全部，它沒有過多地談及愛情之外的東西，只是深刻剖析了一份愛情，研究它的開花、結果和凋落。劇中主人公涓生和子君都是“中間人物”兼“圓整人物”，劇中沒有英雄也沒有惡棍，只有庸庸碌碌的普通人。《傷逝》正是通過拷問普通人的人性來發(fā)掘人生的真諦，充分體現了人性的多樣性和矛盾性。小說《傷逝》已經流傳多年，但是用豫劇來展現這樣的主題，實屬罕見，這也是豫劇《傷逝》大獲全勝的原因吧。當然該劇的藝術表現形式也進行了大膽的革新，無論是舞臺背景、演員服飾還是音樂唱腔都力求達到唯美的高度同時采取小劇場表演的方式拉近了觀眾與演員的距離。演員在觀眾身邊走來走去，使觀眾更加真切地體會到劇中人的心情，也烘托出豫劇《傷逝》的微型主題，即愛情，純粹的愛情。比如說湯其河的作曲，音樂和唱腔設計一方面繼承了傳統(tǒng)豫劇曲調，另一方面又吸收了江南小調和民歌的因素；按照歌劇、音樂劇的模式來體現主題；配器方面整體交響化，頗具現代氣息?！秱拧返膰L試讓豫劇跳出了傳統(tǒng)的定位、向更加多元化的方向發(fā)展?？傊趶男梁ジ锩浆F在豫劇百年發(fā)展史中，我們可以清晰地看到豫劇改革的步伐，內容由最初的去除低俗內容到弘揚愛國熱情，再到歌頌勞動、歌頌時代主題，直到現在的探索人性；舞臺由過去的一桌二椅發(fā)展到現在的幕布、背景、道具、燈光等一應俱全；音樂由原來程式化的版式發(fā)展到現在的靈活、細膩、多變；舞臺動作也由過去固有的招式發(fā)展為現在的唯美自然等；豫劇的百年發(fā)展很難一言概括。但是豫劇中“愛情”主題的深化卻能夠從側面反映豫劇的百年發(fā)展。通過比較不同時期豫劇代表作一《義烈風》、《朝陽溝》、《紅果•紅了》、《傷逝》的“愛情”主題，可以發(fā)現豫劇在這百’年中逐漸擺脫了粗線條，經歷了一個微觀化的過程，如今越來越擅長于刻畫有血有肉的人物形象。但是萬變不離其宗，豫劇正是因為遵從了貼近大眾這個傳統(tǒng)，才能夠在傳統(tǒng)豫劇的基礎上推陳出新，始終活躍在觀眾的心中。