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雕刻藝術的起源范文第1篇

關鍵詞：壽山石雕；工藝特色；創(chuàng)作技法

一、壽山石雕的起源與發(fā)展

（一）壽山石的形成

在一億多年前的壽山，由于地殼變化和火山運動，形成了一種沒有完全噴發(fā)的火山巖與地下水和礦物質混合的巖漿，這些巖漿從地表間隙中滲流出，最終凝結成一種石質適中、色澤美觀的天然石料。

（二）壽山石雕的起源

因壽山石硬質適中、色澤美觀的特點，后人常以壽山石為原料進行石料雕刻。我國出土的壽山石雕文物，形成時間最早的是在福州發(fā)現的南北朝時期的作品，至今已有1500多年的歷史了。

二、壽山石雕的工藝特色

壽山石的雕刻有突出地方特色和民俗特點的民間多種流派，亦有專業(yè)探究和綜合各地風格的學院派，目前，壽山廠雕工藝已經融入更多的民族元素、歷史元素及西方美術元素，變得更加豐富多變。創(chuàng)作的靈感和手法的傳承主要是由工藝門類的延續(xù)和豐富的創(chuàng)作想像力。有很多以龍鳳、神獸為表象的物像更是以中國古代虛擬的圖騰形像演化而來。不同的雕刻內容也有著不同的寓意和象征，代表著人們不同的理想和愿望。比如雞同吉、魚同余、蝠同福、鯉同利等都是取諧音借喻人們的良好期盼。

三、壽山石雕的創(chuàng)作技法

（一）壽山石的品種分類

壽山石按出產地、石質的不同也有著不同的品種。主要有田坑、水坑、山坑三大類組成。田坑即農田中零散成塊的不規(guī)則石塊，其石質最佳、產量最少；水坑是產自于河流、水洼中不同形狀和體積的石料；山坑是分落夾雜在山巒、叢林之間的野外。其中田坑壽山石中的田黃石色澤如黃金，像枇杷，石質堅硬而有韌性，被稱為石中之王，是價格最名貴的石料，素有“三兩黃金一兩田黃”的說法。

（二）壽山石雕的藝術特點

因凵絞的形狀、大小、色澤各異，故壽山石的雕刻講究的是因石材料定內容的原則，即通過對一塊壽山石的綜合外貌特征，包括石頭的形狀、色彩和紋理等特點，用就石取巧的方法，利用石材原有的外貌特性進行物象設計，以達到自然原貌與工雕渾然天成、巧妙搭配的效果。特別是在色澤的利用上，更是可以充分利用不同色層的分布特點予以設計和實施雕琢。同時，因為壽山石有內部色層突變的可能性，故雕工可在雕刻的過程中邊雕邊設計，邊調整和改變原有設計方案，這需要雕工有著嫻熟的雕刻技術和美學藝術水平。

（三）壽山石雕的內容種類和特點

壽山石雕可根據石材、顏色的不同設計人物、風景、動物、植物等造型，可根據石材大小、形狀和用途制作成印章、擺件、鑲嵌等表現形式。在雕刻的過程中，雕刻內容的設計和色層的取舍是十分重要的環(huán)節(jié)。

四、壽山石雕的雕刻技法

（一）圓雕

圓雕是一種全方位、立體的雕刻方式，即是一種寫實的、全方面表現物體形狀及各方面細節(jié)的雕刻手法。壽山石圓雕起源于唐宋，南北朝以后，圓雕成為壽山石雕刻的主要手法，到了清代，圓雕已經成為一種工藝藝術的主要表現手法。圓雕要注重以打坯還原物體的比例，做到和諧、融合。

（二）鈕雕

鈕雕俗稱印鼻子。是指印章上部印鈕的雕刻，屬于圓雕的范疇，具有立體感和全方位的特點。其主要特點是雕刻體積小，雕刻主體的底面與印章為一體，內容主要以神獸為主；風格主要以威嚴、吉祥、靈動、豐富為主。在形式上還有一體鈕和組合鈕的區(qū)分。

（三）鏤雕、鏈雕

在圓雕中有一種鏤空的雕法，即將石料中需要表現的物體間隙或內部空間掘空，比如在龍或獅的嘴內，在鏤空的同時還要保留一個比嘴口稍大的石球。鏤雕對石料的材質和工具的細膩度有特別要求，常與其它雕刻手法同時使用，按照先內后外的順序進行。鏈雕是用一塊石料鏤空雕刻成的可動石鏈，屬圓雕的一種。

（四）浮雕

浮雕是通過挖去多余部分，將物像雕至石面致使凸起效果的雕法，浮雕有深淺之分。是繼圓雕之后的一種裝飾性雕法，主要用于石壁或木柱的表面。浮雕應選擇色層分明的石料，以上色層為雕刻層，下色層自然色差托底。應在雕刻的過程中先以一處雕刻，以找到色層分界為準，再確定浮雕的深淺度。

（五）薄意

薄意系指比淺浮雕更加淺薄的雕刻手法，因看似具有平面畫意，故稱之為薄意，是介于畫面與雕刻之間的一種雕刻手法。其歷史較前幾種雕法相比，發(fā)展比較晚，是清代才開始形成的。但因壽山石質和價格的特殊性，為更加容易雕刻和在物像中保留更多石材，薄意則逐漸成為壽山石的專用雕法。

（六）鑲嵌

鑲嵌是浮雕的一種，是小件石片上的淺層浮雕。主要用于在制作其它物件時，按設計需要，將薄石片進行淺層雕刻后再予以鑲嵌在其它物像之內。鑲嵌比一其它的雕刻手法多了一套粘貼的手法。這要求造型挖槽和雕刻石料要做到大小、形狀的一致。

（七）微雕

微周是利用較微小的石料進行雕刻的雕法，內容以畫面和文字為主。常用于石料印章的邊款或把玩石料之上。一般越微小的雕刻內容雕刻難度就會越大。雕刻時，應該有特別精熟的書法和國畫功底。雕刻的時候可進行“意刻”。臨場要屏息凝神，集中意念，毫厘千鈞，一氣呵成。運刀要穩(wěn)、準、狠。

（八）篆刻

篆刻的起源較早，發(fā)展也最成熟，它是以中國書法為主要表現形式的書畫用印所用。用壽山石雕刻始于元朝。壽山石石質晶瑩，硬度適中，易于奏刀，再加之其色澤彌久不變，成為篆刻書家的用章最愛。篆刻分為陽文和陰文兩種形式，印章分為名章和閑趣章兩種用途。

五、結語

壽山石雕刻藝術是我國雕刻藝術中的一朵麗葩，是我國非物質文化遺產中的重要內容。只有以不斷傳承、發(fā)揚和專研、保護為己任，才能有效推動壽山石雕刻藝術的發(fā)展，使其日久彌新。

【參考文獻】

[1]吳立旺. 淺談壽山石雕的歷史地位[J].東方收藏. 2010（08）.

雕刻藝術的起源范文第2篇

陜西省皮影協(xié)會主席、中國西安皮影博物館副館長、中國皮影藝術雕刻鑒定專家、陜西省工藝美術一級大師、陜西省首席皮影鑒定專家、中國工藝美術師、陜西皮影傳承人等。

在北京舉辦的首屆“華夏民俗展”上，一件被稱為“皮影吉尼斯”的展品分外搶眼，曾引起了大批觀眾的駐足。這就是由皮影雕刻大師汪天穩(wěn)帶領18位皮影雕刻者花了318天的時間完成的長23米，高1.2米的皮影巨作《清明上河圖》。這件皮影雕刻，在2004年上海美術館展覽上，就引起過上海媒體的關注和藝術品界的轟動。

文化熏陶培養(yǎng)興趣　大師門下學習技藝

研究證實，中國所有的戲曲種類，均起源于陜西秦腔。秦腔最初起源于皮影，而皮影又起源于華縣。有的專家認為，華縣皮影就是中國一切戲曲藝術的總源頭。中國皮影在國際上的正式名稱叫“華劇”，即華縣皮影戲曲之意。華縣皮影不僅是中國乃至世界上極古老的藝術品種，同時也是被國內外皮影界公認的所有中國地方皮影乃至世界皮影藝術之集大成者。因其最古老、最精粹、最成熟、最完美、最經典和最有資格代表中外皮影藝術的最高水平，被譽為“中華戲曲之父”和“世界皮影之父”。

所以專家們認為，華縣皮影在國內外皮影史的地位，近似于秦始皇兵馬俑在中外考古史的地位。華縣皮影雕刻作品的藝術價值很高，一般由牛皮刻成，皮質優(yōu)，雕工精細，造型逼真，含義深刻，個個堪稱藝術精品。

上世紀60年代初，在華縣，演唱皮影戲的人雖然眾多，但是雕刻皮影的人卻很少。當時的華縣沒有其他什么娛樂活動，大家就是喜歡看皮影表演，汪天穩(wěn)也不例外?？吹亩嗔?，汪天穩(wěn)漸漸地迷上了刻皮影。剛開始的時候，家里人并不支持，家里人總是希望他可以好好上學讀書，做個讀書人出人頭地。汪天穩(wěn)那時候并沒有聽家里人的話，而是經常逃學，偷偷跑出去練習刻皮影。起先沒有師傅教，就自己學著刻；沒有牛皮，就在硬紙上練著刻。

1961年，12歲的汪天穩(wěn)拜于陜西省傀儡劇團雕刻大師李占文的門下，開始了正式學習雕刻皮影的生涯。在以前，皮影戲是當地農村里惟一的娛樂活動，但逢喜事或者白事、豐收或是過節(jié)都會有皮影戲的演出來熱鬧氣氛。因此那時候，有很多老手藝人都是以做皮影這門手藝為生的。汪天穩(wěn)的恩師李占文，是最早評出的“全國十大工藝美術大師”之一，也是當時陜西省惟一的一位大師。李占文這一輩子只帶一個徒弟，那就是汪天穩(wěn)。

汪天穩(wěn)是在熟人的介紹下，才得以拜在李占文的門下。李占文教導汪天穩(wěn)的四年里，汪天穩(wěn)從來不敢馬虎半點，非常勤奮刻苦。

“我?guī)煾诞敃r屬于陜西省木偶劇團，是公家人。我只能自費學，就背著糧食到劇團跟師傅學?！蓖籼旆€(wěn)說，“我?guī)煾捣浅栏?，最開始就是練基本功――轉皮，就是在手中轉動牛皮，轉皮的功夫就在左手的中間三個指頭上，所以，練的時候，手上要壓兩塊磚。師傅要求這個基本功練習三冬三伏，才算可以。所以，我們那會兒早上一起床，不準上廁所，先坐下練兩個鐘頭，等中午再練一次，晚上睡覺前練一次?！?/p>

“其實，當時劇團還派了一個女孩跟師傅學，但不到一年，女孩就開始談對象，被我?guī)煾第s出了師門。我?guī)煾灯庥袝r候也怪得很?！彼?，最終李占文就汪天穩(wěn)這一個徒弟。

幾經波折堅持鉆研　勤勤懇懇功成名就

汪天穩(wěn)的皮影生涯并不是一帆風順的。1965年，經過4年的刻苦學習，汪天穩(wěn)終于學有所成，可以出師。他先后進入渭南文化館和華縣文化館工作，參與新戲的皮影制作。1966年，汪天穩(wěn)在幾個縣文化館輾轉之后，不得不選擇了離家參軍。1975年，參軍8年的汪天穩(wěn)重新回到了縣文化館，并參與了上海美術制片廠皮影動畫片《迎春花開》的制作。

1978年恢復工藝美術行業(yè)的時候，汪天穩(wěn)因為越來越精湛的皮影雕刻技術而被調到了西安工藝美術研究所，成為惟一一位進所的皮影民間工藝師。但在遇到大難題面前，汪天穩(wěn)還是得請師傅李占文出山。1981年，國家委派汪天穩(wěn)給日本國立博物館雕刻《大鬧天宮》，在當時，雕刻“大殿”這種手藝汪天穩(wěn)還從沒有涉及過，大殿的雕刻比較復雜，牽涉到幾個皮影上下花紋的對接，一旦接不好，整個雕刻就可能前功盡棄。在危急關頭，汪天穩(wěn)還是請未了師傅李占指導，最終解決了難題，成功完成了《大鬧天空》的大殿雕刻。

汪天穩(wěn)真正出名還是因為在1979年為人民大會堂修補《文成公主進藏》這件皮影藝術品?！段某晒鬟M藏》其實是汪天穩(wěn)的師傅李占文在1959年為人民大會堂陜西廳雕刻的。當時總理看到這件藝術品，十分喜歡，要求一定要把這個皮影保存下來。但是1979年人民大會堂陜西廳整修的時候，由于工作人員的粗心大意，把皮影給折壞了，很多線條都連接不到一起。而當時，汪天穩(wěn)的師傅已經80多歲了，由于體力原因，已經不能勝任這件皮影藝術品的修復工作。于是，這個重擔就落在了徒弟汪天穩(wěn)的身上。

汪天穩(wěn)花了整整三個月的時間，才修好了這件藝術品。也正是這一次的皮影修補，使汪天穩(wěn)一舉成名，成為我國有名的皮影雕刻大師之一。

汪天穩(wěn)從事皮影藝術40余年，可謂耕耘不止，妙刀生花。如今，不僅他個人碩果累累，技藝爐火純青，是國內首屈一指的皮影大師，而且在皮影雕刻、皮影鑒定方面培養(yǎng)了一批又一批的名家高手。藝德高尚，刀法嫻熟，作品精致至極，已成為皮影愛好者、收藏家不可多得的藝術精品。目前，他的皮影作品，不僅成為北京、上海、廣州等各大城市旅游熱銷產品和許多博物館的收藏品，而且還漂洋過海，遠銷歐美等國。

另外，汪天穩(wěn)幾十年來，還注重皮影藝術的挖掘、整理、研究、收藏和傳承，已存有數千件明、清時代的皮影精品，其中不乏有成套劇目稀世珍品。

文化傳承遇現實問題　該何去何從

汪天穩(wěn)和他的朋友們現在正在籌建西安皮影博物館，收藏品已經可以布置將近5000平方米了。光明清朝代的藏品就有上萬件，價值幾千萬。他們也開始嘗試著去做皮影動畫，用高倍的數碼相機將皮影一件一件拍出來，由于皮影是可以擺動的，就比以前老的動畫制作節(jié)約將近一半的成本。他們認為，以前皮影的老唱腔已經不適合現代的節(jié)奏，才子佳人、帝王將相的老劇本大家很難接受，尤其是兒童更不會喜歡，所以他們開始用《龜兔賽跑》、《司馬光砸缸》這些寓言故事，配上電子音樂來吸引孩子的注意。

“學皮影，如果懂個皮毛，兩三年就可以，但我?guī)У囊粋€學生，三十多年了，現在還跟我在一塊學。鉆進去后，這是永無止境的，得干到老，學到老?！?/p>

要精通皮影雕刻，歷史、服飾、人物、花鳥，每一樣圖案都必須非常熟悉。僅以服飾而論，即使是同一王朝，不同的官員，首分文武，文飛禽，武走獸；其次以官品定服飾的圖案?？梢哉f每一個人物都會有不同的做法。皮影是一項經驗活，只有做得久了，才能自然而然對創(chuàng)作有靈感。皮影也是一項枯燥的工作，在桌子上一趴就是一整天，不能在其中自得其樂的人，很難耐得住性子，更遑論一生。汪天穩(wěn)不是沒有遇到過有悟性、喜歡皮影的人，但多迫于生活壓力，最終都放棄了。“學皮影兩三年能學點皮毛，沒名氣時每個月只能掙一兩千塊錢，還不如在外邊打工?！毕胂肽切╇x開的人，他不無感慨地說。

“解放前，富人喜歡用皮影斗富，每家有多少皮影就像現在看誰開的什么車一樣。”當時，除皮影作坊以外，一些富人也專門聘請一個師傅，特意為他一家做皮影。而這個師傅在此可能一做就是一生，他的兒子可能會跟著做下去。這三十年中，每個月的工資盡管微薄，但衣食無憂，做皮影又有樂趣可尋，因此也沒有攀比之心。一個皮影做成，不管能得多少錢，心里總是快樂的。

但低微的收入明顯制約了傳統(tǒng)皮影藝術的繼承。汪天穩(wěn)剛進研究所時，帶了12個徒弟，現在僅有一個還跟在他身邊，其余的絕大多數都放棄了做皮影。

而在他的工作室，幾位做皮影雕刻的，每個月視工作量的多少，工資最多僅在2000元左右?！艾F在講求效益了?！边@也是他常感嘆的一句話。

雕刻藝術的起源范文第3篇

【關鍵詞】古民居 木雕 技藝 內涵

民居是建筑學上對民間居住屋舍的統(tǒng)稱。浙江有許多歷史上著名的城池，尤其是杭州到南宋時候更是成為了京城，因此，浙江的這些城池有著悠久的歷史與文化傳統(tǒng)，她在古民居建筑的院落庭院的布局組合、外觀造型與空間的處理表現、雕刻裝飾及地形利用等方面都積累了大量豐富和實用的經驗。這些都為浙江古民居木雕積淀下深厚的歷史文化內涵和底蘊打下了堅實的基礎。

浙江古民居是建筑技術和文化藝術的結晶，現在的保留下來的古民居除少量明代建筑外，基本以清代古建民居為主體，這些古民居以宅邸、店鋪等市井遺跡為主，古民居建筑中多為木結構，其裝飾風格和藝術形式表現手法主要以木雕工藝為主，這些木雕工藝在古民居建筑中，其重要的裝飾表現技法就是對門、窗、房梁、檐廊等木質構件進行雕刻，這些風格、規(guī)模、形態(tài)各異的古民居木雕，其傳承的技藝手法和文化內涵以及木雕背后的各種故事與傳說，具有極高的的人文研究價值。

明清時期浙江的古民居建筑，主要以土木結構和磚木混構為主，外部墻體大多是磚石材料，而內部的藻井、梁架、斗、 拱、檐條，以及各種門窗、 屏風、擋板、隔扇等，則全部用的是木質材料，而這些地方又是室內廳堂集中裝飾的處所，因此大部分構建都采用了雕梁畫棟的藝術表現手法，這也就給了木雕藝人施展聰明才智，提供了用武之地。一件件古民居建筑的木雕被廣泛施用在木構件上，這些構件經能工巧匠們加工鏤雕成各種藝術形象。這些木雕形象既美化了環(huán)境，又給人以藝術的熏陶，同時也在不斷陶治著人們的情操。此外，浙江古民居在室內木質雕刻的裝飾上面，將皖南民居中各種輕巧秀麗的“軒”恰到好處的運用到了具體室內的空間風格設計上?？梢圆豢鋸埖恼f，浙江古民居在造型藝術方面，經歷了南北文化的大融合后，出現了極具地方風格的新民居樣式。

浙江古建筑運用木雕起源于何時，一直沒有明確的定論，但據史料記載來看，秦漢時期的建筑就有“雕丹木楹”的木法雕刻，可見歷史之源遠流長。到了宋代的土木建造類的書籍之中更是詳細記載了關于民居建筑木雕的做法和圖樣，由此可以推論，在唐宋時期，民居中建筑木雕技藝的發(fā)展已經相當成熟。后至明清兩代，民居建筑木雕技藝更為高超，木雕技藝的發(fā)展向立體縱深化方向延伸。古民居木雕離不開對木材的慎重甄選，更離不開對技法的綜合運用。因為木質纖維的橫向結構緊密，這樣木材才不容易開裂，木質要較為“細膩”，具有一定的“柔韌性”，這樣在上面雕刻用刀才更加運用自如。另外木料的強勁度也十分重要，以確保雕刻好的作品不會輕易跑形。古代建筑類書籍中，對民居木雕的技法描繪得非常詳盡，縱觀歷朝歷代浙江古民居建筑木雕，在雕刻技法樣式上大致可分為剔地雕法、混合雕法、透空雕法、線雕法、貼雕法等幾個大的雕法種類。

剔地雕法：這種雕法是中國傳統(tǒng)木雕中最基本也是最常見的雕刻技法，它的雕刻原則是剔除花形以外的木質，使所雕刻的花形樣式突出。剔地雕法有兩種雕刻手法，一種是混合半開雕刻技法，這種雕刻技法將所雕花樣做很深的剔地，再將主要形象進行混成雕刻，形成半立體的物體形象，這些形象常被用在額枋之上。另一種是浮雕雕刻技法，這種雕刻技法使所雕花形樣式的周圍剔除的不深，使得花樣不是很突出，然后在花形樣式上作深淺不同的剔地處理，以表現花樣的起伏立體的樣式效果，還可以在花形樣式作刻線裝飾，勾勒出花形樣式，用以增強作品的裝飾表現效果，這些雕刻手法表現出的花瓣輪廓和結構，常被用在裝板和裙板的雕刻中。

混合雕法：這種雕法類似于雕塑技法里的圓雕，雕刻出的形象具有三維立體的效果，可以多角度欣賞，常常被運用到民居中的撐拱、垂花等部位，合理巧妙的運用混雕技法，可以將所塑造的形象刻畫得非常細膩生動，充滿生氣和活力。

透空雕法：是將所要雕刻的木板刻穿，造成全方位的穿透，然后再使用剔地刻法或線雕刻法。這種雕刻技法需要木雕藝人有高超嫻熟的技巧，完成后的作品正反兩面都可以欣賞，設計雕刻出的花卉作品枝葉穿插流暢自然，花瓣卷翻自然舒展，這些樣式在花罩、掛落、雀替、木門窗中被廣泛使用。

線雕法：通常用刀刃來雕壓花紋，這種雕法講究刀功技法，具有較強的藝術表現力。此外，這種雕刻技法對于形象的勾勒和花紋的刻畫有著重要作用，所雕刻表現出的雕刻紋理效果，具有極強的景物的質地感。線雕法一般用以易于表現物像的外形，同時也可以增強物像的裝飾效果。

貼雕法：這種雕刻技法是后期雕刻技術創(chuàng)新的成果，主要是將雕刻好的圖案紋樣直接粘貼到建筑構件中去，通常情況下一些難以做剔地的刻件和連續(xù)紋樣，以及軸對稱的構件都可以利用貼雕法來完成，在工藝制作中，不但可以省工省料和便于制作，而且其藝術表現的效果絕不會遜色于其它的浮雕形式。

綜上所述：浙江古民居中的木雕技藝表現是古代勞動人民的智慧的結晶，直觀反映了當時中國建筑技術和藝術所結合的偉大成就，具有極強的生命力和感召力，是中國古代文化和人類建筑寶庫中的一份珍貴遺產。同時，浙江古民居木雕中所表現出的精致古雅，構思巧妙的設計美觀，和中國傳統(tǒng)的人文歷史內涵的積淀分不開的?？梢哉f，浙江古民居中的木雕作為建筑裝飾的一部分，一方面起到了裝飾美化建筑的效果和作用，另一方面則折射出寓意、象征和祈愿的精神內涵，這種內涵以直觀的形象表達非物像本身意義的作用，讓其藝術特色和美學意蘊深深根植于傳統(tǒng)文化和審美定向之中。

參考文獻：

[1]《中國傳統(tǒng)古民居木雕藝術》編著 許邵侖 江蘇人民美術

出版社 2006.2

[2]《東陽木雕》龔明偉 編著 浙江攝影出版社 2008.5

雕刻藝術的起源范文第4篇

    可以把西方現代藝術看成是一座大廈。由各種不同類型的視覺風格組合而成,建造這所大廈的原理,是科學和理性。這是西方數百年來的思想文化核心,也是我們這里比較缺乏的東西,西方人憑借這些在技術和社會管理方面取得飛速進步;但也帶來局限,是抑制生命的部分活力,比如男女相悅離不開自然的吸引力,如果只從職位、收入、門第角度考慮和計算,理性態(tài)度是有了,但感情會受影響。所以,在涉及人類情感和性靈的地方,不能只聽科學的。

    現代藝術的創(chuàng)作,與科學思想密不可分,結構主義與立體派,工業(yè)技術思想與未來派、風格派,機械制造形式與達達派的機械圖紙繪畫,弗洛伊德的釋夢學說與超現實主義,還有以理性手法表達非理性的抽象表現主義,等等,都是科學和藝術聯(lián)手的結果,人們把藝術創(chuàng)作看成是一種有規(guī)律可循的造物過程,這樣,藝術家出圖紙,工廠按照圖紙生產藝術品,就成了合情合理的藝術創(chuàng)作程序,1960年后的美國就是這個樣子。那時,許多藝術家從事各種各樣的工業(yè)與材料試驗,發(fā)明新的合成材料,使用機械裝置成為作品的動力系統(tǒng),聲光電磁成為新的藝術資源,下面幾項藝術活動能說明當時的情況:

    (1)光效應藝術(OPArt),這是一種基于光學知識的心理試驗藝術,創(chuàng)作者通過精確校正的色彩和幾何形制造出有動感的光色效果,代表藝術家是布里奇特·里列(Bridgei Riley)和瓦薩雷里(Vasa-relev)。

    (2)極少藝術(nIlnlnlallsn1),突出特征是以工業(yè)方式生產藝術品,追求數學的精確性,代表人物是賈德(Donald Judd),作品通常是相同單元的重復。

    (3)“動態(tài)雕塑”(Kinetic Art),有許多代表人物,如瑞士人廷古萊(Jean Tit-ian),制作了變體繪畫機器,為首屆巴黎雙年展制作了一臺“有香味有聲音的變體汽車”;萊里(Len Iye)制作了有微妙平衡的活動雕塑,等等。

    (4)燈光雕塑(Lighi Ari)是雕塑的另一發(fā)展方向,其形式類似霓虹燈廣告。代表人物是青年藝術家弗萊溫(Dan Fla-vin)。

    (5)1966年紐約軍械庫舉辦《藝術和工程》試驗展覽,展出許多高科技手段設計的藝術品,并由此帶動藝術家和科技工作者的緊密合作。隨后成立的’藝術和技術試驗”組織,有3000人參加。

    還有更多的類似活動,頻繁地出現在世界各地,形成風潮。如紐約現代美術館有“機械”展,惠特尼美術館有“光”展,倫敦有機械“動力”藝術展,洛杉礬有“工業(yè)”展,等等。科技力量由介人藝術發(fā)展到支配藝術,西方現代藝術在借助科學力量創(chuàng)造新成果的同時,也把自己送上了不歸路。

    下面這些藝術家是1960年代藝術與工業(yè)結合的代表:

    (1)色面抽象畫家紐曼(Barnetr-man),以近乎不斷重復的方式,制作單一色塊。

    (2)金屬雕刻家大衛(wèi)·史密斯(David SITiith,1906~65),早年在軍事坦克工廠做焊接工人,后來就發(fā)展出一種鋼雕刻,這種雕刻提供給觀眾的是它的沒有實際功能的機械性品質。

雕刻藝術的起源范文第5篇

印度教徒認為，“愛”是與生俱來，可以無師自通，但“性”必須經由學習方可掌握，所以先人們研究了五花八門的愛經，而婆羅門教及耆那教在克久拉霍寺廟內留下的雕刻群更讓人感嘆印度性文化的源遠流長。

性文化，

禁欲和的文化傳統(tǒng)的交織

克久拉霍這個偏僻安靜的小鎮(zhèn)獨居一隅，之所以吸引大家由世界各地聚集此地，除了因為這里有大量精美的寺廟和雕刻外，最重要的是寺廟里大膽張揚姿勢獨特的主題雕刻。

據記載，“克久拉”一詞是椰子的意思，一千多年前，這里盛產椰子。昌德拉王朝被稱為“月亮王朝”，是因為流傳著一個月神的傳說。傳說克久拉霍有個叫拿勒斯的祭司，生了個容貌美麗的女兒，驚動了月神。月神放棄神仙的身份來人間與姑娘相愛，告訴姑娘她將生一個勇敢英武的兒子，并繁衍成一個偉大的民族。后來姑娘真的生了個兒子，還繁衍了許多子孫。所以，今日的克久拉霍居民都稱自己為月神的后代。

昌德拉王朝時，克久拉霍流行著印度秘教，也是坦多羅教的傳播中心，主要宣揚與性有關的一些宗教思想，克久拉霍神廟便是舉行坦多羅崇拜的狂歡儀式的場所。寺廟分為西群、南群和東群，西群最為龐大壯麗，有名的雕刻也是集中在這里。

在那些雕刻精美的神像前，你最原始的羞澀感覺會蕩然無存。對性的崇拜，對生殖器的崇拜在很多民族都存在著，越是所謂的發(fā)達地區(qū)越是給性和生殖器縫合上一塊遮羞布，一個鮮活的生命來到這個世界原本就是裸的，我們今天卻要對自己的身體感覺到難以言說的羞恥，談性而覺得難堪，看見的身體而面紅耳赤，這是文明還是倒退，我不敢下斷言，但是當你在這些雕像面前，你卻感覺不到絲毫的與放縱，你有的就是對雕刻藝術的由衷的贊嘆和對性文化的欣賞與崇拜。

在千年之前，印度人就把這些各種姿態(tài)的雕像坦然地展現在世人面前，讓所有的人對于性這個人類最基本的本能有所認知，女人和性在這里達到了最完美的體現，這些雕刻不僅僅體現了印度古代高超的雕刻藝術，更體現了印度人對美的追求。印度人把性做為了哲學，更是做為了宗教予以崇拜，在他們看來，這是世界獨一無二的愛，也因此就有了印度著名的《愛經》。據說未婚的印度女孩是要受《愛經》熏陶的，印度人對于性既保守又大膽，游走其間，卻絲毫沒有任何的不和諧。一切仿佛是那么的自然，一切都是順理成章的。

性觀念，

粗鄙野蠻與精美文雅同在