前言：想要寫(xiě)出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇造型藝術(shù)的審美特征范文，相信會(huì)為您的寫(xiě)作帶來(lái)幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫(xiě)作思路和靈感。

造型藝術(shù)的審美特征范文第1篇

關(guān)鍵詞：造型藝術(shù)；審美特征；和諧社會(huì)

構(gòu)建和諧社會(huì)離不開(kāi)文化的參與，造型藝術(shù)作為文化的重要組成部分更是構(gòu)建和諧社會(huì)展示城市形象的主要手段。從人類(lèi)文化的開(kāi)始到現(xiàn)在，人類(lèi)通過(guò)自身創(chuàng)造的視覺(jué)形象來(lái)傳達(dá)信息，視覺(jué)形象一直是人與人之間相互交流的基本手段之一。這其中凝固的視覺(jué)形象在今天被我們稱(chēng)之為“造型藝術(shù)”，對(duì)人類(lèi)歷史文化的傳承和人們的精神生活都有著深遠(yuǎn)的影響。造型藝術(shù)是藝術(shù)家根據(jù)各種各樣的需要，選擇相應(yīng)的材料和表現(xiàn)形式（雕塑或是繪畫(huà)、具象或是抽象等等），運(yùn)用一定的原則和方法，在一定范圍內(nèi)控制各種元素之間的關(guān)系，最后形成能夠傳達(dá)特定信息的視覺(jué)形象。造型藝術(shù)包括繪畫(huà)、雕塑、建筑藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)、實(shí)用裝飾藝術(shù)和工藝品等。造型藝術(shù)不同于聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，它是用眼看得見(jiàn)，用手摸得到的藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)真實(shí)性和裝飾性。視覺(jué)語(yǔ)言是由視覺(jué)基本元素和設(shè)計(jì)原則兩部分構(gòu)成的一套傳達(dá)意義的規(guī)范或符號(hào)系統(tǒng)。其中，基本元素包括：線條、形狀、明暗、色彩、質(zhì)感、空間，它們是構(gòu)成一件作品的基礎(chǔ)，相當(dāng)于建一棟房屋所需要的磚、瓦、水泥、鋼材等等，也類(lèi)似于文字語(yǔ)言中的字和單詞。設(shè)計(jì)原則包括：布局、對(duì)比、節(jié)奏、平衡、統(tǒng)一等。它們是藝術(shù)家用來(lái)組織和運(yùn)用基本元素傳情達(dá)意的原則和方法。歸納起來(lái)，造型藝術(shù)的審美特征主要有如下幾點(diǎn)：

1.造型性。空間物質(zhì)形式作為一種空間藝術(shù)形式，造型藝術(shù)的審美特征首先是它的造型性。它是指藝術(shù)家使用一定的物質(zhì)材料和手段，在一定的空間中塑造出藝術(shù)形象。由于這種藝術(shù)形象是直接的空間存在形式，因此人們的視覺(jué)可以毫無(wú)障礙地感受到它們的存在，從而引發(fā)審美感覺(jué)。在繪畫(huà)和攝影藝術(shù)中，藝術(shù)家用線條、色彩、色調(diào)和拘留在平面空間中創(chuàng)造著或平面感或立體感的二度形象；在雕塑、建筑藝術(shù)和工藝美術(shù)中，藝術(shù)家們則用泥土、木石、金屬為材料，在立體的空間中創(chuàng)造出具有實(shí)在物質(zhì)性的三度形象。造型藝術(shù)的物質(zhì)媒介決定了其作品靜態(tài)的永久性。它總是以靜示動(dòng)，寓靜于動(dòng)，以無(wú)聲示有聲，在一種永久的物質(zhì)形態(tài)中表達(dá)深刻的歷史和審美蘊(yùn)涵。

2.靜態(tài)性、永固性與瞬間性。造型藝術(shù)由于塑造的是可視空間中的靜態(tài)形象，因此就其本質(zhì)而言，它不適合表現(xiàn)事物的運(yùn)動(dòng)和過(guò)程。所以，藝術(shù)家通過(guò)使用一定的物質(zhì)材料和手段而塑造出的藝術(shù)形象，只能是藝術(shù)形象運(yùn)動(dòng)過(guò)程中某一瞬間凝固的靜止?fàn)顟B(tài)。造型藝術(shù)在審美特征上的瞬間性，說(shuō)明它只是一種空間藝術(shù)而非時(shí)間藝術(shù)。正因?yàn)榇?，造型藝術(shù)家在創(chuàng)作中必須學(xué)會(huì)觀察時(shí)間生活與事物過(guò)程，學(xué)會(huì)在事物過(guò)程的動(dòng)與靜的交叉點(diǎn)上捕捉瞬間形象。姿勢(shì)表情盡管可以暗示某一顯出特征的動(dòng)作，卻只應(yīng)表現(xiàn)出那個(gè)動(dòng)作的開(kāi)始或準(zhǔn)備，或者說(shuō)，一種意圖，否則就是表現(xiàn)出動(dòng)作停頓回到靜止?fàn)顟B(tài)。一種蘊(yùn)藏著整個(gè)世界的一切可能性在內(nèi)的精神處在靜止和獨(dú)立自主的狀態(tài)。

3.再現(xiàn)性與表現(xiàn)性。造型藝術(shù)的另一個(gè)審美特征是長(zhǎng)于再現(xiàn)而力求表現(xiàn)。從傳統(tǒng)角度看，造型藝術(shù)是長(zhǎng)于再現(xiàn)的。萊辛曾說(shuō)過(guò)，繪畫(huà)所處理的“是一個(gè)眼見(jiàn)的靜態(tài)，其中各部分是在空間中并列而展開(kāi)的。繪畫(huà)由于所用的符號(hào)或模仿媒介，只能在空間中配合，就必然要完全拋開(kāi)時(shí)間；所以持續(xù)的動(dòng)作，正因?yàn)檫@是持續(xù)的，就不能成為繪畫(huà)的題材。繪畫(huà)只能滿足于在空間中并列的動(dòng)作或是單純的物體，這些物體可以用姿態(tài)去暗示某一種動(dòng)作?！睙o(wú)庸置疑，造型藝術(shù)在再現(xiàn)事物的形象方面具有更大的確定性。

作為一種靜態(tài)的造型，它不同于文學(xué)藝術(shù)可以通過(guò)語(yǔ)言直接抒發(fā)人物的內(nèi)心世界，表述人物的思想感情。也不像音樂(lè)等時(shí)間藝術(shù)，直接表現(xiàn)作者濃烈真摯的情感。然而造型藝術(shù)的現(xiàn)展卻打破了傳統(tǒng)的再現(xiàn)的藩籬，日益由再現(xiàn)轉(zhuǎn)向表現(xiàn)。這種表現(xiàn)性是指藝術(shù)家通過(guò)造型藝術(shù)的創(chuàng)作活動(dòng)來(lái)表現(xiàn)和傳達(dá)自己的某種意識(shí)及情感傾向。關(guān)于這一點(diǎn)，法國(guó)現(xiàn)代派畫(huà)家馬蒂斯曾說(shuō)過(guò)：“我們對(duì)繪畫(huà)有更高的要求，它服務(wù)于表現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)心的幻想?！睙o(wú)論是在繪畫(huà)、雕塑、攝影，還是在建筑、工藝美術(shù)等造型藝術(shù)門(mén)類(lèi)中，人們不僅可以看到這些造型藝術(shù)本身的外在形象，往往還可以通過(guò)它們?nèi)ジ惺芩囆g(shù)家或作者們的意識(shí)和情感。在文藝復(fù)興時(shí)期的宗教繪畫(huà)中，人們可以體會(huì)到藝術(shù)大師們將充滿宗教理想的世界拉向人間的人文傾向。

在羅丹的雕塑《加萊義民》中，人們可以理解作者對(duì)義民悲慘命運(yùn)的無(wú)限同情。在現(xiàn)代主義的藝術(shù)作品里，人們可以發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)存世界的嘲弄直至批判。造型藝術(shù)之所以會(huì)成為觀眾與藝術(shù)家們進(jìn)行心靈交流的媒介，重要的是因?yàn)椋囆g(shù)家總是要根據(jù)自己的某種意識(shí)或帶著某種情感去選擇創(chuàng)作主題，并且要根據(jù)自己的這種傾向去創(chuàng)作自己的作品。同時(shí)，還要把這種傾向溶入于作品之中。正是由于這一點(diǎn)，人們?cè)谛蕾p造型藝術(shù)作品時(shí)，可以在理性上與情感上接近藝術(shù)家，同樣，造型藝術(shù)也成了藝術(shù)家意識(shí)與情感傾向的凝結(jié)物。造型藝術(shù)的再現(xiàn)性主要是指造型藝術(shù)家傾向于使用再現(xiàn)生活的方式來(lái)表現(xiàn)自己的意識(shí)與情感傾向。繪畫(huà)中的寫(xiě)實(shí)傾向，建筑中的功能主義設(shè)計(jì)、新聞攝影、非抽象雕塑等，都屬于此范疇。這種再現(xiàn)性的造型藝術(shù)的價(jià)值在于某種“藝術(shù)的真實(shí)”，對(duì)欣賞者的欣賞不會(huì)造成障礙。造型藝術(shù)的表現(xiàn)性主要是指造型藝術(shù)家傾向于使用非現(xiàn)實(shí)的抽象方式來(lái)表現(xiàn)自己的意識(shí)與情感傾向。繪畫(huà)雕塑中的現(xiàn)代主義、建筑中的非美傾向、實(shí)用藝術(shù)中非均衡設(shè)計(jì)等，均在此列。在表現(xiàn)性的表現(xiàn)中，形式本身意義超過(guò)了造型藝術(shù)品的主題意義，觀眾的自我欣賞和體味的意義超過(guò)了作品的一般意義。此類(lèi)作品的出現(xiàn)，對(duì)觀眾的欣賞和理解力提出了更高的要求。然而，由于表現(xiàn)性的表現(xiàn)往往將造型作品變成了一個(gè)多義的符號(hào)對(duì)象，所以它也往往對(duì)觀眾的欣賞活動(dòng)提出了更高的要求。造型藝術(shù)由于其先天的再現(xiàn)性藝術(shù)的特征，總是力圖打破再現(xiàn)的藩籬而努力走向表現(xiàn)，去追求和建構(gòu)一個(gè)深遠(yuǎn)的意味世界。

造型藝術(shù)是文化的重要組成部分，更是建設(shè)和諧文化的關(guān)鍵。造型藝術(shù)實(shí)際上是一門(mén)關(guān)于“人的學(xué)問(wèn)”，它是以人和與人相關(guān)的一切社會(huì)生活環(huán)境為反映和表現(xiàn)對(duì)象，以改善人性、美化人生、促進(jìn)人類(lèi)福祉為指歸的文化活動(dòng)。造型藝術(shù)作為文化的一部分，決定了它的根本屬性之一即具有明顯的社會(huì)性、時(shí)代性、地域性和民族性。托爾斯泰曾說(shuō)：“藝術(shù)是人與人之間相互交流的手段之一。”造型藝術(shù)的勞動(dòng)是一種特殊的創(chuàng)造性勞動(dòng)，是來(lái)自于心靈深處的精神勞動(dòng)。它的創(chuàng)作目的從來(lái)是與社會(huì)的具體形態(tài)保持著一致的，而造型藝術(shù)家的視覺(jué)、情感與藝術(shù)作品總是要關(guān)注社會(huì)變革，深入社會(huì)生活，并用具象的、抽象的藝術(shù)形式去表達(dá)和詮釋他們。我們講的構(gòu)建和諧社會(huì)，從根本上說(shuō)應(yīng)該不斷促進(jìn)人的自由和全面發(fā)展，促進(jìn)全體社會(huì)成員思想道德素質(zhì)的提高，從而達(dá)到人的和諧，這也是社會(huì)和諧的基礎(chǔ)。造型藝術(shù)這種顯著的社會(huì)性、時(shí)代性、地域性和民族性的特點(diǎn)，在其作品中所體現(xiàn)的則是一種“人格美”、“心靈美”，體現(xiàn)的是造型藝術(shù)對(duì)整個(gè)社會(huì)精神層面上的文化引導(dǎo)和人性關(guān)懷，這是造型藝術(shù)對(duì)社會(huì)、對(duì)文化構(gòu)建所做的最重要的貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

造型藝術(shù)的審美特征范文第2篇

關(guān) 鍵 詞：環(huán)境藝術(shù) 設(shè)計(jì)教學(xué) 空間意識(shí) 建筑空間 傳統(tǒng)造型藝術(shù)

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)是為滿足人類(lèi)生理需求和心理需求，建造適合于人的生存，有益于人的活動(dòng)，并具有一定藝術(shù)氛圍或藝術(shù)意境的物質(zhì)空間的現(xiàn)代整體藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科。研究建筑內(nèi)部空間組合與分隔及家具、陳設(shè)諸要素的造型藝術(shù)，稱(chēng)之為室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)。而研究建筑外部空間限定與組織及建筑、綠化、小品諸要素的造型藝術(shù)，稱(chēng)之為景觀環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)，或室外環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)。由此可以認(rèn)定，提供人們生活使用的環(huán)境空間，與限定環(huán)境空間的環(huán)境實(shí)體要素，以及環(huán)境空間與環(huán)境實(shí)體的營(yíng)造法則，即成為環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)研究的根本和核心課題。就環(huán)境而言，空間與實(shí)體是構(gòu)成它的相互依存、缺一不可的兩個(gè)方面。而就環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)目的來(lái)論，其造型活動(dòng)的核心，則主要是創(chuàng)造能夠包容人的“內(nèi)空體”空間環(huán)境。所以空間是設(shè)計(jì)的主體，人是設(shè)計(jì)的主角。

意大利著名建筑理論家布魯諾·賽維（BRUNO ZEVI）曾說(shuō)過(guò)：“掌握空間與知道如何去觀察空間，是了解建筑的鑰匙?！蔽覀儗⑦@一論斷推廣到整個(gè)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)領(lǐng)域也是正確的。因而，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)應(yīng)該從環(huán)境空間的認(rèn)識(shí)與掌握開(kāi)始，教學(xué)指導(dǎo)思想中必須重視和強(qiáng)調(diào)空間意識(shí)的培養(yǎng)。

然而，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)是多門(mén)類(lèi)造型藝術(shù)并存的、新興的關(guān)系藝術(shù)。它將傳統(tǒng)的建筑、園林、雕塑、壁畫(huà)、廣告等各門(mén)類(lèi)藝術(shù)，多層次、有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，共同創(chuàng)造整體空間藝術(shù)氛圍與意境。環(huán)境藝術(shù)“空間”的含義與表現(xiàn)形式，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了任何一門(mén)傳統(tǒng)造型藝術(shù)，或者稱(chēng)為空間藝術(shù)的概念，比以往任何一門(mén)造型藝術(shù)的空間都更為復(fù)雜、更難被人們所理解。在目前的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)實(shí)踐中，仍然比較多地存在著“重實(shí)體、輕空間”，片面地重視環(huán)境實(shí)體表象，而輕視環(huán)境空間功能和環(huán)境空間藝術(shù)意境的思想意識(shí)。這種片面、落后的錯(cuò)誤思想意識(shí)，誤導(dǎo)了環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)的方向及評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，嚴(yán)重影響和阻礙著教學(xué)的健康發(fā)展。因此，強(qiáng)化環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)的空間意識(shí)，正確認(rèn)識(shí)環(huán)境藝術(shù)的空間特征，已經(jīng)成為一個(gè)勢(shì)在必行、不容忽視的研究課題。

一、既熟悉又陌生的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)空間

人們每時(shí)每刻都生活于環(huán)境空間之中，也知道空間指的是什么含義。但是，若從教學(xué)的角度來(lái)探究環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)空間，又會(huì)感到它的概念是那樣復(fù)雜與陌生。究其原因，主要有兩個(gè)方面：一是“空間”本身的非直觀性造成的。環(huán)境實(shí)體部分，因其具有直觀性，很容易被人關(guān)注、認(rèn)識(shí)和熟悉。相反，環(huán)境空間部分，看不見(jiàn)、摸不著，容易被人忽視，相對(duì)顯得陌生。二是因?yàn)槿藗儗?duì)造型藝術(shù)空間的知識(shí)了解和認(rèn)識(shí)的局限性造成的。通常來(lái)講，學(xué)生認(rèn)識(shí)造型藝術(shù)的空間知識(shí)，大多從繪畫(huà)、攝影的二維平面空間開(kāi)始；之后是雕塑的三維實(shí)體（占有性）空間；最后到建筑、園林的四維（內(nèi)空體）空間。由淺入深，循序漸進(jìn)。在這個(gè)認(rèn)識(shí)過(guò)程中，越復(fù)雜的“空間”概念，越需要專(zhuān)業(yè)知識(shí)的支撐和理性思維的參與方能把握。未經(jīng)過(guò)相關(guān)專(zhuān)業(yè)知識(shí)訓(xùn)練的人很難認(rèn)識(shí)和掌握復(fù)雜的四維，甚至是具有“多維特征”的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)空間。

人們通過(guò)視覺(jué)和觸覺(jué)就能夠直接感覺(jué)環(huán)境實(shí)體。可是，環(huán)境空間印象的獲得，如果僅僅依靠某些感官是無(wú)法完成的，它是建立在形狀、大小、方位、距離等一般知覺(jué)之上的高一級(jí)的綜合知覺(jué)。要想全面認(rèn)識(shí)和把握環(huán)境空間的特征，通常還要調(diào)動(dòng)人的一些理解能力。因此人們對(duì)實(shí)體的感覺(jué)和認(rèn)識(shí)要先于空間，易于空間，而對(duì)環(huán)境空間的感覺(jué)和認(rèn)識(shí)則后于實(shí)體。

傳統(tǒng)高等藝術(shù)教育中的造型藝術(shù)，如繪畫(huà)、雕塑和工藝美術(shù)等，是通過(guò)視覺(jué)和觸覺(jué)，就能夠直接欣賞到實(shí)體審美對(duì)象。它們運(yùn)用的空間特征比較單純，而且作用也次于實(shí)體藝術(shù)形象，人們多習(xí)慣于對(duì)實(shí)體形態(tài)的審美關(guān)注。新興的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科，主流誕生于傳統(tǒng)造型藝術(shù)院校，是高等藝術(shù)教育中傳統(tǒng)工藝美術(shù)設(shè)計(jì)形態(tài)向現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)形態(tài)轉(zhuǎn)型期的新專(zhuān)業(yè)學(xué)科。其辦學(xué)方法還處在探索和完善階段，當(dāng)新的教學(xué)體系尚未確立之前，舊的造型藝術(shù)教學(xué)觀念、教學(xué)模式必然還會(huì)占有極大的優(yōu)勢(shì)。目前還有些環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)，依賴(lài)于工藝美術(shù)現(xiàn)成的教學(xué)體系和評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，甚至還會(huì)使用繪畫(huà)和雕塑的審美標(biāo)準(zhǔn)來(lái)評(píng)價(jià)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的好壞，習(xí)慣于傳統(tǒng)造型藝術(shù)的空間意識(shí)，而對(duì)環(huán)境藝術(shù)獨(dú)特而重要的空間本質(zhì)特點(diǎn)，則認(rèn)識(shí)不清或重視不夠。實(shí)踐中往往把直觀的環(huán)境實(shí)體形態(tài)，如地面、墻壁、天花板等圍合空間的界面或空間的“外殼”，以及雕塑、壁畫(huà)、植物、水體等環(huán)境小品和公共設(shè)施，作為指導(dǎo)教學(xué)和評(píng)價(jià)教學(xué)的主要對(duì)象。反而將提供人使用的環(huán)境空間場(chǎng)所，棄之于腦后，忽視它的存在。將環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)教與學(xué)的焦點(diǎn)，過(guò)分地集中于空間界面的造型裝飾或環(huán)境藝術(shù)品的創(chuàng)造上。淡化了空間功能的探尋及空間整體藝術(shù)意境的學(xué)術(shù)研究，教學(xué)空間意識(shí)滯后于教學(xué)實(shí)踐。造成用表面化的“裝飾裝修設(shè)計(jì)”，代替深層次“空間藝術(shù)設(shè)計(jì)”的一些不良教學(xué)弊端。

現(xiàn)行小學(xué)、中學(xué)美術(shù)課程，以及藝術(shù)設(shè)計(jì)類(lèi)高考的備考科目中，均沒(méi)有針對(duì)四維造型藝術(shù)空間知識(shí)的學(xué)習(xí)內(nèi)容。一般人對(duì)造型藝術(shù)空間的了解，僅僅涉及繪畫(huà)、手工美術(shù)或雕塑小品等二維、三維造型的基本概念。如何欣賞建筑與園林藝術(shù)？解讀建筑、園林和城市環(huán)境的空間美學(xué)價(jià)值的知識(shí)十分欠缺。然而，進(jìn)一步探究環(huán)境藝術(shù)空間特征時(shí)，我們發(fā)現(xiàn)它比傳統(tǒng)意義的造型藝術(shù)，如繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)和建筑的空間概念復(fù)雜得多，也并非是各門(mén)類(lèi)造型藝術(shù)空間簡(jiǎn)單的累積之和，它的特征不是三言?xún)烧Z(yǔ)就能夠表達(dá)準(zhǔn)確的，它是現(xiàn)代整體藝術(shù)設(shè)計(jì)的新型空間概念，因而令人感覺(jué)陌生與難懂。

二、建筑空間與環(huán)境藝術(shù)空間

在藝術(shù)辭典或美學(xué)書(shū)籍中，繪畫(huà)、雕塑、攝影、建筑和工藝美術(shù)統(tǒng)稱(chēng)為“造型藝術(shù)” 或“空間藝術(shù)”。誠(chéng)然各門(mén)類(lèi)的造型藝術(shù)均離不開(kāi)“空間”的特征，并且都會(huì)在環(huán)境藝術(shù)之中呈現(xiàn)出來(lái)。但是，它們各自的“空間”概念卻不盡相同。

繪畫(huà)的“空間”是平面二維的，盡管畫(huà)面所表現(xiàn)的內(nèi)容可能是三維，甚至四維的空間。但人與畫(huà)面為靜態(tài)相對(duì)，僅憑視覺(jué)觀賞。雕塑的“空間”是立體三維占有性空間，是以三維實(shí)體占據(jù)空間，本身并不能產(chǎn)生空間，人只能從外部環(huán)繞欣賞它，雕塑形體與觀眾分離，人在形體外面以視覺(jué)或觸覺(jué)感受它。工藝美術(shù)的“空間”與繪畫(huà)、雕塑的基本相同，主要是平面二維和立體三維的。

建筑藝術(shù)是人造環(huán)境的“主體”或“骨架”部分，它與環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的關(guān)系最密切。建筑的空間比其他造型藝術(shù)復(fù)雜得多，它屬于三維限定性空間，并具有四維的特性，人是在“內(nèi)空體”中通過(guò)運(yùn)動(dòng)覺(jué)和視覺(jué)把握對(duì)象。布魯諾·賽維（BRUNO ZEVI）曾經(jīng)為我們生動(dòng)地描述了建筑空間的特征，他說(shuō)：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以進(jìn)入其中并在行進(jìn)中來(lái)感受它的效果。”“建筑的特征——使它與所有其他藝術(shù)區(qū)別開(kāi)來(lái)的特征——就在于它所使用的是一種將人包圍在內(nèi)的三度空間‘語(yǔ)匯’?！睉?yīng)該講這種空間特性，不僅僅是建筑藝術(shù)的特性，也正是整個(gè)環(huán)境藝術(shù)的特性。其實(shí)，除了建筑設(shè)計(jì)以外，室內(nèi)設(shè)計(jì)、展示設(shè)計(jì)、園林設(shè)計(jì)和城鎮(zhèn)規(guī)劃設(shè)計(jì)等，與環(huán)境空間相關(guān)聯(lián)的造型藝術(shù)設(shè)計(jì)，無(wú)一不使用這種空間“語(yǔ)匯”。從個(gè)體的室內(nèi)、庭園、廣場(chǎng)、道路等場(chǎng)所，到龐雜的城鎮(zhèn)都市群體形態(tài)，無(wú)一不是能夠包圍人和物的“內(nèi)空體”空間。布魯諾·賽維進(jìn)一步的論述更加肯定了整個(gè)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)具有的這種空間特性，他說(shuō)：“如果說(shuō)建筑物內(nèi)部的空間是由六個(gè)面所圍成（地板、天棚和四面墻），這并不意味著由五面而不是六面圍成的空?qǐng)?，如（無(wú)蓋的）庭院或公共廣場(chǎng)——就不能同樣有效地?cái)?shù)作空間了”，“……所有城市的空間只要視線被遮擋，不管用的是石砌墻還是成行的樹(shù)木或護(hù)岸，都呈現(xiàn)了我們?cè)诮ㄖ臻g中所感到的同樣特征”。日本著名建筑師盧原義信在《外部空間設(shè)計(jì)》中，也指出建筑外部環(huán)境空間是由地面和豎向界面兩個(gè)要素構(gòu)成的，比起建筑室內(nèi)少了一個(gè)頂面要素。建筑是人類(lèi)用自己的力量獲取空間的藝術(shù)創(chuàng)造，自然成為最能讓人了解和認(rèn)識(shí)到空間的造型藝術(shù)。我們運(yùn)用這一學(xué)科知識(shí)，推而廣之，就能認(rèn)清環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的主要空間特征。

從環(huán)境藝術(shù)整體來(lái)看，單純憑借建筑模式還不能完整地解讀這門(mén)構(gòu)成因素和表現(xiàn)形態(tài)極其復(fù)雜的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的空間“語(yǔ)匯”。盧原義信曾說(shuō)過(guò)：“由建筑師所設(shè)想的這一外部空間概念，與造園師考慮的外部空間，也許稍稍有些不同”，“……即把整個(gè)用地看作一幢建筑，有屋頂?shù)牟糠肿鳛槭覂?nèi)，沒(méi)有屋頂?shù)牟糠肿鳛橥獠靠臻g考慮。所以，外部空間與單純的庭院或開(kāi)敞空間自然不同?！边@就是說(shuō)，建筑所研究的空間，還不能完全等同于環(huán)境藝術(shù)探討的空間。鄧慶堯在其著作《環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)》中指出：“環(huán)境藝術(shù)是多學(xué)科互助的系統(tǒng)藝術(shù)，環(huán)境藝術(shù)是多門(mén)類(lèi)并存的關(guān)系藝術(shù)?！庇纱丝芍h(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的空間構(gòu)成之復(fù)雜多樣、表現(xiàn)形態(tài)之豐富多彩是任何一門(mén)傳統(tǒng)造型藝術(shù)都不能企及的。它是以建筑藝術(shù)空間為“主體”，再綜合其他造型藝術(shù)的空間特征，整合形成的新空間體系。

三、環(huán)境藝術(shù)的真實(shí)空間美

筆者認(rèn)為，要探究環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的空間規(guī)律與特征，尋覓與之相適應(yīng)的教學(xué)方法，首要解決的問(wèn)題是對(duì)這門(mén)新興設(shè)計(jì)藝術(shù)的審美特征——獨(dú)特的時(shí)空美，進(jìn)行深入的解讀與研究，并區(qū)別它與其他傳統(tǒng)造型藝術(shù)之間的異同。環(huán)境藝術(shù)使用的是豐富復(fù)雜的空間與時(shí)間綜合“語(yǔ)匯”，創(chuàng)造的是真實(shí)立體的空間形象?？v使環(huán)境空間由各種實(shí)體物質(zhì)要素限定構(gòu)成，可是誘惑視覺(jué)的形、色和材質(zhì)等，并不是環(huán)境藝術(shù)審美的主要對(duì)象。反之立體真實(shí)的空間藝術(shù)形象，才是其他造型藝術(shù)不具備或無(wú)法比擬的藝術(shù)特征，真實(shí)空間美是環(huán)境藝術(shù)與其他造型藝術(shù)最大的區(qū)別。

1.環(huán)境藝術(shù)的真實(shí)空間性

工藝美術(shù)、繪畫(huà)和雕塑等造型藝術(shù)的審美形象，主要表現(xiàn)在實(shí)體形態(tài)方面。不可否認(rèn)，繪畫(huà)和攝影等造型藝術(shù)，為了追求作品的逼真性或感染力，也努力地描繪和表現(xiàn)空間，寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)中應(yīng)用的透視技法，即根據(jù)人眼觀物的規(guī)律，精準(zhǔn)地描畫(huà)真實(shí)空間；攝影更能絲毫不差地記錄或還原一瞬間的空間形象。但是，不管一幅畫(huà)，畫(huà)得多逼真；一張照片，拍攝得再生動(dòng)，它們終歸還是一個(gè)只能看，而不能走進(jìn)去的虛擬空間。現(xiàn)代科技制作的電腦三維動(dòng)畫(huà)，或環(huán)型全景電影，能讓人眼感覺(jué)到畫(huà)面的縱深層次或環(huán)視四周景象，迷惑人的視聽(tīng)，產(chǎn)生空間幻覺(jué)。但仍然是針對(duì)人的某些感覺(jué)方面制作的“虛像”，終究無(wú)法把人帶進(jìn)真實(shí)的環(huán)境空間中，去感覺(jué)冷暖干濕，嗅聞芳香氣息，觸摸軟硬粗細(xì)的真實(shí)存在。

建筑是最能讓人聯(lián)想到空間的造型藝術(shù)，是人類(lèi)用自己的力量獲取空間的藝術(shù)創(chuàng)造。建筑物包含眾多的室內(nèi)空間，建筑群體組合又限定出豐富的室外空間。可是它的整體氣勢(shì)、總體形象特征更多地是從外部獲得的、給人帶來(lái)類(lèi)似雕塑體積造型的審美特征。

總而言之，只有環(huán)境藝術(shù)突出地表現(xiàn)了空間性審美特征。要欣賞環(huán)境藝術(shù)作品的基本條件是人必須進(jìn)入其內(nèi)部空間，邊走邊看，并將所有景象通過(guò)聯(lián)想組合起來(lái)，才能獲得完整的藝術(shù)形象與審美感受。試想一下，若僅僅憑借靜止的、平面的照片或圖畫(huà)，就想欣賞和感悟到北京故宮、蘇州園林、巴黎圣母院、威尼斯圣馬可廣場(chǎng)等藝術(shù)環(huán)境的豐富多變、生機(jī)勃勃的景致，及整體空間氣勢(shì)與空間意境，無(wú)疑是不現(xiàn)實(shí)的，只會(huì)落得個(gè)紙上談兵或盲人摸象的結(jié)果。再如，旅游到了麗江古城外，或者杭州西湖邊，而未能進(jìn)入其內(nèi)部游賞。就根本無(wú)法感悟到納西人家小橋流水、天人和諧的空間意境；也欣賞不到“天堂”般綺麗多姿的西子湖風(fēng)景美，留下的只有無(wú)限遺憾。唯有當(dāng)觀賞者親臨三度空間之中，調(diào)動(dòng)眼、耳、鼻、口乃至全身感官，去接收周?chē)鞣N審美信息，并經(jīng)過(guò)綜合聯(lián)想與理解，方能實(shí)現(xiàn)對(duì)環(huán)境藝術(shù)全面的認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)。

這種基于立體真實(shí)空間的特殊審美體驗(yàn)方式，是認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)環(huán)境藝術(shù)特征的重要基礎(chǔ)，也是指導(dǎo)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)的基本原則。但是，由于受到種種因素的制約，教學(xué)中出現(xiàn)了對(duì)真實(shí)空間美藝術(shù)特征的認(rèn)識(shí)不足，很多人往往把虛擬的設(shè)計(jì)表現(xiàn)效果，作為構(gòu)思、設(shè)計(jì)、評(píng)價(jià)的最主要對(duì)象，其重視程度超過(guò)了對(duì)真實(shí)環(huán)境空間的注意。專(zhuān)業(yè)建立初期不少師生過(guò)分熱衷于手繪效果圖表現(xiàn)的競(jìng)技，之后又沉醉于電腦的虛擬視覺(jué)世界的再現(xiàn)。更有甚者，幾乎把環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)課演變成了效果圖技法訓(xùn)練課，或者裝飾藝術(shù)創(chuàng)作課來(lái)上，用評(píng)價(jià)繪畫(huà)或雕塑作品的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)評(píng)價(jià)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)。正如多年前布魯諾·賽維批評(píng)錯(cuò)誤的建筑評(píng)論時(shí)所言：“評(píng)論家們把評(píng)價(jià)繪畫(huà)的方法擴(kuò)大運(yùn)用到整個(gè)造型藝術(shù)領(lǐng)域，這就把一切都縮減到僅有圖面上的價(jià)值。”“這不僅是評(píng)論方法上的錯(cuò)誤，也是由于缺乏一種哲學(xué)見(jiàn)解而引起的概念錯(cuò)誤?！?/p>

2.環(huán)境藝術(shù)的時(shí)空綜合性

現(xiàn)代物理的科研成果顛覆了千百年來(lái)人類(lèi)對(duì)空間的狹隘理解，愛(ài)因斯坦之后空間與時(shí)間對(duì)立統(tǒng)一的辯證關(guān)系，越來(lái)越為人們重視。由龐雜的真實(shí)物體組成，通過(guò)連續(xù)觀賞審美的環(huán)境藝術(shù)系列空間，必須以運(yùn)動(dòng)為基礎(chǔ)才能實(shí)現(xiàn)。這種獨(dú)特的運(yùn)動(dòng)觀賞方式，給它的空間藝術(shù)結(jié)構(gòu)中融入了時(shí)間的因素。以空間美創(chuàng)作研究為主的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)，在討論空間審美時(shí)，時(shí)間也就成為新的課題。波蘭閔可夫斯基曾經(jīng)提出“四維空時(shí)連續(xù)系統(tǒng)”的概念，這一理論認(rèn)為空間除長(zhǎng)、寬、高三維之外，還必須加上時(shí)間這一維決定因素。這正是環(huán)境藝術(shù)區(qū)別于其他造型藝術(shù)的時(shí)空綜合的“四維空間”特殊性。

眾所周知，通常藝術(shù)專(zhuān)業(yè)的分類(lèi)方法之一是以空間和時(shí)間作為標(biāo)準(zhǔn)。音樂(lè)、舞蹈、戲劇和電影為動(dòng)態(tài)的時(shí)間藝術(shù)類(lèi)型；而繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)，甚至建筑藝術(shù)，則為靜態(tài)的空間藝術(shù)類(lèi)型。實(shí)際上建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)并非單純的靜態(tài)空間藝術(shù)，在三維之外均離不開(kāi)時(shí)間這一維決定因素，具有強(qiáng)烈的四維空間特征。以建筑和園林為母體拓展開(kāi)來(lái)的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科，與生俱來(lái)帶有空間與時(shí)間的綜合性藝術(shù)特征。它不同于一般繪畫(huà)、雕塑和工藝美術(shù)造型。而是呈現(xiàn)出復(fù)雜的、多層次的空間結(jié)構(gòu)，要感悟和審美，觀賞者必須沿著一定的路線“邊走邊看”。因此，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)既要以造型藝術(shù)為基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)繪畫(huà)、雕塑和工藝美術(shù)等表現(xiàn)空間的技巧，研究建筑和園林營(yíng)造空間的方法。同時(shí)，還要借鑒和吸收音樂(lè)、舞蹈等表演藝術(shù)駕馭時(shí)間的知識(shí)技能。

音樂(lè)形象是在聲音的運(yùn)動(dòng)中形成的，是活躍的、發(fā)展的、流動(dòng)的形象。在流動(dòng)的時(shí)間中音符、樂(lè)句都不停變換，形成幾乎不重復(fù)的音響，正是這些不斷變化的音響組合成了美妙動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)形象。環(huán)境藝術(shù)形象雖然是固定的，但它必須沿著一定次序排列、延伸、連續(xù)和展開(kāi)。室內(nèi)外環(huán)境藝術(shù)，在構(gòu)思、設(shè)計(jì)、欣賞時(shí)，同樣講究前奏、過(guò)渡、和尾聲各不相同而又連續(xù)的計(jì)劃安排。研究流動(dòng)的時(shí)間、運(yùn)用連續(xù)的時(shí)間，成為音樂(lè)教學(xué)與環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)十分相似的共同規(guī)律。

3.環(huán)境藝術(shù)空間的固定性

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)作必須具備真實(shí)的地址，作品建立于大地上某個(gè)不能移動(dòng)的空間，受制于周邊眾多因素的影響和制約，這也是它區(qū)別于其他造型藝術(shù)美的一個(gè)鮮明特征。它不像大多數(shù)繪畫(huà)、雕塑和工藝美術(shù)作品那樣，可以隨意搬運(yùn)到不同的地點(diǎn)展出。中國(guó)瓷器和秦兵馬俑可以不遠(yuǎn)萬(wàn)里漂洋過(guò)海到歐洲巡回展出；中國(guó)人也可以在北京、上海，甚至更多的城市，看到來(lái)自法國(guó)盧浮宮、意大利文藝復(fù)興的館藏繪畫(huà)和雕塑原作。但是不論是誰(shuí)、身居何處，要欣賞故宮、頤和園等中國(guó)皇宮及皇家園林，或者參觀法國(guó)凡爾賽宮、羅馬斗獸場(chǎng)和威尼斯水城，都必須通過(guò)旅行前往目的地，才能實(shí)現(xiàn)審美目標(biāo)。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中的一棟建筑、一條街道、一個(gè)廣場(chǎng)或一座公園，都根植于特定的空間之中，并與周?chē)h(huán)境保持著各種聯(lián)系，這就是環(huán)境藝術(shù)空間審美的固定性特征。

妥善處理好設(shè)計(jì)作品與周?chē)蟓h(huán)境的關(guān)系，是關(guān)乎成敗的設(shè)計(jì)原則。大環(huán)境是設(shè)計(jì)作品的背景條件，它能烘托設(shè)計(jì)作品。設(shè)計(jì)作品是大環(huán)境的精華部分，又提升大環(huán)境的審美質(zhì)量。若兩者關(guān)系失調(diào)，效果就適得其反。故宮、天安門(mén)廣場(chǎng)的恢宏氣勢(shì)，出自于京城廣闊平原上的中軸線整體布局；圣馬可廣場(chǎng)優(yōu)雅的藝術(shù)氛圍，得益于威尼斯水城和亞德里亞海的映襯；大理白族四合院坐西向東，是為了順應(yīng)蒼山在西、洱海在東的地形地貌特征。成功的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)作品就好似從當(dāng)?shù)亍伴L(zhǎng)出來(lái)”的，凸現(xiàn)著鮮明的地域特色，創(chuàng)造出引人入勝的“唯一性”景觀風(fēng)貌。旅游的魅力充分顯示了環(huán)境藝術(shù)空間審美的固定性特征，并以此成為永恒吸引游人的“法寶”。

環(huán)境藝術(shù)空間的固定性特征，帶給教學(xué)的研究課題是環(huán)境整體設(shè)計(jì)意識(shí)與環(huán)境個(gè)性設(shè)計(jì)風(fēng)格。當(dāng)前還有些設(shè)計(jì)教學(xué)實(shí)踐中因?yàn)楹鲆曔@一空間藝術(shù)特征，導(dǎo)致師生無(wú)視本土文化傳統(tǒng)和地方環(huán)境特色研究，盲目追捧流行環(huán)境“舶來(lái)品”，過(guò)分宣揚(yáng)“洋”材料和“洋”工藝。仿效抄襲，缺乏地域特色，或者脫離本地環(huán)境，違背周?chē)鷹l件，孤立炫耀自我的作業(yè)。然而，稍稍考察一下實(shí)際，就會(huì)知道對(duì)于固定不動(dòng)的環(huán)境藝術(shù)來(lái)講，沒(méi)有本地個(gè)性特征的環(huán)境形象，必然喪失吸引力。丑陋的環(huán)境作品因?yàn)楣潭ú粍?dòng)，強(qiáng)迫人們觀看，危害遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)普通造型藝術(shù)劣質(zhì)品。實(shí)踐證明，整體意識(shí)是環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)的基本原則，個(gè)性表現(xiàn)風(fēng)格是藝術(shù)創(chuàng)造的生命之源。

結(jié)語(yǔ)

綜上所述，筆者認(rèn)為，在當(dāng)前環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)中，必須針對(duì)其專(zhuān)業(yè)要求，全面深入地認(rèn)識(shí)它獨(dú)特的藝術(shù)特征，加強(qiáng)空間意識(shí)的教育培養(yǎng)。師生務(wù)必突破傳統(tǒng)造型藝術(shù)的空間概念和習(xí)慣，從傳統(tǒng)造型藝術(shù)“感性”的虛擬空間感悟，轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代整體藝術(shù)設(shè)計(jì)“理性”的真實(shí)空間思索。以建筑和園林為“母體”，廣泛吸納各門(mén)造型藝術(shù)的空間知識(shí)，將立體真實(shí)空間意識(shí)注入環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)中。以造型藝術(shù)為主體，學(xué)習(xí)繪畫(huà)、雕塑和工藝美術(shù)等表現(xiàn)空間的技巧，研究建筑和園林營(yíng)造空間的方法；同時(shí)，還要借鑒和吸收音樂(lè)、舞蹈等表演藝術(shù)駕馭時(shí)間的知識(shí)技能，處理好環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中的時(shí)空綜合屬性。重視環(huán)境藝術(shù)空間審美的固定性特征，扎根于現(xiàn)實(shí)生活背景，充分挖掘和應(yīng)用本土歷史、地理、民族民間文化資源；鼓勵(lì)凸現(xiàn)鮮明地域環(huán)境特色和創(chuàng)造“唯一性”景觀風(fēng)格的原創(chuàng)精神，杜絕抄襲，避免概念。拓展參觀考察、寫(xiě)生勘測(cè)等實(shí)踐性教學(xué)手段，努力結(jié)合現(xiàn)實(shí)項(xiàng)目展開(kāi)教學(xué)實(shí)踐。樹(shù)立全面、正確的空間意識(shí)，摒棄片面、錯(cuò)誤的空間概念。

參考文獻(xiàn)：

[1](意)布魯諾·賽維著，張似贊譯.建筑空間論.博遠(yuǎn)出版有限公司.

[2](日)盧原義信著，尹培桐譯.外部空間設(shè)計(jì).中國(guó)建筑工業(yè)出版社.1985年.

造型藝術(shù)的審美特征范文第3篇

[論文關(guān)鍵詞]美術(shù)創(chuàng)作　繪畫(huà)藝術(shù)　審美因素

[論文摘要]美術(shù)繪畫(huà)藝術(shù)，作為藝術(shù)家個(gè)性情趣與感悟的表現(xiàn)形式，是人們通過(guò)相關(guān)繪畫(huà)語(yǔ)言的再現(xiàn)，借助視覺(jué)感受進(jìn)行藝術(shù)審美信息交流的載體。在美術(shù)繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作中，影響和制約藝術(shù)表現(xiàn)的因素很多，運(yùn)用靈活的美術(shù)創(chuàng)作技法，發(fā)掘美術(shù)繪畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作因素，是現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)繁榮發(fā)展的趨向。

美術(shù)繪畫(huà)是一種在二維的平面上以手工方式表現(xiàn)自然的藝術(shù)，

隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫(huà)開(kāi)始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫(huà)家主觀自我的方向，繪畫(huà)是一個(gè)捕捉、記錄及表現(xiàn)不同創(chuàng)意目的載體形式，繪畫(huà)按材料介質(zhì)的不同，以素描，色彩為主要表現(xiàn)形式。隨著現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)理論的完臻構(gòu)建，本文針對(duì)影響美術(shù)繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的因素，進(jìn)行了簡(jiǎn)要闡述和分析。

一、藝術(shù)構(gòu)圖因素

所謂構(gòu)圖，是指藝術(shù)家在繪畫(huà)創(chuàng)作時(shí)根據(jù)題材和主題思想表達(dá)的要求，把要表現(xiàn)的形象適當(dāng)?shù)亟M織起來(lái)，構(gòu)成一個(gè)協(xié)調(diào)的造型藝術(shù)表現(xiàn)方式，它是作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法，是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。

美術(shù)繪畫(huà)創(chuàng)作中，構(gòu)圖是對(duì)畫(huà)面內(nèi)容和形式整體的安排，構(gòu)圖的基本原則講究：均衡與對(duì)稱(chēng)，對(duì)比和視點(diǎn)，變化與統(tǒng)一。常見(jiàn)的構(gòu)圖方法包括三個(gè)要點(diǎn)：

1、畫(huà)面主題圖形的位置。

2、非主題圖形的位置以及與主題圖形的關(guān)系。

3、畫(huà)面底形的位置以及與圖形的關(guān)系。

構(gòu)圖是美術(shù)作品的基礎(chǔ)表現(xiàn)方式，對(duì)于繪畫(huà)構(gòu)圖需要畫(huà)家去精心營(yíng)造、布局構(gòu)思，這是一幅繪畫(huà)創(chuàng)作成功的基礎(chǔ)和關(guān)鍵，是影響作品格調(diào)、品位的直接因素。需要畫(huà)家對(duì)其作品的構(gòu)思立意，要作細(xì)致的理性化設(shè)計(jì)。構(gòu)圖的藝術(shù)手段，包括圖底關(guān)系、空間處理、畫(huà)面意境的基本設(shè)計(jì)。除此之外，畫(huà)家的視覺(jué)審美感覺(jué)在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中也是極其重要的，它為畫(huà)家提供了理性表達(dá)審美品位高低的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。構(gòu)圖的本質(zhì)就是是藝術(shù)形式美，是藝術(shù)作品的第一表現(xiàn)要素。

二、工具材料因素

美術(shù)繪畫(huà)藝術(shù)作品創(chuàng)作，需要一定的工具和材料作為傳達(dá)介質(zhì)，進(jìn)行藝術(shù)形象的再現(xiàn)，良好的繪畫(huà)工具以及繪畫(huà)材料，是美術(shù)繪畫(huà)藝術(shù)作品創(chuàng)作成功的重要因素。從一定程度上來(lái)說(shuō)，美術(shù)繪畫(huà)的創(chuàng)作需要對(duì)繪畫(huà)材料的特性比較熟悉，以便更好地應(yīng)用于繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作。一般來(lái)說(shuō)，繪畫(huà)藝術(shù)常用的工具材料主要包括畫(huà)筆、紙張板材、以及顏料等基本內(nèi)容。

1、畫(huà)筆：是繪畫(huà)的主要工具，畫(huà)筆的質(zhì)量，型號(hào)，筆頭的方、圓、禿、尖、軟、硬等是影響畫(huà)面效果的工具材料因素。

2、紙張板材：是畫(huà)面的載體，畫(huà)面板材的吸水性、肌理、軟硬、薄厚等性能是影響畫(huà)面效果的重要因素。

3、顏料：繪畫(huà)顏料的質(zhì)量是影響美術(shù)色彩繪畫(huà)效果的主要因素，選擇好的顏料是繪畫(huà)成功的基礎(chǔ)。顏料的色澤、附著力、黏稠度、含粉量、調(diào)配后的顯色性等，均是衡量顏料質(zhì)量的標(biāo)準(zhǔn)。作畫(huà)時(shí)對(duì)顏料的應(yīng)用也因人品位高低不同，變化無(wú)窮。

三、表現(xiàn)技巧因素

美術(shù)繪畫(huà)作品的成功創(chuàng)作，是與藝術(shù)家自身的繪畫(huà)技能密切相關(guān)的，技巧是創(chuàng)造成功藝術(shù)作品的方法，畫(huà)家的繪畫(huà)技巧本身就具備了審美的功能，并且為繪畫(huà)創(chuàng)作提供了表現(xiàn)性語(yǔ)言，是畫(huà)面中較為直觀的視覺(jué)要素。技巧來(lái)自于藝術(shù)家對(duì)繪畫(huà)工具材料應(yīng)用的熟練程度，來(lái)自于畫(huà)家對(duì)藝術(shù)審美元素理解的闡釋。美術(shù)繪畫(huà)創(chuàng)作中常用的繪畫(huà)技巧很多，一般主要包括各類(lèi)繪畫(huà)的用筆技法，用色技法，以及相關(guān)特殊的繪畫(huà)創(chuàng)作技法等。

1、用筆技巧：是畫(huà)家繪畫(huà)時(shí)的用筆技法，一般包括涂、刷、擺、點(diǎn)、排、堆、擦、皴等等用筆方法。在運(yùn)筆方向上可順可逆，講究力度的控制和審美，用筆講究筆韻有序，畫(huà)筆要隨心隨形而用，筆形相生。

2、設(shè)色技巧：是畫(huà)家對(duì)色彩顏料的應(yīng)用技法，包括色彩的色相、純度、明度等應(yīng)用規(guī)律的靈活運(yùn)用；顏料的干濕程度、黏稠度、薄厚度的控制和把握：畫(huà)面中的素描關(guān)系、冷暖關(guān)系、色調(diào)的處理；同類(lèi)色、近似色、對(duì)比色、互補(bǔ)色等色彩關(guān)系的綜合應(yīng)用等，顏料的應(yīng)用應(yīng)體現(xiàn)出力度、裝飾等審美韻味。

四、形象塑造因素

造型是造型藝術(shù)最為基本的特征，它是指藝術(shù)家使用一定的物質(zhì)材料和手段，在一定的空間中塑造出藝術(shù)形象。由于這種藝術(shù)形象是直接的空間存在形式，在繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家用線條、色彩、色調(diào)在平面狀態(tài)中創(chuàng)造平面或立體的二度形象。 轉(zhuǎn)貼于

造型藝術(shù)的物質(zhì)媒介決定了繪畫(huà)藝術(shù)作品靜態(tài)的永久性，它總是以靜示動(dòng)，寓靜于動(dòng)，以無(wú)聲示有聲，在一種永久的物質(zhì)形態(tài)中表達(dá)深刻的審美蘊(yùn)涵。造型藝術(shù)由于塑造的是可視空間的靜態(tài)形象，因此就其本質(zhì)而言，藝術(shù)家通過(guò)使用一定的物質(zhì)材料和手段塑造藝術(shù)形象運(yùn)動(dòng)過(guò)程中審美特征上的瞬間性，這種繪畫(huà)造型藝術(shù)的生動(dòng)性來(lái)自藝術(shù)家對(duì)生活的體驗(yàn)感悟、觀察思考，最終歸屬于藝術(shù)作品的審美取向。

五、色彩搭配因素

繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作中的色彩搭配，是藝術(shù)家在美術(shù)繪畫(huà)過(guò)程中，針對(duì)描述對(duì)象的造型需要，以及畫(huà)家自身對(duì)于表現(xiàn)物象的感悟領(lǐng)會(huì)與創(chuàng)作意愿，對(duì)色彩應(yīng)用規(guī)律在美術(shù)繪畫(huà)創(chuàng)作中的實(shí)現(xiàn)。具體地說(shuō)就是畫(huà)家繪畫(huà)過(guò)程中對(duì)于顏料的調(diào)和與運(yùn)用。

色彩本身絢麗多姿、變化豐富，繪畫(huà)創(chuàng)作時(shí)靈活掌握色彩的規(guī)律是非常重要的。其規(guī)律表現(xiàn)在色彩的色相、明度、純度的基本變化，色彩的心理視覺(jué)感、調(diào)合性等基本內(nèi)容。當(dāng)然，具體的創(chuàng)作包括色彩的觀察表現(xiàn)，調(diào)和與設(shè)置。因此，美術(shù)繪畫(huà)作品的設(shè)色及應(yīng)用，色彩的組織搭配起關(guān)鍵作用，體現(xiàn)色彩之間的統(tǒng)一與和諧美感。

六、意境表現(xiàn)因素

美術(shù)繪畫(huà)藝術(shù)作品的審美特性，相對(duì)來(lái)說(shuō)，除了作品自身所具有的構(gòu)圖，造像，形象，色彩美感之外，同時(shí)還應(yīng)該具備著藝術(shù)家在作品當(dāng)中，根據(jù)自己的生活感受，針對(duì)畫(huà)家本人的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)作意愿，所滲透于繪畫(huà)作品之中的審美情趣，思想感情，或創(chuàng)作靈感。作品往往流露出一定的內(nèi)涵意蘊(yùn)，這就是通常所說(shuō)的繪畫(huà)的意境。

意境是繪畫(huà)藝術(shù)中重要的審美標(biāo)準(zhǔn)，它是一種視覺(jué)征服力強(qiáng)的色彩境界，涵蓋了畫(huà)家對(duì)藝術(shù)作品的審美觀、價(jià)值觀、追求和意趣。它強(qiáng)調(diào)畫(huà)面內(nèi)容的意蘊(yùn)，至少認(rèn)為是含蓄深邃的，是震撼觀眾心理與視覺(jué)共鳴的美，具有一定的吸引力、趨同力和感染力。繪畫(huà)藝術(shù)中，對(duì)于不同作品達(dá)到意境高度，往往因人而異。

七、審美定位因素

繪畫(huà)藝術(shù)作品所蘊(yùn)含的審美觀念一般包括作品內(nèi)容的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、審美標(biāo)準(zhǔn)、主觀評(píng)價(jià)等多方面的內(nèi)容和趨向。在繪畫(huà)創(chuàng)作時(shí)作品審美觀念的定位是極其重要的，它決定著繪畫(huà)作品藝術(shù)精髓的再現(xiàn)。繪畫(huà)作品創(chuàng)作過(guò)程中，要結(jié)合繪畫(huà)藝術(shù)的色彩、造型、藝術(shù)語(yǔ)言等諸多因素來(lái)探究繪畫(huà)藝術(shù)的表現(xiàn)規(guī)律，界定繪畫(huà)獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。

繪畫(huà)藝術(shù)作品審美觀念的定位直接來(lái)自藝術(shù)家本人的創(chuàng)作意愿。一般來(lái)說(shuō)，藝術(shù)家是藝術(shù)品的創(chuàng)造者，藝術(shù)家自身的修養(yǎng)學(xué)識(shí)、品位愛(ài)好、人格魅力以及審美取向，是主宰繪畫(huà)藝術(shù)作品審美定位的主要因素，可以說(shuō)藝術(shù)家人性化的人生觀，世界觀和審美觀，決定了繪畫(huà)藝術(shù)作品的品位及風(fēng)格。

八、結(jié)束語(yǔ)

總之，現(xiàn)代藝術(shù)的多元化發(fā)展形式，為美術(shù)創(chuàng)作提供了無(wú)限空間。繪畫(huà)藝術(shù)作為美術(shù)作品的重要承現(xiàn)載體，是藝術(shù)審美領(lǐng)域較為廣泛的視覺(jué)再現(xiàn)性藝術(shù)，堅(jiān)持科學(xué)的觀點(diǎn)，發(fā)掘影響繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的審美因素，有利于現(xiàn)代藝術(shù)理論的建構(gòu)。

參考文獻(xiàn)

造型藝術(shù)的審美特征范文第4篇

一、楚造型藝術(shù)的表現(xiàn)形式

楚文化中的造型藝術(shù),融匯了那個(gè)時(shí)代的特征,其主要類(lèi)型有青銅器皿、絲繡帛畫(huà)、漆器藝術(shù)、建筑藝術(shù)等,無(wú)不體現(xiàn)出楚人的精神特質(zhì)與審美情趣。

(一)青銅器皿

在楚文化中楚青銅器藝術(shù)輝煌燦爛、敦實(shí)厚重、秀麗飄逸,是一顆璀璨奪目的明珠。楚人用自己靈巧的雙手,創(chuàng)造了許多精美的青銅器。這些楚器外型奇特精致,紋飾典雅靈動(dòng)、富于變化,是中國(guó)古代造型藝術(shù)中的精品。楚國(guó)青銅器大部分發(fā)現(xiàn)于楚墓內(nèi),最早出現(xiàn)于中原地區(qū)。這些青銅器皿用途廣泛,造型精致,楚文化特征明顯,其類(lèi)型以青銅禮器、樂(lè)器最具代表性。從楚青銅器出土分布地域來(lái)看,主要集中于現(xiàn)今湖北的江陵、襄陽(yáng),湖南的長(zhǎng)沙,安徽的壽縣,河南的浙川、固始等地,這些區(qū)域正是楚國(guó)活動(dòng)的要地,也是楚文化最為集中的地方。早在宋代,就有楚青銅器被金石學(xué)著錄。二十世紀(jì)三十年代,隨著各地楚墓的發(fā)現(xiàn)和楚遺址考古工作的開(kāi)展,大批的楚青銅器皿不斷出土,為探究楚人的民族文化、生活方式積累了豐富的資料。商代和西周前期的青銅器皿,在造型上比較敦厚,體積較大,工藝紋飾考究華麗,銘文一般詞句不多,顯得古樸有力。從西周中期到春秋中期風(fēng)格趨于簡(jiǎn)樸,形制放達(dá)隨意,紋飾也多為粗線條的幾何形圖案,但篇幅較長(zhǎng)的銘文卻比以前增多,或許是這一時(shí)期文字較之前發(fā)達(dá)所至。春秋后期到戰(zhàn)國(guó)時(shí)代是楚文化最發(fā)達(dá)的時(shí)期,這一時(shí)期的青銅器器形和紋飾圖案一改過(guò)去的設(shè)計(jì),大膽突破宗教的神秘色彩,體現(xiàn)出強(qiáng)烈的地方性和清新感。器形的改變表現(xiàn)為鼎上增加了蓋等;而紋飾的改變表現(xiàn)為從過(guò)去奔放的粗花改變?yōu)楣ふ募?xì)花,最常見(jiàn)的是蟠螭紋,這些紋飾具有華美繁縟的藝術(shù)效果,纖細(xì)生動(dòng)地浮現(xiàn)在器物的表面,代表著一個(gè)時(shí)代的輝煌與記憶。與之相配的其它紋飾也都向圖案化方向發(fā)展,形制輕薄精巧,紋飾除動(dòng)物紋和幾何紋外,還出現(xiàn)了反映人們漁獵、宴飲等場(chǎng)景的新題材,具有濃厚的生活氣息。在銘文方面則極其簡(jiǎn)單化,筆道細(xì)長(zhǎng)。此時(shí)青銅器皿無(wú)論是在形制、造型方面,還是在器物的工藝方面都達(dá)到了相當(dāng)高的水準(zhǔn),且楚文化特征明顯。例如,“河南浙川下寺楚墓群出土青銅器多達(dá)四百多件,其中大部分青銅器體現(xiàn)了楚國(guó)青銅器高超的技藝水平和特殊的裝飾手法”[3]。楚人的青銅冶鑄技術(shù)是從中原傳入的,在此發(fā)展的過(guò)程中受到多種文化的影響,取得了很大的進(jìn)步,主要體現(xiàn)為分鑄焊接技術(shù)的應(yīng)用和失蠟法的發(fā)明,這兩項(xiàng)鑄造技術(shù)都與楚文化有著密切關(guān)系。分鑄焊接法最早見(jiàn)之于公元前六世紀(jì)的河南浙川下寺楚墓和湖北隨縣曾侯乙墓出土的兩件青銅器,這兩件佳作,精美絕倫,可謂是古代青銅工藝中的極品。這一時(shí)期的楚青銅器皿,從其中的精神層面和審美情趣來(lái)看,主要是滿足人們巫術(shù)的需要,而不單單是滿足人們的審美要求。加之宗教禮儀的正統(tǒng)性決定了其青銅器也必須與之相符,必須具有神圣性。因?yàn)檫@樣既可以維護(hù)當(dāng)時(shí)楚國(guó)國(guó)家的統(tǒng)治,又可以增強(qiáng)社會(huì)的親和力。因而,楚青銅器皿在其價(jià)值取向上就呈現(xiàn)出以神為主、以人為輔的審美特征。

(二)絲繡帛畫(huà)

楚國(guó)的絲繡品以它濃郁、夸張的色彩和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖形成了獨(dú)特的楚域風(fēng)格。從現(xiàn)今發(fā)現(xiàn)的絲繡品來(lái)看,其顏色種類(lèi)眾多,在同一類(lèi)紋樣上搭配有多種顏色,采用色彩相似的繡線,使得紋樣搭配統(tǒng)一和諧。例如,在湖北荊州市馬山一號(hào)楚墓,出土了一件繡有龍鳳虎紋的單衣,這件絲繡品盡管歷史久遠(yuǎn),顏色有所褪變,但仍可清楚地看出用紅、黑兩色構(gòu)成的虎的紋樣。同期出土的“龍鳳相搏紋繡”、“飛鳳紋繡”、“鳳鳥(niǎo)花卉紋繡”也都是選用當(dāng)時(shí)較為流行的紅、黑、藍(lán)、灰等顏色的繡線。楚國(guó)的絲繡品色彩繽紛、穩(wěn)重、統(tǒng)一,紋繡的造型豐富多樣、華麗典雅。無(wú)論是絲繡品的樣式,還是其品相和顏色,都表現(xiàn)出楚人獨(dú)特的天賦和才華?？梢哉f(shuō),楚國(guó)的絲織刺繡是生產(chǎn)技術(shù)與審美藝術(shù)的完美結(jié)合,反映了當(dāng)時(shí)楚國(guó)高超的工藝水平。紡織帛畫(huà)是古代中國(guó)畫(huà)的一種,就是在白色的絲織品上創(chuàng)作圖畫(huà)。當(dāng)今發(fā)現(xiàn)的帛畫(huà)多出土于先秦到漢代,至西漢時(shí)期帛畫(huà)發(fā)展到高峰。盡管帛畫(huà)是漢代的藝術(shù)品,卻具有濃郁的楚域風(fēng)格,可以說(shuō)帛畫(huà)是一種典型的區(qū)域特色文化,也是楚文化的重要標(biāo)志。秦朝統(tǒng)一六國(guó)后,在文化上實(shí)行殘酷的“焚書(shū)坑儒”,從而使得秦朝的帛畫(huà)發(fā)展受到影響。但是,由于地處偏遠(yuǎn),遠(yuǎn)離秦朝統(tǒng)治中心,不但沒(méi)有被遏制,反而生生不息、默默成長(zhǎng),并發(fā)揚(yáng)光大。據(jù)有關(guān)文獻(xiàn)記載,楚國(guó)的帛畫(huà)共發(fā)現(xiàn)了二十四幅以上,其中最為有名的是《人物龍鳳帛畫(huà)》和《人物御龍帛畫(huà)》,分別出土于湖南長(zhǎng)沙陳家大山楚墓和長(zhǎng)沙子彈庫(kù)一號(hào)楚墓?！度宋稞堷P帛畫(huà)》長(zhǎng)三十一厘米,寬二十二厘米,此畫(huà)最能體現(xiàn)楚人對(duì)個(gè)性和自由的追求。帛畫(huà)上的女性肖像,側(cè)身站立,眼睛平視,頭發(fā)高髻,婷婷玉立,雙手合掌作祈禱狀;整個(gè)人物秀麗、可愛(ài)、亭亭玉立,并不給人一種媚俗妖嬈的印象,在她沉靜的表情里有一種坦蕩而又自尊的神態(tài);在她的面前,人們感到的是對(duì)人的完美和生命自由的向往,這也正是楚造型藝術(shù)精神特質(zhì)的生動(dòng)寫(xiě)照?！度宋镉埐?huà)》長(zhǎng)約三十七厘米,寬有二十八厘米。畫(huà)面正中繪有一位戴冠穿袍、側(cè)身而立的男子,腰身配劍,駕馭著飛龍,整個(gè)畫(huà)面有種濃郁的神秘奇幻色彩。這兩幅絲織帛畫(huà)在中國(guó)繪畫(huà)史上意義非凡,它是迄今最早的具有獨(dú)立性、主題性的帛畫(huà)作品,不附著在任何建筑和工藝品上,在風(fēng)格上也是楚國(guó)當(dāng)時(shí)的一種流行樣式。帛畫(huà)上的內(nèi)容主要是體現(xiàn)當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活場(chǎng)景,從某種意義上體現(xiàn)了楚人對(duì)生命精神的理解與認(rèn)識(shí)。除了畫(huà)面意境深遠(yuǎn)、夸張怪異之外,在表現(xiàn)手法上大量采用中國(guó)畫(huà)用線造型的方式,以墨線勾勒為主,只在局部涂上顏色,涂顏色的手法除了平涂外,已經(jīng)采用了分層渲染的技法,由此可見(jiàn)繪畫(huà)技藝已經(jīng)達(dá)到了相當(dāng)高的造詣。

(三)漆器藝術(shù)

楚漆器是以天然大漆為原料,經(jīng)過(guò)特殊的工藝,髹涂在特制的竹、木等胎體上,晾干打磨,然后在胎體上雕刻、鑲嵌、繪制圖形的一門(mén)綜合性藝術(shù)。楚人對(duì)漆“情有獨(dú)鐘”,在楚地出土了大量精美的漆器。漆器比較適合表現(xiàn)豐富含蓄的色彩,隨著年代的久遠(yuǎn),仍能保持完美的色澤,這是當(dāng)時(shí)其它質(zhì)地的器物無(wú)法媲美的。楚漆器藝術(shù)是楚人日常生產(chǎn)、生活中產(chǎn)生的一種藝術(shù),一方面有著生活所需的實(shí)用性,另一方面也顯現(xiàn)了某些審美情趣。楚國(guó)在歷史上是一個(gè)富于幻想、有自身獨(dú)特藝術(shù)氣質(zhì)的國(guó)度,楚人往往采用直觀的、想象的方式來(lái)表現(xiàn)社會(huì),其中的審美情趣甚至是用宗教巫術(shù)的形式來(lái)呈現(xiàn)。所以楚漆器的外型特征不能不受到楚民族自身固有的審美情趣和文化底蘊(yùn)的影響,在楚漆器制作中常常表現(xiàn)為以一種圓融貫通的構(gòu)成方式去塑造形體,去展示自我。楚人在制作漆器的過(guò)程中,探索出了一系列相當(dāng)成熟的制作工藝,盡可能利用各種材質(zhì),例如竹木、骨角、金屬、皮革等制作形體。在制胎技術(shù)上已經(jīng)出現(xiàn)了鏇木、卷木和夾貯法;在工藝技法上采用素面單色的造型,或者雕刻與彩繪結(jié)合的造型手法。單色漆器與彩繪漆器相比,彩繪漆器本身更具有色彩的質(zhì)感,使得楚漆器形體本身更加艷麗、優(yōu)美,從而給人一種強(qiáng)烈的審美感。楚漆器一般有著明亮、艷麗的色彩,其中黑色與紅色是主要基色。紅色熱烈奔放,黑色含蓄深沉,兩色交相互襯,相得益彰。楚人在色彩表現(xiàn)方面有著獨(dú)特的藝術(shù)天賦,其共同的心理特征和美學(xué)基礎(chǔ)都超越了單純的臨摹,超越了對(duì)客觀對(duì)象的簡(jiǎn)單表現(xiàn)。楚人充分發(fā)揮自己的想象,創(chuàng)造了精美絕倫的楚漆器藝術(shù),也使我們從中領(lǐng)略到楚人堅(jiān)韌執(zhí)著、積極進(jìn)取的精神特質(zhì)和崇高的審美情趣。

(四)建筑藝術(shù)

建筑的藝術(shù)性昭示著不同的民族風(fēng)格和審美情趣,它是人類(lèi)勤勞與智慧的結(jié)晶,是幾千年文明與歷史的光輝寫(xiě)照。五千年的華夏文明,時(shí)光流轉(zhuǎn)、歲月更替,成就了輝煌、獨(dú)特的中國(guó)古代建筑。作為楚造型藝術(shù)重要組成部分的楚式建筑多采取多層寬屋檐、斜坡式的屋頂,氣勢(shì)恢宏。楚式建筑最早起源于長(zhǎng)江中下游,隨著楚文化的傳播,其建筑樣式逐漸在大江南北擴(kuò)展開(kāi)來(lái)。楚建筑文化展現(xiàn)的是“人的精神與大自然的完美結(jié)合”,這一特點(diǎn)體現(xiàn)在“人居和諧”的建筑觀上。楚講究天人合一的建筑理念,在建筑風(fēng)格上常以造型奇特的木結(jié)構(gòu)為主,形成了別具一格的楚國(guó)建筑體系。楚建筑依托自然環(huán)境的有利因素,充分體現(xiàn)人與自然的和諧,其審美特征與其他楚文化有異曲同工之處,令人嘆為觀止。由于楚人繼承并融合了商周、蠻夷等多種文化,在其建筑樣式上與黃河流域高臺(tái)建筑融合,逐漸演化、形成了有自身獨(dú)特風(fēng)格的楚式建筑,其建筑類(lèi)型包括:王宮廟宇、貴族府第、祠堂樓閣等。王宮的建造則以“樓臺(tái)亭榭”為主要特色,成為當(dāng)時(shí)長(zhǎng)江中下游以南地區(qū)房屋建筑的主要類(lèi)型。例如,楚國(guó)晚期的都城壽春就具有典型的楚域風(fēng)貌——城內(nèi)建筑布局合理,建設(shè)有很多市場(chǎng),商業(yè)手工業(yè)相當(dāng)繁榮。從現(xiàn)有的資料可以考證其建筑材料品種相當(dāng)齊全,有板瓦、筒瓦、半瓦當(dāng)、圓瓦當(dāng)、槽形磚、大方磚等。一些瓦當(dāng)有紋飾,較之先前的素面瓦當(dāng)更精美細(xì)致。槽形磚、大方磚的大量使用,使得地面平整而美觀。由此可見(jiàn),這時(shí)期楚人的建筑和裝飾水平已經(jīng)有了相當(dāng)高的水平。講究與自然的融合、對(duì)自然美的推崇,也是楚文化中造型藝術(shù)的精神之一。在中國(guó)古代其它建筑中往往注重“風(fēng)水”學(xué)說(shuō),而楚式建筑則普遍崇尚“天人感應(yīng)”、“陰陽(yáng)五行”等建筑意識(shí),這些建筑意識(shí)深深影響著中國(guó)古代建筑的發(fā)展,為中國(guó)古代“風(fēng)水”理念的形成奠定了基礎(chǔ)。如今雖然我們沒(méi)能看到保存完好的楚式建筑,只能從遺留下的歷史文獻(xiàn)、詩(shī)辭歌賦中去揣摩楚建筑的樣式和風(fēng)采,然而我們依然能從楚辭文學(xué)中感受到楚人在建造“樓臺(tái)亭榭”時(shí)擁有的樂(lè)觀、充滿幻想的精神特質(zhì)和審美情趣。

二、楚造型藝術(shù)的精神特質(zhì)與審美情趣

“一個(gè)民族能否另辟蹊徑,創(chuàng)造出風(fēng)采卓異的文化來(lái),取決于他們能否矢志不渝地追求文化的獨(dú)創(chuàng)性,亦即歷史的獨(dú)創(chuàng)性。[2]38”楚人在建國(guó)初期,國(guó)弱民窮,然而楚王率領(lǐng)族人,在一片荒蕪之地,拓荒墾林,自力更生,艱苦奮斗,建設(shè)家園,譜寫(xiě)了楚人自強(qiáng)不屈的精神特質(zhì)。楚人立國(guó)以后,及時(shí)制定頒布國(guó)策綱領(lǐng),開(kāi)疆拓土,安撫臣民,選拔賢能,融合各方面思想,團(tuán)結(jié)各方力量,積極開(kāi)展對(duì)外交流、合作,各民族間取長(zhǎng)補(bǔ)短、相互借鑒,進(jìn)而形成了燦爛輝煌的楚文化。起初,它們往往是由眾多宗教巫術(shù)文化表象形成的“社會(huì)宗族活動(dòng)”。那一時(shí)期的宗教禮儀、歌舞音樂(lè)成為這種社會(huì)文化活動(dòng)的主要表現(xiàn)方式。由于這種社會(huì)文化活動(dòng)往往帶有一定的宗教色彩,使得本來(lái)所具有的藝術(shù)性被神秘的宗教巫術(shù)所掩蓋。因此,久而久之,當(dāng)他們幻化成一種文化積淀時(shí),就會(huì)演化成一種難以用言語(yǔ)表達(dá)的情緒反映,這種情緒反映,就是古人在審美和文化內(nèi)涵上的認(rèn)知與表達(dá)。楚文化在楚人的心理行為方面的主要表現(xiàn)是:崇龍拜鳳、眷念故土、喜歡幻想,反映在楚造型藝術(shù)中也是個(gè)性分明。楚人尚火尚赤,青銅器皿、絲繡帛畫(huà)、漆器、建筑、均為以赤為貴,婚喪嫁娶都會(huì)用火和紅色。楚人有崇拜“鳳”的傳統(tǒng),從楚墓中發(fā)現(xiàn)的“龍鳳帛畫(huà)”、“鳳踏虎架鼓”便是最好的例征。楚人對(duì)大自然的贊美,對(duì)感官享受的欲求,在欣賞動(dòng)態(tài)美的同時(shí),也對(duì)驚艷的色彩有著強(qiáng)烈的愛(ài)好。在《楚辭》中,我們看到了楚人對(duì)色彩美的贊賞與追求,而在楚造型藝術(shù)中,我們同樣看到了這樣的追求。不管是青銅器皿、絲繡帛畫(huà),還是漆器、建筑藝術(shù),無(wú)不體現(xiàn)出豐富而又絢麗的色彩?！吧谐?愛(ài)綠,喜五彩,楚人追求的乃是驚采絕艷的意境世界”[4]。在楚造型藝術(shù)中,其主要的營(yíng)構(gòu)造型是對(duì)線條的運(yùn)用,器物造型的統(tǒng)一與和諧、節(jié)奏與韻律全靠線條來(lái)表達(dá)?？梢哉f(shuō),楚人喜歡優(yōu)美的曲線,在實(shí)際的運(yùn)用中也是曲線多于直線,這一特點(diǎn)在造型紋飾的表現(xiàn)上顯得最為突出。例如,在安徽壽縣出土的青銅器大府銅牛,可謂是線條藝術(shù)的杰作。這件青銅器長(zhǎng)十厘米,高五厘米,銅牛前腿跪姿,后腿曲于腹部,作臥伏回首顧盼狀。通體裝飾云紋,以脊背為左右對(duì)稱(chēng),紋飾四面卷曲,線條流暢,把流動(dòng)的曲線美表現(xiàn)得淋漓盡致,給人以飄逸、跳動(dòng)之感。牛的眼、眉、鼻用白銀鑲嵌,充分反襯了銅質(zhì)材料的特性,使作品的藝術(shù)形象更加充實(shí)、完整。彎曲豐滿的造型,充分表達(dá)了充滿彈性的身軀各部分的審美透視,傳遞了生命的動(dòng)感和力度,體量感和肌理感表現(xiàn)得相當(dāng)出色,顯示了青銅造型持久的生命力度?！巴ㄟ^(guò)這件器物,我們可以看出楚人青銅工藝的精湛和浪漫的審美情趣。[5]”楚造型藝術(shù)在紋飾上的表現(xiàn),體現(xiàn)出一種如浮云般流動(dòng)的飄逸美感。那些裝飾紋樣和動(dòng)物造型,既奔放又多樣。例如,楚造型藝術(shù)中常見(jiàn)的云紋種類(lèi)繁多,形態(tài)各異。這些回旋卷曲的紋飾,俊秀灑脫,有一種十分鮮明的動(dòng)態(tài)美感,好像每一個(gè)紋樣都蘊(yùn)涵著一種力量、一種精神,具有活潑、旺盛的生命力。顯然,這種表現(xiàn)生命運(yùn)動(dòng)之美是與楚人樂(lè)觀的性格以及熱愛(ài)大自然的特性分不開(kāi)的,因?yàn)槌舜_信到的自然界是一個(gè)充滿活力、生機(jī)盎然的世界。楚造型藝術(shù)是在獨(dú)特的地域環(huán)境、特定的歷史時(shí)期產(chǎn)生的中國(guó)藝術(shù)史上的明珠,它是楚人心靈歷程和楚國(guó)時(shí)代精神的記錄,表現(xiàn)了楚人獨(dú)特的創(chuàng)造精神和非凡的藝術(shù)智慧,它蘊(yùn)涵著楚人的精神特質(zhì)和審美情趣。楚造型藝術(shù)在其造型、紋飾、色彩方面所表現(xiàn)出的那種圓潤(rùn)、鮮明和艷麗,如同古老神話中顯現(xiàn)的奇幻場(chǎng)景。那種達(dá)觀、熱烈、神話般的審美情趣,正是楚人非凡的藝術(shù)表現(xiàn)力和其精神特質(zhì)相互滲透、相互交融的結(jié)果。也正是這種獨(dú)特的審美情趣,使楚造型藝術(shù)具備了春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期楚地卓越的藝術(shù)水準(zhǔn)和極高的社會(huì)文明,也使得當(dāng)今社會(huì)的人們受益匪淺。

三、結(jié)語(yǔ)

造型藝術(shù)的審美特征范文第5篇

關(guān)鍵詞：攝影技術(shù);油畫(huà)創(chuàng)作;聯(lián)系與影響;創(chuàng)新發(fā)展 

 

現(xiàn)代光影成像技術(shù)的開(kāi)發(fā),推動(dòng)了攝影藝術(shù)的發(fā)展。運(yùn)用各種生活素材為載體,傳達(dá)主體特定的思想情感活動(dòng),是攝影藝術(shù)再現(xiàn)功能的泛化。油畫(huà)是繪畫(huà)藝術(shù)中常見(jiàn)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫(huà)創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素,通過(guò)造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,塑造靜態(tài)視覺(jué)形象,表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)創(chuàng)造過(guò)程。 

攝影與繪畫(huà)同屬于藝術(shù)的范禱,具有相通的審美特征,二者通過(guò)物質(zhì)材料媒介,用形體構(gòu)成、色調(diào)選配、和明暗對(duì)比等藝術(shù)手段從生活中截取典型形象,實(shí)現(xiàn)平面視覺(jué)藝術(shù)的直觀表達(dá),隨著現(xiàn)代攝影技術(shù)的不斷研發(fā),攝影藝術(shù)的完美寫(xiě)實(shí)再現(xiàn)功能,從一定程度上來(lái)說(shuō),深化了繪畫(huà)藝術(shù)特別是油畫(huà)創(chuàng)作的影響。本文結(jié)合攝影與油畫(huà)藝術(shù)的聯(lián)系特點(diǎn),闡述了攝影技術(shù)對(duì)油畫(huà)創(chuàng)作的關(guān)系。 

一、攝影技術(shù)與當(dāng)前油畫(huà)藝術(shù)的聯(lián)系: 

1具有相通的審美特征 

在藝術(shù)形態(tài)的分類(lèi)中,攝影藝術(shù)和油畫(huà)藝術(shù)既都是視覺(jué)空間藝術(shù)的類(lèi)別;又同屬于再現(xiàn)性造型藝術(shù)的范疇。二者在藝術(shù)特征上同樣具有造型性、視覺(jué)性、空間性、靜止性、瞬間性特點(diǎn)。 

2具有協(xié)調(diào)的視覺(jué)空間 

攝影和油畫(huà)本來(lái)都屬于平面造型表現(xiàn),借助光影、色調(diào)、線條和構(gòu)圖的變化效應(yīng),通過(guò)平面描繪形式,熔鑄了自己對(duì)生活的思考和創(chuàng)作靈感,表現(xiàn)物象的空間立體感。 

3具有瞬間的生活表現(xiàn) 

攝影和油畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn),都需要針對(duì)生活中的典型素材進(jìn)行瞬間捕捉,把要表現(xiàn)的內(nèi)容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來(lái),構(gòu)成具有完美精神風(fēng)貌和本質(zhì)意義的藝術(shù)形象。 

4具有統(tǒng)一的物象并列 

作為平面造型藝術(shù),攝影和繪畫(huà)都可以把彼此交錯(cuò)的物象、形態(tài)和景象,通過(guò)造型、色彩、構(gòu)圖的形式在平面上直觀并列地展現(xiàn)出來(lái),構(gòu)成和諧統(tǒng)一的完美整體。 

二、攝影技術(shù)對(duì)當(dāng)前油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作手段的影響 

攝影和繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展,都需要借助一定形式的創(chuàng)作手段去實(shí)現(xiàn),作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài),油畫(huà)創(chuàng)作就是藝術(shù)家運(yùn)用油畫(huà)材料,通過(guò)多種藝術(shù)手段綜合體現(xiàn)的藝術(shù)形式,攝影技術(shù)的發(fā)展,豐富了油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的色彩、明暗、肌理、質(zhì)感、光感與空間等造型因素。 

1攝影技術(shù)的運(yùn)用,減縮了寫(xiě)生手段的繁雜化 

油畫(huà)藝術(shù)的審美再現(xiàn),首先取決于創(chuàng)作者運(yùn)用寫(xiě)生手段,對(duì)所要表現(xiàn)的物象進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間的觀察與取舍,把其形象依照嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖方式初步表現(xiàn)在草稿上,然后再進(jìn)行具體的刻畫(huà)描繪。而現(xiàn)代攝影技術(shù)快捷的再現(xiàn)功能,為油畫(huà)創(chuàng)作提供了相當(dāng)寫(xiě)實(shí)的物象造型資料,省略了相當(dāng)多的寫(xiě)實(shí)活動(dòng)。相對(duì)來(lái)說(shuō),攝影技術(shù)的運(yùn)用減少了油畫(huà)創(chuàng)作寫(xiě)生過(guò)程帶來(lái)的麻煩。 

2攝影技術(shù)的運(yùn)用,促進(jìn)了繪畫(huà)材料的廣泛化 

材料是藝術(shù)家內(nèi)心表達(dá)的媒介,是視覺(jué)傳達(dá)的載體。攝影和繪畫(huà)所使用的物質(zhì)媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術(shù)是科技文明的產(chǎn)物,而油畫(huà)所用的媒介材料是油畫(huà)顏料、畫(huà)筆和畫(huà)布畫(huà)質(zhì)等材料。攝影技術(shù)的發(fā)展,促進(jìn)了越來(lái)越多的新材料以新的形式和新的表現(xiàn)方法應(yīng)用于圖像藝術(shù)。同時(shí)也為油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作材料的開(kāi)發(fā)及綜合運(yùn)用,提供了無(wú)限的發(fā)展空間,油畫(huà)材料也由傳統(tǒng)的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現(xiàn)成物品。隨著時(shí)代的發(fā)展,繪畫(huà)制作條件和工具材料逐漸廣泛化。

三、攝影技術(shù)對(duì)油畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)形式和創(chuàng)作觀念上的影響 

油畫(huà)是繪畫(huà)藝術(shù)中常見(jiàn)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫(huà)創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素,通過(guò)造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,在平面基礎(chǔ)上塑造靜態(tài)視覺(jué)形象,以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)加工形式創(chuàng)造過(guò)程。攝影技術(shù)對(duì)油畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作影響如下: 

1 促進(jìn)了油畫(huà)創(chuàng)作風(fēng)格在思想上、形式上的多元化發(fā)展 

油畫(huà)風(fēng)格是指體現(xiàn)畫(huà)家生命特質(zhì)和審美傾向的油畫(huà)組織秩序與品質(zhì)。具體受畫(huà)家生命特質(zhì)的穩(wěn)定性,畫(huà)家審美傾向的社會(huì)性與變化性等因素影響。在現(xiàn)代文明高度發(fā)展的當(dāng)代視覺(jué)藝術(shù)中,攝影技術(shù)圖像給人們帶來(lái)的圖像化審美形式已經(jīng)成為時(shí)代特征。與此同時(shí),新一代畫(huà)家采用自由、開(kāi)放的觀察方式,引進(jìn)一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術(shù),在油畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中不斷注入自己的創(chuàng)作思想與個(gè)性情感,體現(xiàn)了當(dāng)代油畫(huà)最顯著的多樣性和多元化特點(diǎn)。 

2 改變了油畫(huà)藝術(shù)對(duì)文化符號(hào)圖像的獨(dú)創(chuàng)形式 

攝影作為一種利用機(jī)械科技來(lái)記錄視覺(jué)畫(huà)面的方式,一經(jīng)產(chǎn)生便預(yù)示著圖像時(shí)代的到來(lái),深刻地改變著人類(lèi)的精神生活和思維模式,攝影技術(shù)從誕生由一開(kāi)始對(duì)繪畫(huà)圖形及文化符號(hào)的借鑒,逐漸發(fā)展到現(xiàn)在繪畫(huà)不斷直接或間接地挪用越來(lái)越科技化的攝影圖像,改變了油畫(huà)繪畫(huà)藝術(shù)對(duì)人類(lèi)文化符號(hào)及圖像創(chuàng)制的再現(xiàn)、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術(shù)中對(duì)于視點(diǎn)、尺寸圖像分割法的油畫(huà)創(chuàng)作,呈現(xiàn)時(shí)空、觀念和風(fēng)格的集合,標(biāo)志著當(dāng)代油畫(huà)已進(jìn)入了圖像化的時(shí)代,當(dāng)代油畫(huà)與攝影圖像的結(jié)合在表現(xiàn)技法上趨向融合。 

3 衍化了油畫(huà)藝術(shù)對(duì)攝影技術(shù)記錄性功能的借鑒 

油畫(huà)是建立在對(duì)現(xiàn)實(shí)客觀事物內(nèi)在本質(zhì)與規(guī)律基礎(chǔ)上的模仿和再現(xiàn),是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術(shù)的運(yùn)用,生成了油畫(huà)創(chuàng)作手段自身的物象再現(xiàn)功能的弱化,攝影技術(shù)對(duì)物象的快捷性記錄方式,對(duì)油畫(huà)創(chuàng)作藝術(shù)的再現(xiàn)功能提出了嚴(yán)峻挑戰(zhàn),油畫(huà)藝術(shù)是按照一定的審美法則及創(chuàng)作規(guī)律,通過(guò)對(duì)物象的線條、色彩、形體、構(gòu)圖、肌理等創(chuàng)作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復(fù)的特點(diǎn)。 

而攝影技術(shù)則可以運(yùn)用科技材料針對(duì)物象的造型進(jìn)行機(jī)械性復(fù)制。同時(shí),攝影技術(shù)的發(fā)展與運(yùn)用,能夠?yàn)橛彤?huà)創(chuàng)作提供可觀的創(chuàng)作資料和素材,從一定程度上來(lái)說(shuō),油畫(huà)藝術(shù),是對(duì)攝影記錄性功能的借鑒。 

結(jié)束語(yǔ) 

現(xiàn)代科技的發(fā)展,推動(dòng)了攝影藝術(shù)在社會(huì)生活領(lǐng)域的滲透,并以紀(jì)實(shí)功能和成像快捷的優(yōu)勢(shì),發(fā)揮著重要社會(huì)功能,攝影與繪畫(huà)之間的相互關(guān)系正發(fā)生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術(shù)形態(tài)的交融互動(dòng),將是一種長(zhǎng)期的文化現(xiàn)象,這已成為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的必然趨勢(shì)。堅(jiān)持科學(xué)的發(fā)展觀念,實(shí)現(xiàn)攝影與繪畫(huà)藝術(shù)的共同融合,是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的需要。 

參考文獻(xiàn)