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音樂(lè)視覺(jué)藝術(shù)范文第1篇

招貼設(shè)計(jì)作為信息傳播的一種媒介，它的內(nèi)容和形式都十分豐富。在現(xiàn)代信息時(shí)代的背景下，隨著多元化的傳播方式、被廣泛應(yīng)用的科學(xué)技術(shù)以及人們開(kāi)放的思想觀念，使得現(xiàn)代的招貼設(shè)計(jì)都已沖出平面的范疇，并且呈現(xiàn)出“多維化”的趨勢(shì)，使人們從不同的角度和感官來(lái)體驗(yàn)藝術(shù)和欣賞藝術(shù)。而視覺(jué)藝術(shù)和聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)一直是作為人類(lèi)視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)這兩種感覺(jué)衍生出來(lái)的藝術(shù)形式而存在，它們并不是兩個(gè)相互獨(dú)立的個(gè)體，而是有著某種共通性的藝術(shù)體驗(yàn)。藝術(shù)家無(wú)論是要用音樂(lè)表現(xiàn)畫(huà)面，還是試圖用繪畫(huà)來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)，從某種意義上說(shuō)都是它們?cè)趯で笤O(shè)計(jì)的靈感和啟示。

概念解釋

1.視覺(jué)藝術(shù)

“視覺(jué)藝術(shù)是一種通過(guò)人的視覺(jué)感受并將客觀內(nèi)容納入到主觀心靈并予以對(duì)象化藝術(shù)呈現(xiàn)的藝術(shù)形態(tài)?！庇行┟缹W(xué)研究學(xué)者認(rèn)為，藝術(shù)的呈現(xiàn)離不開(kāi)創(chuàng)造者和欣賞者這兩個(gè)主要方面，這是從審美主體角度考慮的，并且這兩個(gè)方面都是要通過(guò)必要的感官和相對(duì)應(yīng)的感性物質(zhì)媒介，前者是制造出的是審美對(duì)象，后者則是達(dá)到審美的愉悅感。

2.聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)

聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)指的是通過(guò)傾聽(tīng)者和欣賞者的聽(tīng)覺(jué)器官所引起的審美感受的藝術(shù)總稱(chēng)。聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)的特點(diǎn)就是應(yīng)用音響、音樂(lè)、節(jié)奏、旋律等特殊的語(yǔ)言，來(lái)表達(dá)人們的內(nèi)心世界以及豐富的思想感情。讓欣賞者隨著旋律和節(jié)奏的變動(dòng)來(lái)體會(huì)和把握作品中豐富的情感，聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)主要表現(xiàn)形式就是音樂(lè)。

視覺(jué)藝術(shù)與聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)的融合

1.視覺(jué)藝術(shù)的音樂(lè)性

在語(yǔ)言文字的表達(dá)上我們可以從概念定義里找到他們的共通性，而且在視覺(jué)藝術(shù)的作品中也能同時(shí)感受到藝術(shù)家借視覺(jué)作品表達(dá)出音樂(lè)的節(jié)奏和旋律；而且隨著研究的深入音樂(lè)的創(chuàng)作思維也成為視覺(jué)藝術(shù)家探索和創(chuàng)作的范疇和源泉?？刀ㄋ够堑谝粋€(gè)真正嘗試著將音樂(lè)表現(xiàn)在畫(huà)布上的視覺(jué)藝術(shù)家。他通過(guò)對(duì)線條、色彩、空間和運(yùn)動(dòng)來(lái)傳達(dá)音樂(lè)的律動(dòng)，將抽象的圖像和音樂(lè)結(jié)合起來(lái)，讓欣賞者能夠“聆聽(tīng)”繪畫(huà)，實(shí)現(xiàn)文學(xué)上的通感，藝術(shù)上的聯(lián)覺(jué)。他認(rèn)為“色彩直接影響到心靈；色彩宛如鍵盤(pán)，眼睛好比音錘，心靈好像繃著許多弦的鋼琴，而藝術(shù)家就是彈琴的手，有意識(shí)地接觸各個(gè)琴鍵，在心靈中引起震動(dòng)?！?/p>

2.聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)的視覺(jué)傳達(dá)

我們?cè)谏钪杏眯膬A聽(tīng)音樂(lè)的時(shí)候，經(jīng)常會(huì)感受到音樂(lè)傳遞而來(lái)的具有畫(huà)面感的信息。從另一個(gè)角度來(lái)分析，作曲家們已經(jīng)將客觀事物的具體形象在經(jīng)過(guò)藝術(shù)加工的過(guò)程中轉(zhuǎn)化為音樂(lè)――也就是把視覺(jué)形象轉(zhuǎn)化為聽(tīng)覺(jué)形象，而欣賞者又把這種抽象的音樂(lè)感受轉(zhuǎn)化為具體的具有畫(huà)面感的視覺(jué)形象。作曲家們受到外界如繪畫(huà)景象的影響，在音樂(lè)上不運(yùn)用傳統(tǒng)的旋律和樂(lè)曲構(gòu)架，進(jìn)而去追求富有聲音色彩變化的音效。這也就造就了一部交響音樂(lè)《大?！返恼Q生，這是管弦樂(lè)印象主義的代表作之一。其中一個(gè)章節(jié)就如印象派代表莫奈的《印象?日出》的意境十分相似，描述清晨紅日噴薄，海上倒映著日光的魅影的壯麗景象。

音樂(lè)會(huì)招貼的形式表現(xiàn)

尼古拉斯?卓斯是爵士樂(lè)音樂(lè)招貼設(shè)計(jì)的代表人物，他運(yùn)用自己充滿繪畫(huà)性的形式語(yǔ)言創(chuàng)作出極具影響力的爵士樂(lè)招貼，他的招貼形式多樣，繪畫(huà)性極強(qiáng)，并且充分汲取現(xiàn)代主義繪畫(huà)的筆墨營(yíng)養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)寫(xiě)意，用簡(jiǎn)單的線條和變化的色彩，去表現(xiàn)出音樂(lè)的跳躍性和生命的活力。特別是他1991年設(shè)計(jì)的藝術(shù)三重奏音樂(lè)會(huì)的招貼，運(yùn)用極簡(jiǎn)主義的設(shè)計(jì)手法，只用紅、綠、黃三種色彩的直線表達(dá)，通過(guò)看似隨意的組合，塑造出演奏小號(hào)、打鼓、以及薩克斯三個(gè)樂(lè)手的形象。而我們欣賞者需要經(jīng)歷一個(gè)短暫而奇特的認(rèn)知過(guò)程，才能判斷和識(shí)別出畫(huà)面中的具體形象。一旦畫(huà)面被識(shí)別，三種顏色的組合就會(huì)顯得井然有序，使得整個(gè)招貼的畫(huà)面具有強(qiáng)有力的動(dòng)感和幻覺(jué)效果。我們用“藝術(shù)是有意味的形式”來(lái)評(píng)判大師的作品是十分妥帖的。他們運(yùn)用自己的智慧晶視覺(jué)藝術(shù)與聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)完美的結(jié)合，不借助任何現(xiàn)代的科技手段為我們打造出一場(chǎng)極具藝術(shù)特色的視聽(tīng)盛宴。

音樂(lè)視覺(jué)藝術(shù)范文第2篇

［關(guān)鍵詞］鋼琴表演;視覺(jué)藝術(shù);現(xiàn)實(shí)價(jià)值

中圖分類(lèi)號(hào)：J624文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號(hào)：1007－2233(2016)01－0054－02

［作者簡(jiǎn)介］孫昊(1989－)，男，吉林省吉林市人，浙江師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院碩士研究生

視覺(jué)藝術(shù)的設(shè)計(jì)符合大眾的直觀感受，通過(guò)視覺(jué)的刺激為大眾帶來(lái)美的享受，鋼琴表演實(shí)現(xiàn)多重感官的調(diào)動(dòng)，讓觀賞者能夠在視覺(jué)享受的同時(shí)聆聽(tīng)更為豐富的音樂(lè)表現(xiàn)，感官的表現(xiàn)讓觀賞者感受到更多體驗(yàn)，將鋼琴表演藝術(shù)的豐富情感充分的呈現(xiàn)出來(lái)。因此，注重深入地挖掘鋼琴表演中的創(chuàng)造性元素，發(fā)揮視覺(jué)藝術(shù)的優(yōu)勢(shì)性對(duì)于大眾審美需求的滿足、情感認(rèn)知的滿足和社會(huì)文化的推動(dòng)都有非常重要的現(xiàn)實(shí)價(jià)值。

一、視覺(jué)藝術(shù)在鋼琴表演中的體現(xiàn)

視覺(jué)藝術(shù)是指“文化脫離了以語(yǔ)言為中心的理性主義形態(tài)，日益轉(zhuǎn)向以形象為中心，特別是以圖像為中心的感性主義形態(tài)。視覺(jué)文化，不但標(biāo)志著一種文化形態(tài)的轉(zhuǎn)變和形成。而且意味著人類(lèi)思維范式的一種轉(zhuǎn)換”［1］。視覺(jué)藝術(shù)在鋼琴表演中主要體現(xiàn)在三個(gè)方面:舞臺(tái)整體的設(shè)計(jì)、表現(xiàn)設(shè)計(jì)的現(xiàn)代感和音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)表現(xiàn)的凝聚力。三者是相互統(tǒng)一、相互協(xié)調(diào)的關(guān)系，視覺(jué)藝術(shù)只有滲透到鋼琴表演的各個(gè)環(huán)節(jié)中，才能充分地調(diào)動(dòng)觀眾的情緒，引發(fā)大眾對(duì)于鋼琴表演的情感共鳴，展現(xiàn)藝術(shù)的感染力和表現(xiàn)力。

(一)舞臺(tái)設(shè)計(jì)多元化

盡管大眾對(duì)于鋼琴表演的最直接的感受體現(xiàn)在對(duì)音樂(lè)的解讀上，但是以舞臺(tái)設(shè)計(jì)和舞臺(tái)的表現(xiàn)為主要呈現(xiàn)的視覺(jué)感受更能夠引導(dǎo)大眾對(duì)鋼琴表演作出感受和判斷。鋼琴表演是一種文化理念的傳達(dá)，是大眾傳播的主要形式，實(shí)現(xiàn)了音樂(lè)和現(xiàn)實(shí)的溝通。視覺(jué)環(huán)境下舞臺(tái)的設(shè)計(jì)能夠更好地實(shí)現(xiàn)和大眾的文化溝通、情感交流。舞臺(tái)的設(shè)計(jì)是不容忽視的重要內(nèi)容，舞臺(tái)布景、燈光的設(shè)計(jì)都是重要的輔助工具，人們不僅僅可以聽(tīng)到音樂(lè)所要表現(xiàn)的情感，更能夠看到音樂(lè)的內(nèi)容。舞臺(tái)的設(shè)計(jì)能夠加強(qiáng)人們的情感共鳴，感受到鋼琴表演中更為深刻的內(nèi)涵。

(二)表演設(shè)計(jì)時(shí)代感

鋼琴表演起源于西方，在藝術(shù)表現(xiàn)面前，音樂(lè)突破了時(shí)間和空間的限制，讓更多的人感受到表演藝術(shù)的現(xiàn)場(chǎng)魅力。視覺(jué)藝術(shù)在鋼琴表演藝術(shù)中最為重要的表現(xiàn)就是表演設(shè)計(jì)，表演者能夠通過(guò)肢體語(yǔ)言，透過(guò)演奏情感的投入，帶動(dòng)起觀眾的情緒，掌握鋼琴表演的整體節(jié)奏。觀賞者的主觀感受很容易受到表演者的影響，因此鋼琴演奏的過(guò)程中需要通過(guò)視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)地融合更多的傳達(dá)音樂(lè)的內(nèi)容，表演需要融入具有時(shí)代感的設(shè)計(jì)成分，融入新的元素，實(shí)現(xiàn)在視覺(jué)藝術(shù)上的大膽設(shè)計(jì)，感受不同文化成分的現(xiàn)代呈現(xiàn)，帶來(lái)具有震撼力和表現(xiàn)力的鋼琴演奏。

(三)音樂(lè)表現(xiàn)的融合

隨著現(xiàn)代傳播媒介的多樣性，在音樂(lè)的設(shè)計(jì)和表現(xiàn)上存在著更多的可能性，視覺(jué)感受需要通過(guò)多媒體的藝術(shù)表現(xiàn)力帶動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)的氣氛。音樂(lè)的表現(xiàn)體現(xiàn)在演奏過(guò)程中對(duì)于鋼琴藝術(shù)的大膽表達(dá)，把握視覺(jué)藝術(shù)這一媒介，實(shí)現(xiàn)對(duì)音樂(lè)的認(rèn)知。鋼琴藝術(shù)的表現(xiàn)不僅僅可以從藝術(shù)場(chǎng)所中看到，甚至可以足不出戶就可以欣賞一場(chǎng)精彩的演出。趨向于感性的審美傾向滲透在大眾的日常生活當(dāng)中，音樂(lè)的藝術(shù)表現(xiàn)實(shí)現(xiàn)了和現(xiàn)代媒體的融合，大眾的接觸范圍更廣，審美認(rèn)知也更貼近與大眾的生活感受，視覺(jué)藝術(shù)和鋼琴藝術(shù)所要傳達(dá)的理念得以更多的傳播。

二、視覺(jué)藝術(shù)對(duì)鋼琴表演的現(xiàn)實(shí)價(jià)值

視覺(jué)藝術(shù)對(duì)于鋼琴表演的推動(dòng)作用是不容忽視的，視覺(jué)藝術(shù)的融合實(shí)現(xiàn)了鋼琴表演的審美價(jià)值、情感價(jià)值和文化價(jià)值，滿足了現(xiàn)代人多重的文化需求，更是對(duì)于文化的傳承和創(chuàng)新有積極的推動(dòng)性作用。在表演細(xì)節(jié)中關(guān)注視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)的融合，在音樂(lè)表達(dá)中感受傳統(tǒng)和現(xiàn)代的交流，深入的挖掘鋼琴表演藝術(shù)的發(fā)展可能性，體現(xiàn)鋼琴藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)價(jià)值。

(一)審美價(jià)值的實(shí)現(xiàn)

從藝術(shù)表現(xiàn)的角度上來(lái)說(shuō)，鋼琴表演的審美價(jià)值體現(xiàn)不僅僅體現(xiàn)在音樂(lè)的表達(dá)，整個(gè)舞臺(tái)整體的表演環(huán)境都被納入到審美呈現(xiàn)上。鋼琴藝術(shù)的美學(xué)理念正在不斷地深化和轉(zhuǎn)變，滿足不同時(shí)代人們對(duì)于藝術(shù)的追求，從多重的感官體驗(yàn)了解藝術(shù)的內(nèi)容，這是鋼琴表演需要深入思考的問(wèn)題。審美價(jià)值包含音樂(lè)的旋律美，更是體現(xiàn)在藝術(shù)呈現(xiàn)的美感上，實(shí)現(xiàn)視覺(jué)感受和聽(tīng)覺(jué)感受的完美融合能夠更好地實(shí)現(xiàn)鋼琴演出的表達(dá)。鋼琴表演的視覺(jué)呈現(xiàn)將審美價(jià)值從娛樂(lè)性帶入到感性思考的藝術(shù)層面，實(shí)現(xiàn)了對(duì)大眾審美價(jià)值的導(dǎo)向，更加關(guān)注鋼琴演奏的本身，更加關(guān)注現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)需求。

(二)情感價(jià)值的體現(xiàn)

鋼琴表演所要表現(xiàn)的是音樂(lè)的情緒，音樂(lè)中所要傳達(dá)的情感正是對(duì)大眾情感重要表現(xiàn)。鋼琴音樂(lè)的情感價(jià)值呈現(xiàn)需要通過(guò)視覺(jué)藝術(shù)來(lái)深化。隨著市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展，音樂(lè)的多元化呈現(xiàn)創(chuàng)造了更多的藝術(shù)價(jià)值，最為直接的表現(xiàn)就是媒體傳播。鋼琴表演被加工和創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)作品的呈現(xiàn)，人們可以有更多的機(jī)會(huì)感受到音樂(lè)的魅力，由于鋼琴表演的大眾化程度的提升，人們的情感共鳴變成為了普遍的認(rèn)知行為。由此所帶來(lái)的社會(huì)整體氛圍的營(yíng)造更能體現(xiàn)文化的情感價(jià)值，通過(guò)鋼琴藝術(shù)的視覺(jué)呈現(xiàn)真實(shí)的抒發(fā)內(nèi)心的情感，讓每一個(gè)人的內(nèi)心世界都更加的豐富，從而主動(dòng)去探尋生活的美好，舒緩壓力，實(shí)現(xiàn)情緒的釋放。

(三)文化價(jià)值的豐富

鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)作應(yīng)該承擔(dān)一定的社會(huì)責(zé)任，對(duì)于音樂(lè)藝術(shù)的文化傳承和創(chuàng)新需要實(shí)現(xiàn)具體化和生動(dòng)化的展現(xiàn)。視覺(jué)藝術(shù)的滲透能夠?qū)崿F(xiàn)鋼琴表演的形象化和生動(dòng)化，充分的調(diào)動(dòng)大眾的文化情感，主動(dòng)去了解鋼琴表演這種藝術(shù)形式，找到最適合自己的藝術(shù)欣賞角度。鋼琴藝術(shù)中視覺(jué)藝術(shù)的滲透本身就是一種激勵(lì)和促進(jìn)，以更加適合大眾的文化形式去引導(dǎo)大眾的審美和情感取向，充分地實(shí)現(xiàn)鋼琴藝術(shù)的文化價(jià)值，將鋼琴藝術(shù)的表現(xiàn)形式豐富起來(lái)，可觀可感可聽(tīng)，提升鋼琴藝術(shù)的發(fā)展空間，豐富大眾的藝術(shù)文化追求，碰撞出更多藝術(shù)的火花。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，視覺(jué)藝術(shù)對(duì)于鋼琴表演的促進(jìn)和發(fā)展有著非常積極的作用，未來(lái)鋼琴表演的藝術(shù)表現(xiàn)更是要充分的考慮大大眾的觀賞心理，以強(qiáng)烈的藝術(shù)追求和深刻的社會(huì)文化責(zé)任提升藝術(shù)的表現(xiàn)力，將鋼琴藝術(shù)的內(nèi)容和表現(xiàn)豐富起來(lái)，為大眾帶來(lái)更多的藝術(shù)大餐。視覺(jué)文化和鋼琴表演的融合實(shí)現(xiàn)了音樂(lè)藝術(shù)的抽象到具體，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)表達(dá)的內(nèi)斂到豐富，將飽滿的藝術(shù)情感和藝術(shù)表達(dá)最真實(shí)的呈現(xiàn)出來(lái)，對(duì)于大眾文化追求來(lái)說(shuō)無(wú)疑是有巨大的現(xiàn)實(shí)意義的。所以，我們需要不斷創(chuàng)新鋼琴表演的模式，注重文化的交流和溝通，釋放藝術(shù)的情感表現(xiàn)，推動(dòng)現(xiàn)代藝術(shù)的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展。

［參考文獻(xiàn)］

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音樂(lè)視覺(jué)藝術(shù)范文第3篇

關(guān)鍵詞:視覺(jué)藝術(shù);聽(tīng)覺(jué)藝術(shù);情感

中圖分類(lèi)號(hào):G640文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):1003-2851(2010)08-0092-02

視覺(jué)藝術(shù)與聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)一直以來(lái)被人們視為藝術(shù)姊妹花。它們存在著直接或間接通感關(guān)系,聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)是由音樂(lè)的基本形式要素和豐富組織手段構(gòu)成產(chǎn)生的,其原理也與視覺(jué)藝術(shù)中色彩的基本原理和構(gòu)成方法相似相通;形狀各異的樂(lè)器發(fā)出豐富多彩聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)符號(hào),樂(lè)器的各色樂(lè)音又在視覺(jué)上產(chǎn)生了賦予感情的形狀與色彩,形成了視聽(tīng)符號(hào)結(jié)構(gòu)與人類(lèi)的情感的通感性。在對(duì)人們的審美感知與情感渲染方面更具有復(fù)合加性和更深的藝術(shù)感悟。

一、聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)與視覺(jué)藝術(shù)基本相通性

1、聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)是由音樂(lè)的基本形式要素和豐富組織手段構(gòu)成產(chǎn)生的,其原理也與視覺(jué)藝術(shù)中色彩的基本原理和構(gòu)成方法相似相通:音樂(lè)的模進(jìn)轉(zhuǎn)調(diào)方式實(shí)質(zhì)上相當(dāng)于視覺(jué)藝術(shù)色彩構(gòu)成中的色彩的明度和純度的推移;音樂(lè)中有大三和弦為主要和弦的大調(diào)式,其音響效果的明亮愉快如同色彩中的暖色調(diào)與冷色調(diào);由大小三和弦為主要和弦構(gòu)成的小調(diào)式如同色彩的冷調(diào)與暗調(diào)一樣,具有沉重感;在和聲寫(xiě)作時(shí)大小和弦交替使用而產(chǎn)生的對(duì)比效果則如同色彩構(gòu)成中冷暖明暗色調(diào)對(duì)比技法的靈活運(yùn)用;主調(diào)音樂(lè)中貫穿整部作品的主旋律如同視覺(jué)造型藝術(shù)中占統(tǒng)治地位的基調(diào)色彩一樣。

2、聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)形式的構(gòu)成特點(diǎn)與視覺(jué)藝術(shù)中構(gòu)圖的基本原理具有相似性。例如印象派主題音樂(lè)與繪畫(huà)的緊密聯(lián)系。印象派音樂(lè)興起于十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初。主要代表人物是德彪西。印象派音樂(lè)在某些方面是受到莫奈等法國(guó)印象主義繪畫(huà)的影響形成的。印象畫(huà)派主張環(huán)境光對(duì)繪畫(huà)對(duì)象固有色的影響關(guān)系。印象派音樂(lè)同印象派繪畫(huà)一樣,所要表現(xiàn)的不是輪廓清晰的藝術(shù)形象,而是朦朧的色彩和感覺(jué)印象,強(qiáng)調(diào)氣氛、色彩、和聲、調(diào)式、旋律、節(jié)奏和音色都是創(chuàng)造氣氛和色彩的工具。印象派主題音樂(lè)的整體特點(diǎn)是主題豐富,用不同的音點(diǎn)去豐富主題。印象派主題音樂(lè)的這一特點(diǎn)與視覺(jué)形態(tài)中中國(guó)傳統(tǒng)的透視法――散點(diǎn)透視法有相似之處。都是強(qiáng)調(diào)視聽(tīng)對(duì)象在人們記憶和理解中的形象,是人們對(duì)視聽(tīng)概念的理解,它不受視聽(tīng)覺(jué)真實(shí)性的局限,追求形象在平面范圍內(nèi)的空間擴(kuò)張,運(yùn)用藝術(shù)形象的影像效果,避免形象之間的重疊,將形象縱深方向的特征向橫向豎向轉(zhuǎn)移,以此造成形像的完整感,使得傳達(dá)的意義更加明確。

聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)與視覺(jué)藝術(shù)不光在色彩和形式等基本原理和構(gòu)成方法上有相似相通之處。而且聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)與視覺(jué)藝術(shù)彼此作用對(duì)人類(lèi)的情感也有很大的影響。

二、視覺(jué)藝術(shù)符號(hào)與聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)符號(hào)的地域特征

藝術(shù)符號(hào)結(jié)構(gòu)與人類(lèi)的情感形式有著密切的關(guān)系。地域性的特點(diǎn)孕育了當(dāng)?shù)靥赜械乃囆g(shù)符號(hào)特點(diǎn),而這種視聽(tīng)藝術(shù)符號(hào)又表現(xiàn)并影響著人類(lèi)的情感表達(dá)。

視聽(tīng)藝術(shù)符號(hào)既可以反映世間百態(tài),而且也能傳達(dá)人類(lèi)的地域情懷。只是再現(xiàn)的效果不同,因?yàn)槁?tīng)覺(jué)符號(hào)與視覺(jué)符號(hào)都有其各自的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)。聽(tīng)覺(jué)符號(hào)是“那種能夠表現(xiàn)動(dòng)態(tài)的主觀經(jīng)驗(yàn)、生命的模式、感知、情緒、情感的復(fù)雜形式。”?聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)能比擬視覺(jué)對(duì)象的活動(dòng)和狀態(tài)(‘日出’),而且也能比擬高度概括性思維所認(rèn)識(shí)到的社會(huì)生活中的某種事物本質(zhì)(‘命運(yùn)’)。視覺(jué)藝術(shù)反映的現(xiàn)實(shí)對(duì)象,不但是摹擬事物外在的形象,而且更多的反映著主體的思想,主體的生存環(huán)境,及地域性的特征。例如中國(guó)的傳統(tǒng)民間剪紙藝術(shù)就是最好的呈現(xiàn)。山西呂梁地區(qū)的剪紙含有漢代石刻藝術(shù)所具有的質(zhì)樸、粗獷、雄渾、博大之氣;晉南剪紙刀筆遒勁,酣暢淋漓,且具有粗中見(jiàn)細(xì)、拙中藏巧的特點(diǎn);雁北的廣靈、靈邱剪紙凝重而艷麗,既有塞外之野趣,又存關(guān)內(nèi)之雋秀;而地處山西腹地的晉中剪紙,則呈圓潤(rùn)秀麗、纖巧精細(xì)的風(fēng)格。各地的剪紙?zhí)攸c(diǎn)不僅表現(xiàn)了當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情而且也通過(guò)雕刻的技法反映著地域的特點(diǎn)。視覺(jué)藝術(shù)符號(hào)與聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)符號(hào)的結(jié)構(gòu)與人類(lèi)的情感形式不但具有個(gè)性的表現(xiàn)特點(diǎn),而且也有共性的特點(diǎn)――增強(qiáng)與減弱,流動(dòng)與休止,沖突與解決,以及加速、抑制、極度興奮、平緩和微妙的激發(fā)、夢(mèng)的消失等等形式在邏輯上有著驚人的一致。這不是單純的一致,而是在生命中感受到的一切事物的強(qiáng)度、簡(jiǎn)潔和永恒流動(dòng)中的一致。這是一種感覺(jué)的樣式或邏輯形式。

三、聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)符號(hào)強(qiáng)化視覺(jué)藝術(shù)符號(hào)的感染力

藝術(shù)符號(hào)所展現(xiàn)的正是用純粹的精確的聲音或圖形和寂靜組成的相同形式。一幅“靜物”要在表情性動(dòng)作方面成為顯而易認(rèn),至少得有兩個(gè)要求:動(dòng)作必須導(dǎo)致容易理解的圖形,而且,動(dòng)作必須處于足夠清晰明了的前后關(guān)系之中。?只有這樣才能做到此時(shí)無(wú)聲勝有聲的效果。公元前3000年的埃及第四王朝時(shí)期的浮雕《牧歸》可以更好地解釋這兩條原則,因?yàn)楫?huà)中描繪的“自然的”,是關(guān)于動(dòng)物之間的“非語(yǔ)言”交流。這幅浮雕上有一個(gè)肩扛牛犢的男人,牛犢正傳過(guò)頭看著后面的牛群,有一頭母牛正昂頭對(duì)視,而且似乎在哞叫。畫(huà)中是動(dòng)作不僅明顯地與正常的或預(yù)料之中的動(dòng)物姿勢(shì)有重大偏離,而且還使我們對(duì)這些動(dòng)作的表現(xiàn)意義確信無(wú)疑。我們知道這個(gè)人正從母牛身邊抓走小牛,所以我們幾乎可以聽(tīng)見(jiàn)它的哞叫。如果我們略帶迂腐氣地問(wèn),怎么能夠確信?我們得說(shuō),這人不太可能轉(zhuǎn)身把牛犢背回給母牛――那樣做我們會(huì)很難理解,但是我們完全知道他為什么把小牛背走。

這一浮雕表現(xiàn)了藝術(shù)中許多藝術(shù)語(yǔ)言的相互影響的手段。它一開(kāi)始就使我們想起,從身體上的相互作用到預(yù)期動(dòng)作之間的過(guò)渡是逐漸的。小牛和母牛方面都無(wú)意表現(xiàn)他們對(duì)分離的反應(yīng),而只是作出了試圖阻止這一分離的動(dòng)作。我們把這些動(dòng)作看成目的性的還是看成表現(xiàn)性的,這取決于我們自己。視覺(jué)藝(下轉(zhuǎn)94頁(yè))(上接92頁(yè))術(shù)符號(hào)與聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)符號(hào)的構(gòu)成使人類(lèi)從情感上感受到牧歸的收獲心情,同時(shí)也感受著動(dòng)物母子分離的不舍,用無(wú)聲的浮雕語(yǔ)言講述著喜悅與悲涼兩種感情對(duì)比交織的心情。無(wú)聲的浮雕不光講述著一個(gè)時(shí)期的故事,同時(shí)也演奏著非語(yǔ)言的內(nèi)在生命情感運(yùn)動(dòng)形式,確實(shí)是藝術(shù)符號(hào)形式賴(lài)以抽象的重要原型,也是視聽(tīng)藝術(shù)創(chuàng)造、傳播、欣賞主體產(chǎn)生藝術(shù)沖動(dòng),進(jìn)行藝術(shù)活動(dòng)的內(nèi)在動(dòng)力源。人的生命情感運(yùn)動(dòng)形式,對(duì)視聽(tīng)藝術(shù)來(lái)說(shuō),是無(wú)形的,這種無(wú)形的運(yùn)動(dòng)形式己從主要側(cè)重于在視聽(tīng)審美過(guò)程中對(duì)“圖”、“音”、“心”對(duì)映,拓深、拓展到在人類(lèi)文化實(shí)踐活動(dòng)中去審視天、人、心、之間的“映化”關(guān)系;把視聽(tīng)藝術(shù)的存在方式與人的存在方式聯(lián)系起來(lái);把視聽(tīng)藝術(shù)的方式與人的文化行為方式聯(lián)系起來(lái);把視聽(tīng)藝術(shù)的形式、意義與人的深層的生命意識(shí)、生命形式、生命本質(zhì)、生命體驗(yàn)等聯(lián)系起來(lái);把“人”與“心”的關(guān)系拓展至“天”與“心”,“人”與“天”的關(guān)系;在人賴(lài)以生存的自然宇宙、人類(lèi)社會(huì)的宏觀視野中考察以“人”為核心的視聽(tīng)藝術(shù)文化的獨(dú)特的存在方式。只有從“物”、“心”、“音”三者之間的相互關(guān)系去說(shuō)明現(xiàn)實(shí)事物(自然的、社會(huì)的)是如何地與人的內(nèi)在情態(tài)發(fā)生關(guān)系的,即“心”是如何“感物而動(dòng)”的,或者說(shuō)“物”是如何動(dòng)“心”的,在這之后,有“心”至“形”的過(guò)程的發(fā)生。這就涉及到了人之外的現(xiàn)實(shí)事物(原型)是如何通過(guò)人的內(nèi)在情態(tài)的抽象概括而轉(zhuǎn)化為視聽(tīng)藝術(shù)符號(hào)的問(wèn)題。

綜上所述,視覺(jué)藝術(shù)符號(hào)與聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)符號(hào)具有通感性,這種藝術(shù)符號(hào)通感性在新科技涌現(xiàn)的今天左右著我們的思維。我們成為接受信息和符號(hào)的“奴隸”。由此可見(jiàn), 現(xiàn)代人的思想已經(jīng)上升到更高、更復(fù)雜的層次, 人們?cè)诼曄窈头?hào)的世界里尋求自我釋放。藝術(shù)符號(hào)的通感性已經(jīng)成為現(xiàn)代人精神領(lǐng)域的重要課題。

參考文獻(xiàn)

音樂(lè)視覺(jué)藝術(shù)范文第4篇

關(guān)鍵詞：整體構(gòu)思；無(wú)物象；五官取舍；視覺(jué)藝術(shù)

在藝術(shù)史上，諸多沉淀下來(lái)的優(yōu)秀藝術(shù)作品，其題材往往涉及人物肖像之表現(xiàn)，從屬于畫(huà)面局部、描寫(xiě)自然與人體如同照相般具象表現(xiàn)的頗多。但一個(gè)奇特而有趣的現(xiàn)象是，在某些作品對(duì)人物五官（頭部）的處理上，其五官完整性有不同的表現(xiàn)，并有大取大舍之現(xiàn)象。事實(shí)上，視覺(jué)藝術(shù)作為“一種通過(guò)人的視覺(jué)感受而將客觀內(nèi)容納入主觀心靈并予以對(duì)象化呈現(xiàn)的藝術(shù)形態(tài)”[1]，畫(huà)家對(duì)人物五官完整性的取舍也是視覺(jué)藝術(shù)的一種表達(dá)方式?？刀ㄋ够J(rèn)為，藝術(shù)重要的是精神，是內(nèi)在的音響。客觀物象損害了繪畫(huà)，“無(wú)物象”的繪畫(huà)表達(dá)形式比有物象的表達(dá)更廣闊，更自由，更富有內(nèi)容。雖然他從抽象繪畫(huà)出發(fā)張揚(yáng)了舍棄具象的藝術(shù)價(jià)值，但從某個(gè)角度上看，藝術(shù)品五官的舍棄確實(shí)可以有更深刻的表達(dá)含義。例如中國(guó)表現(xiàn)型水墨里，武藝的《夏日組合》《大山子組畫(huà)》就沒(méi)有人物五官的出現(xiàn)[2]176-177。周的《復(fù)制的自由女神》《身份》《中國(guó)服裝系列》等作品則完全舍棄了人物面部的五官，用象征性的文化符號(hào)完成了主題觀念的視覺(jué)表達(dá)[2]292-295。又如馬蒂斯，他的有些人物作品也幾乎舍棄了面部五官的具體表達(dá)。馬蒂斯在談?wù)撍囆g(shù)時(shí)曾說(shuō)，我不在眼睛里放點(diǎn)兒什么，也不在人物面孔上畫(huà)出嘴來(lái)。這種表現(xiàn)是由整幅作品造成的。手臂和眼中所有線條全部像管弦樂(lè)隊(duì)各個(gè)部分一樣發(fā)揮著作用，如音域、速度及不同的音高等。如果你畫(huà)上了眼睛、鼻子、嘴等，它們也起不了什么作用；相反，他們會(huì)麻痹觀者的想象力，迫使他去看一個(gè)特定的人，注意是否相像，不過(guò)如此而已。反之，如果你畫(huà)線條、調(diào)子、氣勢(shì)，觀者的靈魂就會(huì)陷入這些復(fù)合因素的迷宮中。于是，他的想象力就會(huì)擺脫掉所有的限制。魯?shù)婪?#8226;阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺(jué)》中指出，對(duì)原形進(jìn)行機(jī)械復(fù)制，只能妨礙眼睛對(duì)藝術(shù)形象的理解，用這樣的方法去創(chuàng)造藝術(shù)作品，無(wú)異于藝術(shù)生命的自殺[3]。其實(shí)，這如同繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作中的法則一樣，當(dāng)整體構(gòu)思某一作品時(shí)，從屬于畫(huà)作的所有東西必將被重構(gòu)，組成的部分要成為一個(gè)整體，一把椅子像一個(gè)人體，一個(gè)人體像一架鋼琴。當(dāng)我們從內(nèi)心思考時(shí)，忽略掉眼睛所見(jiàn)的表面過(guò)于細(xì)微的局部，從自己的感覺(jué)去表達(dá)，也許面前的年青少女讓你聯(lián)想到一個(gè)美麗的瓷器；或許面前的老年人讓人聯(lián)想到歷史悠久的太行山脈，亦或是久歷滄桑的樹(shù)干；也許眼前俯身采茶的一排，那靈巧的一刻也不停閑的采茶之手讓我們聯(lián)想到樂(lè)曲中優(yōu)美的跳動(dòng)著的音符。如此，在繪畫(huà)創(chuàng)作中，視覺(jué)藝術(shù)形象的構(gòu)思與表達(dá)同音樂(lè)便有靈犀般的默契了。

人物形象中五官舍棄與否取決于整幅樂(lè)曲的曲調(diào)是否需要它們“五官”這樣的符號(hào)來(lái)傳達(dá)。例如，蒙克的《吶喊》，人物視覺(jué)形象的五官中，尤其突出了那張表達(dá)對(duì)現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)恐懼與反抗的嘴，而忽略了對(duì)其他五官的描繪。如樂(lè)曲中“強(qiáng)音”的不停止，很好地強(qiáng)化了作品的表達(dá)意圖，使作品更有沖擊力，也讓觀眾身臨其境般地感受到那種氛圍。如果繪畫(huà)作品細(xì)致地描繪了人物的五官，但在《吶喊》這樣的主題下，必定會(huì)削弱作品的表達(dá)力，讓觀者進(jìn)入到簡(jiǎn)單地對(duì)人物、場(chǎng)景進(jìn)行描繪的誤區(qū)。其實(shí)一件視覺(jué)作品在完成時(shí)，它不可避免地帶上了一定的“裝飾性”，這不是貶低，而是藝術(shù)品本質(zhì)中的一個(gè)層面。視覺(jué)藝術(shù)作品中涉及五官取舍的，無(wú)形中從作品的要素組合上帶有了明顯的“組裝”痕跡，因?yàn)楫?dāng)視覺(jué)藝術(shù)品中舍棄某些五官或幾乎全部五官時(shí)，旁觀的欣賞者甚至有在腦海中激發(fā)視覺(jué)想象，想象加入何種五官或加上某個(gè)五官會(huì)是什么效果。這種組裝“裝飾味兒”的再延伸讓藝術(shù)家本身在創(chuàng)作之始也許沒(méi)想到過(guò)。那么藝術(shù)家在視覺(jué)表達(dá)上如此取舍五官是依據(jù)什么呢，又是如何做到的呢？創(chuàng)作時(shí)，要表達(dá)的是作者內(nèi)心里的動(dòng)心，且任何真正創(chuàng)造性的重組或構(gòu)筑都是在其心靈深處進(jìn)行的。也許從某個(gè)角度來(lái)說(shuō)，藝術(shù)家是以兒童的眼睛來(lái)看事物的，他表達(dá)的時(shí)候，把五官舍棄，是心中的眼睛沒(méi)有體會(huì)到五官的表達(dá)意義有多大。具體可理解為，具有創(chuàng)造性的藝術(shù)家必須懂得如何保持童年時(shí)期接觸客觀事物時(shí)的那種新鮮感，并懂得保存它的天真純樸，一生中永遠(yuǎn)是個(gè)孩子，哪怕自己成長(zhǎng)為大人，也要從客觀事物的存在中擺脫阻礙，掙脫對(duì)自己想象力的羈絆。也正如瓦爾特•赫斯所言：“人們必須畢生能夠象孩子那樣看見(jiàn)世界，因?yàn)閱适н@種視覺(jué)能力就意味著同時(shí)喪失每一個(gè)獨(dú)創(chuàng)性的表現(xiàn)?！盵4]由此看來(lái)，藝術(shù)品中人物五官舍棄或部分舍棄的視覺(jué)藝術(shù)表達(dá)是基于作品主題含義的表達(dá)需要，也是來(lái)源于創(chuàng)造者獨(dú)特的審美，而絕不是單純的自然性的描寫(xiě)。黑格爾在論繪畫(huà)時(shí)說(shuō)過(guò)，描寫(xiě)自然性是藝術(shù)的重要特征之一，但畢竟不是繪畫(huà)的目的。如果裸地模仿，那么藝術(shù)就經(jīng)不住與大自然競(jìng)爭(zhēng)，就像動(dòng)作緩慢的爬蟲(chóng)要跟上大象的腳步一樣[5]。例如在欣賞類(lèi)似《馬蒂斯夫人》這樣的作品時(shí)，有人必定會(huì)有疑問(wèn)，難道馬蒂斯不知道自己的夫人長(zhǎng)什么樣子嗎？難道作者不懂基本的寫(xiě)實(shí)技法嗎？當(dāng)然都不是。對(duì)于藝術(shù)家沒(méi)有比畫(huà)一個(gè)經(jīng)常在眼前出現(xiàn)的妻子（或事物）再困難的了，因?yàn)樗囆g(shù)家不是畫(huà)匠，他必須忘掉他從前熟識(shí)的表面性的一切，忘掉“她”的容顏，只想她的內(nèi)在給我們的感受，充分運(yùn)用藝術(shù)思維才能創(chuàng)造，才能動(dòng)感地完成主題的視覺(jué)藝術(shù)表達(dá)。以此類(lèi)推，所欣賞的關(guān)于人物五官取舍的作品大抵如此，它們不是自然物象的外向表達(dá)，而是內(nèi)心的感悟和創(chuàng)造的突破。那么，面對(duì)這樣的作品表達(dá)，我們又如何欣賞呢？這種表達(dá)就像把美術(shù)繪畫(huà)想象成音樂(lè)。

繪畫(huà)和音樂(lè)之間的密切聯(lián)系讓我們可以“聽(tīng)”色彩和“看”聲音。無(wú)論是美好的、愉悅的，還是刺激的、刺目（耳）的，每種藝術(shù)品的手法的運(yùn)用都有它內(nèi)在的張力。例如在欣賞音樂(lè)作品《大森林的早晨》時(shí)，這首曲子在其前奏響起時(shí)，猶如帶著我們走進(jìn)了森林，感受到大森林早晨那淡淡的輕盈的晨霧，靜靜的流淌的青綠流水，溪水邊也還有五顏六色的小花在向我們微笑，遠(yuǎn)處還能看見(jiàn)重重的深藍(lán)的山脈和茂密的樹(shù)林，而且還能聽(tīng)到鳥(niǎo)兒的歌唱，一片金、藍(lán)色包容的祥和。這樣的一幅畫(huà)面，活潑潑地展現(xiàn)在聽(tīng)者的面前。這是美好而愉悅的審美感受。當(dāng)我們欣賞藝術(shù)家大衛(wèi)薩利的《X形飲宴》時(shí)，觀眾感受到的是畫(huà)中一只突出的大大的象征性的眼睛和沒(méi)有五官的身體，作者把嚴(yán)肅藝術(shù)中的經(jīng)典肖像與沒(méi)有具體五官的，似乎喪失一切自尊的身體圖像合在一起，坦陳在那只大眼睛的面前。這種夸張、震驚后的“一無(wú)所有”之感，給您何種感受呢？聽(tīng)到了什么？我們“聽(tīng)”到的是一種帶有和諧音符的有些雜亂的，像是壞了的鋼琴?gòu)椬喑龅木羰繕?lè)[6]12，令人印象深刻，視覺(jué)沖擊力非常強(qiáng)，在看似不和諧的視覺(jué)傳達(dá)中展現(xiàn)了作品的主題。而帕爾斯坦的《柳編藤椅中的模特兒》更有意味，這幅作品完全舍棄了頭部的表達(dá)，甚至包括脖子（也許是因?yàn)橥敢暤谋磉_(dá)），放棄了古典主義的和諧理想，避免了敘事般的描寫(xiě)，這種表達(dá)更直接地加入了作者的主觀意圖。這里我們又“聽(tīng)”到了什么呢？聽(tīng)到的感受是：“什么也沒(méi)得到，除了他們的身體?！盵6]16而這正是畫(huà)家的內(nèi)心觀念的表達(dá)！綜上所述，五官取舍在藝術(shù)品視覺(jué)表達(dá)上是意味深長(zhǎng)的。它的出現(xiàn)不是偶然的，也并不怪異。作為觀者似乎更能接受作者的內(nèi)心思維表達(dá)，如塞納•丁特羅的《寬恕》中，根本沒(méi)有人物的五官形象，進(jìn)入虛構(gòu)的敘述中，讓我們觀眾不自覺(jué)地結(jié)合自己的體驗(yàn)去闡釋畫(huà)面，包括文中所述的諸多作品，這種觀眾與作者的對(duì)話，恰恰是所有藝術(shù)創(chuàng)作要尋求的契合點(diǎn)之一。其讓藝術(shù)觀念能完美表達(dá)，讓欣賞者的體驗(yàn)更為主動(dòng)。因此視覺(jué)藝術(shù)中五官取舍主要取決于作者對(duì)物象“內(nèi)在生命”的認(rèn)識(shí)和本人主觀思維表達(dá)的內(nèi)在需求。而逼真地再現(xiàn)物象的五官，表達(dá)物象的視覺(jué)原貌，已不是現(xiàn)今視覺(jué)藝術(shù)表達(dá)的最終目的了?，F(xiàn)代許多藝術(shù)家，根據(jù)自己對(duì)世界的認(rèn)識(shí)與感應(yīng)重新組合、安排“人的五官”（頭部、肢體），來(lái)構(gòu)成視覺(jué)藝術(shù)表象，使得省略或取舍式的表達(dá)也可以表現(xiàn)個(gè)人的情緒和感受，這樣就把人物五官?gòu)囊暰W(wǎng)膜映像中解放出來(lái)，徹底開(kāi)創(chuàng)了人們的視覺(jué)“音響”。

參考文獻(xiàn)：

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音樂(lè)視覺(jué)藝術(shù)范文第5篇

20世紀(jì)90年代的流行歌壇，少不了艾敬的名字?！读骼说难嘧印贰ⅰ段业?997》曾被譽(yù)為中國(guó)“城市民謠”的扛旗大作，艾敬本人也被譽(yù)為“城市民謠”的領(lǐng)軍人物。也因此，艾敬的視野從此開(kāi)闊。

從1995年開(kāi)始，艾敬游歷了法國(guó)、英國(guó)以及美國(guó)的重要博物館以及美術(shù)館，直到1998年艾敬在美國(guó)紐約的MOMA當(dāng)代美術(shù)館里欣賞到安迪沃以及吉斯哈林等美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的作品，她開(kāi)始感覺(jué)到自己讀懂了當(dāng)代藝術(shù)。1999年，師從藝術(shù)家張曉剛，艾敬拿起了畫(huà)筆。之后便定居在紐約開(kāi)始過(guò)“藝阿術(shù)家的生活”，在紐約成立了自己的畫(huà)室。

淡出多年過(guò)后，當(dāng)她再次出現(xiàn)在大眾面前，早已轉(zhuǎn)換為藝術(shù)家的身份，開(kāi)始以視覺(jué)藝術(shù)家的身份參加國(guó)內(nèi)外的重要藝術(shù)展覽。對(duì)于一位大眾并不陌生的明星來(lái)說(shuō)，人們不免以更加嚴(yán)格的要求來(lái)欣賞艾敬的作品。好在她有足夠的信心。談到自己的藝術(shù)作品時(shí)，她有著和自己唱歌時(shí)一樣的自信：“我對(duì)自己做的每件事，無(wú)論是唱歌還是做當(dāng)代藝術(shù)，都投入了幾乎全部的時(shí)間和精力。都說(shuō)‘不成魔不成活’，我堅(jiān)信我想表達(dá)的東西是有意義的，無(wú)論這種意義是不是馬上能被人們接受，但是藝術(shù)家一定要有這種信心，這種自負(fù)和勇敢。當(dāng)然，這種信心是建立在大量體力和腦力的付出之上。”

2014年5月25日～6月29日，“LOVE AIJING：艾敬的愛(ài)”艾敬綜合藝術(shù)巡展將在上海中華藝術(shù)宮開(kāi)幕。此次展覽是繼艾敬2012年11月19日在中國(guó)國(guó)家博物館舉辦大型個(gè)展――“I LOVE AIJING：艾敬綜合藝術(shù)展”之后，歷經(jīng)一年多的新作品創(chuàng)作與沉淀之后的升華。艾敬將攜新繪畫(huà)系列作品《I LOVE COLOR》、新裝置作品《艷粉街的故事》及大量有趣、有料的藝術(shù)活動(dòng)與廣大藝術(shù)愛(ài)好者見(jiàn)面。艾敬在繪畫(huà)、裝置、音樂(lè)、舞蹈、建筑、文學(xué)間交互穿梭，又將以不同藝術(shù)門(mén)類(lèi)的身份轉(zhuǎn)換，來(lái)呈現(xiàn)藝術(shù)的跨界并置和綜合觀念傳達(dá)。

Q&A Q=《愛(ài)尚生活》 A=艾敬

Q：什么機(jī)緣讓你開(kāi)始投身藝術(shù)？

A：大約在1994年或者1995年，我首次到法國(guó)巴黎，在一天的時(shí)間里我游覽了羅浮宮和蓬皮杜當(dāng)代美術(shù)館，我被兩種截然不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式的作品所迷惑。我記得自己坐在蓬皮杜當(dāng)代美術(shù)館外的臺(tái)階上，心臟激動(dòng)地狂跳，那種感覺(jué)有點(diǎn)像戀愛(ài)了。從此我便更多地關(guān)注視覺(jué)藝術(shù)。之后的幾年時(shí)間里，我游歷了英國(guó)的大英帝國(guó)美術(shù)館、歷史博物館等一切與視覺(jué)藝術(shù)相關(guān)的場(chǎng)所。直到1997年我初到紐約，游覽了MOMA當(dāng)代美術(shù)館之后，忽然對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式開(kāi)了竅。我認(rèn)為自己讀懂了當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)言，那是與流行音樂(lè)極為相似的語(yǔ)言。

后來(lái)一次機(jī)緣巧合，我結(jié)識(shí)了藝術(shù)家張曉剛。在1999年，他移居北京之后，我在他的畫(huà)室里跟他學(xué)習(xí)了一些繪畫(huà)技巧。更重要的是，張曉剛給了我拿起畫(huà)筆的勇氣和信心，他讓我自由地創(chuàng)作自己腦海里的圖像，而不是讓我畫(huà)石膏像。也因此啟發(fā)了我對(duì)視覺(jué)創(chuàng)作很天然的感受，以及我的涂鴉形式。

Q：你以前是創(chuàng)作型歌手，也是演員，要面對(duì)很多人的舞臺(tái)。但是畫(huà)家、表現(xiàn)藝術(shù)家更多的時(shí)候是自己默默創(chuàng)作、感悟。心境會(huì)有不同么？

A：我很少想念舞臺(tái)，我喜歡現(xiàn)在的靜謐。當(dāng)然我聽(tīng)到舞臺(tái)音樂(lè)響起就會(huì)興奮和激動(dòng)，鎂光燈照射下的舞臺(tái)還是那么的夢(mèng)幻。然而，視覺(jué)藝術(shù)對(duì)我而言具有更大的挑戰(zhàn)性，因?yàn)橐曈X(jué)藝術(shù)沒(méi)有音樂(lè)那么容易表現(xiàn)和被關(guān)注。視覺(jué)藝術(shù)的表現(xiàn)形式是相對(duì)單一的；繪畫(huà)、雕塑、裝置，都很靜態(tài)，在這樣的作品中能夠有感染力是相當(dāng)難的。也因此，如果靜態(tài)的作品能夠讓觀者感受到故事、情感、夢(mèng)幻，那么這些“可以說(shuō)話”的作品一定是好的作品，很多大師的作品在與觀者交流，即便他已經(jīng)不在人世，他的作品仍在“說(shuō)話”。

Q：對(duì)于現(xiàn)在的你來(lái)說(shuō)，音樂(lè)、繪畫(huà)、藝術(shù)事業(yè)是如何分配精力的？在你現(xiàn)在的創(chuàng)作中，音畫(huà)之間會(huì)不會(huì)有些特殊的關(guān)聯(lián)？

A：我把很多時(shí)間都投入在視覺(jué)藝術(shù)作品的創(chuàng)作中，閑下來(lái)的時(shí)間寫(xiě)音樂(lè)，把情感整理、抒發(fā)和釋放一下。我把音樂(lè)的創(chuàng)作當(dāng)成是修復(fù)自己的行為，音樂(lè)的功能是與心靈的溝通與修復(fù)。

Q：曾作為歌手的你，是否考慮過(guò)將音樂(lè)與當(dāng)代藝術(shù)相結(jié)合呢？

A：我的作品中處處能顯現(xiàn)出過(guò)往音樂(lè)創(chuàng)作和學(xué)習(xí)到的經(jīng)驗(yàn)，注重與觀者的交流。比如雕塑作品《浪花》在展廳的一個(gè)單獨(dú)黑暗空間，配合視頻海浪的畫(huà)面和海浪的聲音，把一件大理石的《海浪》雕塑運(yùn)用視覺(jué)和聲音營(yíng)造出一種體驗(yàn)。2009年，我參加了紐約一個(gè)藝術(shù)學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)主辦的大型聯(lián)展，我的作品是聲音裝置作品《紐約的聲音》，那是我在紐約十個(gè)不同的地方、不同的時(shí)間里采錄的聲音。

Q：從08年的個(gè)展到現(xiàn)在，你的作品總是在國(guó)內(nèi)規(guī)格最高的美術(shù)館或者博物館展出，你也跟國(guó)內(nèi)最頂尖的策展人、藝術(shù)家合作。這樣的機(jī)遇讓許多藝術(shù)家羨慕，你認(rèn)為其中最主要的原因是什么呢？

A：我的運(yùn)氣好，我也珍惜和努力。我與這些成就高于我的人士交往總是能得到他們真心的幫助。因?yàn)槲液敛谎陲椬约旱牟蛔?，謙虛好學(xué)，同時(shí)要求自己進(jìn)步。我很自負(fù)，內(nèi)心總覺(jué)得自己可以做到，因此勇敢去實(shí)施，無(wú)論多少困難總是不放棄，并且樂(lè)在其中?？傮w而言，我離不開(kāi)幸運(yùn)之神的眷顧，我感激！

Q：你在創(chuàng)作作品時(shí)想必會(huì)很費(fèi)時(shí)費(fèi)事。你是否有助手或團(tuán)隊(duì)參與創(chuàng)作？在藝術(shù)創(chuàng)作中，你認(rèn)為“創(chuàng)意”、“觀念”重要，還是“手工性”重要？

A：觀念藝術(shù)的創(chuàng)作重要的是思想觀念的傳達(dá)，但是畢竟是通過(guò)視覺(jué)手段和載體來(lái)呈現(xiàn)，因此完成這些作品需要去請(qǐng)助理或者其他藝術(shù)家。比如我的裝置作品《棋子》就是由60個(gè)手工打造

的紫銅材質(zhì)構(gòu)成，因此必須由優(yōu)秀的工匠去完成。

Q：在你所有藝術(shù)作品中，總能夠看到“愛(ài)”的印記。你用高于生活的藝術(shù)形式去表現(xiàn)一個(gè)俗常的概念，是出于什么樣的考慮？

A：“愛(ài)”的符號(hào)來(lái)源于自己對(duì)待生活的態(tài)度，我處理任何問(wèn)題都是以“愛(ài)”來(lái)化解。當(dāng)然，我在音樂(lè)創(chuàng)作中從一開(kāi)始就有的“愛(ài)”的痕跡。我的代表作《我的1997》源于“愛(ài)”，這是一首情歌。我的另一首歌《中國(guó)制造》是對(duì)祖國(guó)的愛(ài)，也是我第一次在歌詞中直白地表達(dá)“愛(ài)”。然而也正是因?yàn)檫@首直白地、真情地表述對(duì)祖國(guó)情感的創(chuàng)作在當(dāng)時(shí)并未被接納。那是1998年，這張專(zhuān)輯未能獲得在國(guó)內(nèi)出版發(fā)行的機(jī)會(huì)，也為我?guī)?lái)了人生的另外一種轉(zhuǎn)換。

此后我開(kāi)始畫(huà)畫(huà)，從愛(ài)好走入專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域的學(xué)習(xí)和實(shí)踐當(dāng)中。因此，“愛(ài)”的表述不一定是一個(gè)層面，也不一定被當(dāng)下所理解和接受。正因?yàn)槿绱?，“?ài)”的層次的多樣性也可以是創(chuàng)作角度和色彩發(fā)生的變化。我的作品中，“愛(ài)”的主題有對(duì)環(huán)保和大自然的關(guān)愛(ài)，如作品《生命之樹(shù)》；有對(duì)家鄉(xiāng)的熱愛(ài)，如《我的母親和我的家鄉(xiāng)》；有對(duì)和平的呼喚，如《槍與玫瑰》；也有為汶川地震的感動(dòng)天地的母愛(ài)所創(chuàng)作的作品《寶貝，我愛(ài)你》。因此，“愛(ài)”如同旋律，可以用不同的媒介進(jìn)行多方面的詮釋。

Q：在你的自述中常常看到“對(duì)話”兩個(gè)字，你認(rèn)為什么樣的藝術(shù)品是可以與生活對(duì)話的？

A：一件好的作品在于其能夠與觀者做交流。藝術(shù)之難在于此，藝術(shù)之精湛也在于此。難在靜態(tài)的作品不會(huì)說(shuō)話，精湛在于畫(huà)面和材質(zhì)的結(jié)合能夠匯成一種語(yǔ)言與觀眾溝通。

Q：你認(rèn)同“跨界”這種形容嗎？多年過(guò)去，你希望歌迷再次提到你時(shí)，頭銜是“民謠歌手”還是“藝術(shù)家”？

A：音樂(lè)就是最高的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，我從未看到界限，因此不談“跨界”。

Q：你曾經(jīng)提到，無(wú)論是做音樂(lè)還是搞視覺(jué)創(chuàng)作，你的眼光都是國(guó)際化的，要回到國(guó)際平臺(tái)。可以具體解釋一下這句話的含義嗎？

A：藝術(shù)創(chuàng)作的平臺(tái)就是要有全人類(lèi)的文化遺產(chǎn)來(lái)滋養(yǎng)，從而激發(fā)和找到自己民族的閃光點(diǎn)和獨(dú)特性，也因此可以“國(guó)際化”，使用國(guó)際化的語(yǔ)言。藝術(shù)家需要放逐自己去漂泊，過(guò)一種吉普賽人式的生活。正好，我有一半滿族人的血統(tǒng)，注定會(huì)過(guò)著游牧式的遷徙生活。

Q：你覺(jué)得現(xiàn)在的你，跟唱《我的1997》那時(shí)的你相比有變化嗎？如果有，是怎樣的一種變化呢？

A：不變的是我一直享受創(chuàng)作的快樂(lè)，變化的是我比之前的天地更廣。因?yàn)槲掖蜷_(kāi)了藝術(shù)這扇大門(mén)，里面都是鮮花。就像我的作品，“每一扇門(mén)里都有鮮花”。

Q：當(dāng)代藝術(shù)，能給予你哪些不同于做歌手、做演員的收獲呢？

A：做藝術(shù)是非常自由的，沒(méi)有任何的界限和標(biāo)準(zhǔn)。而做音樂(lè)是有標(biāo)準(zhǔn)的，各種榜單、KTV流行度、唱片銷(xiāo)量都是衡量歌曲成功與否的標(biāo)準(zhǔn)，如果不以這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)操作就會(huì)顯得很另類(lèi)。而藝術(shù)不同，它不會(huì)束縛你的想象，越有創(chuàng)造力的藝術(shù)就越有價(jià)值，越能跨越標(biāo)準(zhǔn)就會(huì)更有意思。

Q：你的藝術(shù)作品中往往出現(xiàn)“故鄉(xiāng)”的概念，你其實(shí)不經(jīng)常呆在自己的家鄉(xiāng)沈陽(yáng)。最早你給人們留下的印象也是一位流浪歌手的形象。你更喜歡哪種生活？在家鄉(xiāng)？在異地？

A：我更喜歡離開(kāi)自己熟悉的事物，與之保持一個(gè)距離。

Q：談一下現(xiàn)在的生活狀態(tài)吧，每天的作息是不是都很規(guī)律？

A：我每天都期盼早晨，趕著去咖啡店，喝咖啡吃早餐，把一天的工作大致在腦子里規(guī)劃好。然后到工作室去，中午只吃三明治，簡(jiǎn)單省時(shí)。我一般情況下不加班，希望晚上七點(diǎn)就可以吃晚飯，與家人或者朋友在一起。