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美學原理范文第1篇

【關鍵詞】藝術美；特點；價值；特殊性

藝術是美的核心對象，是美學研究的主體。從藝術上研究美，從美的角度考察藝術，是對藝術的本質，藝術思維規(guī)律，藝術作品審美結構和藝術創(chuàng)作的美學原理的高層次研究和哲理性研究。從美的角度考察藝術，是對藝術的本質，藝術思維規(guī)律，藝術作品審美結構和藝術創(chuàng)作的美學原理高層次研究和哲理性研究。從美學的角度去探討藝術、研究藝術、創(chuàng)造藝術，是藝術在實踐中得以不斷升華，不斷發(fā)展和不斷創(chuàng)新的重要前提。因此對藝術的美學原理的研究，是藝術發(fā)展、藝術進步和藝術創(chuàng)新的重要任務。

一、藝術美的特點

存在于一切藝術作品中的美，是藝術美，煥發(fā)著藝術美光烽的藝術作品，會令人激動，讓人陶醉，令人振奮，且有強大的吸引力，藝術是藝術家憑人工創(chuàng)造了某種對象。是客觀事物的藝術家頭腦中反映的產物。因此，可以說藝術是表現(xiàn)與再現(xiàn)的統(tǒng)一。所謂表現(xiàn)，是指藝術美是藝術家主觀感情的表現(xiàn)，所謂再現(xiàn)，是指藝術美是客觀現(xiàn)實生活的再現(xiàn)。藝術家的主觀感情與現(xiàn)實生活通過藝術形象而得到統(tǒng)一。藝術作品中的美，必須通過藝術的形象才能顯示出來，倘若作品中沒有藝術形象，就不能成為藝術作品，也就不可能具有審美價值。

藝術美是具有客觀性的。藝術形象是通過物質手段創(chuàng)造出來的，因此，藝術美就具有了物態(tài)化的形式。藝術美之所以具有客觀的物態(tài)化的形式，主要取決于兩個方面的原因。一是藝術家必須借助于一定的物質媒介才能進行藝術創(chuàng)作。藝術家不可能在抽象的幻想世界中憑空塑造藝術形象。二是藝術家進行創(chuàng)作，總是為了使人感知，認識，從而發(fā)揮其社會影響，如果不借助于一定的物質材料，藝術家就無法將審美的感覺轉化為具體的形象，使其獲得欣賞的價值。正因為如此，藝術作品就成了客觀的感性存在。

藝術美具有客觀性這只是藝術美的一個方面。除此之外，藝術美也具有主觀性。藝術家對現(xiàn)實成品的加工，創(chuàng)造本身就是一種主觀性的活動。歌德說過：“藝術要通過一種完整體向世界說話。但這種完整體不是他在自然界中所能找到的，而是他自己的心智的果實?；蛘哒f，是一種豐產的神圣的精神灌注生氣的結果?！庇捎谒囆g家在藝術形象中總是融進了自己對生活的認識與評價，因而藝術形象就表現(xiàn)出極強烈的主觀感彩。顯示了藝術美強烈的主觀性。

二、藝術美的價值的特殊性

現(xiàn)實生活中的美，是純自然的美，是沒有經(jīng)過加工塑造和刻畫的美。而藝術美源于生活而又高于生活，是經(jīng)過藝術家主觀符合客觀的創(chuàng)造，是現(xiàn)實生活中的美從感性上升到理性的集中體現(xiàn)。正因為藝術美高于現(xiàn)實美，人們才不滿足于現(xiàn)實美而追求藝術。藝術美相對現(xiàn)實美而言，具有其特殊的價值。

藝術美能夠提高人們的審美能力，推動社會生活向前進，這是藝術美的特殊價值?！八囆g的目的是追求美”在內容和形式上藝術家都極力追求真善美的結合，追求現(xiàn)實的完美。人們通過對藝術中美的感受和品味，不但提高了藝術趣味，而且也提高了對現(xiàn)實的洞察能力和自解能力，提高了對藝術的欣賞水平，提高了人們的實踐水平。促進人們更高的能力追求。從而推動現(xiàn)實社會的發(fā)展。

重視藝術的根本美學問題，是研究藝術的美學基本原理的根本。藝術的根本美學問題是藝術與現(xiàn)實的關系問題。這一問題的具體化，就是藝術形象與典型的問題。藝術是通過觀現(xiàn)實材料的形象化和典型化來反映現(xiàn)實美的，人們總是通過藝術美來感受知現(xiàn)實美，社會生活極為廣泛，極為復雜，任何一個短暫的，片斷的社會生活形象都不可能完滿地體現(xiàn)出社會生活的本質真理。但是人對現(xiàn)實美的直接把握常常只能是片刻的感受，它的對象只能是有限的片面的，表面生活的形象，雖然生動具體，其不能充滿集中，深刻地表現(xiàn)生活本質、生活真理。只有藝術創(chuàng)作才能把個別的、分散的，片斷生活形象聯(lián)系起來、集中起來，使它更深刻、更形象、更全面、更普遍地反映生活的本質規(guī)律，反映生活的真理。

“生活美是藝術美的源泉，是最豐富、最生動的，但它與藝術美相比較又存在明顯的局限性?！薄八囆g美是生活美的集中反映”只有藝術美才是完整的美，就像主觀羅輯是現(xiàn)實世界的客觀邏輯的反映一樣。但是，因為現(xiàn)實美本身的特征之一是它的具體形象性，它形象地訴諸人們的感觀，感性地反映著生活的真實真理，從而也就決定了藝術美的特性。所以形象是藝術的生命，沒形象就沒藝術。而典型的藝術形象是現(xiàn)實材料的提高，升華。只有形象的典型化才是真正的藝術。

因此，藝術與現(xiàn)實的關系，就是現(xiàn)實必須通過材料的形象化、典型化、才能形成藝術。才能實現(xiàn)材料的完美結合，形成藝術美?？傊?，藝術美源于現(xiàn)實美，藝術美不如現(xiàn)實美豐富，卻比現(xiàn)實美更高，更集中、更理想、更典型。

參考文獻：

[1]彭吉象.藝術學概論.高等教育出版社.北京，2002年

美學原理范文第2篇

藝術家創(chuàng)作藝術作品時離不開美學，作為藝術教育的音樂教育同美學理論之間，似乎更是難舍難分、不分你我的一種關系。無論是基礎還是實踐，都使美學與音樂教育實現(xiàn)了自我，創(chuàng)新和發(fā)展了自我。從某個意義來說，美學原理幾乎就是音樂教育的靈魂所在，因為音樂教育本身就是一種審美的教育。一切突出其美感，突出其無與倫比的藝術特性。當然，美學原理也不僅僅是停留在豐富音樂教育內涵的基礎之上，也有不可估量的細部指導規(guī)范作用，其中二者之間是在默契之中自然而然的完成了各自使命，達到了完美的目的。筆者依據(jù)個人認識，談一下關于美學原理與音樂教育。

美學原理與音樂教育之間的關系：

美學原理與音樂教育之間的基礎。音樂以在時間上流動的音響為物質手段，表現(xiàn)人的審美感受，從而形成一定的“音樂形象”從這個意義上講，通過合適的物質手段，使聽者有充足深切的審美感受，達到了藝術創(chuàng)作的目的。音樂教育不僅僅是一個藝術創(chuàng)作的過程，它還包括如何借助音樂這種藝術形式對受教育者達到藝術教育的目的。也就是說，既包含了藝術創(chuàng)作原理，也包含了教育科學原理。美學原理恰好此時參與了這個過程，為藝術創(chuàng)作過程提供了理論基礎，為教育科學原理增添了嶄新的內容，起到橋梁、紐帶的作用，愛美之心，人皆有之。任何藝術形象都存在著美，都需要用美來表現(xiàn)，都需要表現(xiàn)美。作為對審美關系集中體現(xiàn)的音樂藝術，更需要按照美的規(guī)律發(fā)展，音樂教育更不應該背離這一規(guī)律而存在。

音樂教育發(fā)展和實踐了美學。正如音樂的表現(xiàn)離不開物質形式一樣，那美學的發(fā)展和實踐也離不開具體的、實在的音樂教育。當然，音樂教育只是美學原理成就和實踐的一個方面，對于審美觀念和美學原理研究領域來說，當然還包括美術、電影、戲劇、舞蹈、雕塑等各個領域，不能一概而論。正是音樂教育同樣能深入地“重耕”整個人，給他以生活的“感染”。同樣音樂教育也會“重耕”整部音樂作品，當上升到遵守藝術審美發(fā)展規(guī)律的高度，則發(fā)展了美學原理、實踐了美學原理，達到了音樂教育的成功之目的。所有這一切使音樂成為社會實踐“個人”方面的強大武器，使音樂擁有巨大的實用價值，首先就是對美學的發(fā)展和實踐。

在實際音樂教育過程中，只有通過一系列審美活動，結合美學理論，才能發(fā)展和創(chuàng)新。如果說音樂教育是一部宏大的交響樂的話，那么音樂教育者則就是作曲家，美學原理對作曲家來說，重點突出了作曲家的思維交響化。什么是交響化？那必然引申出對美學原理的深度理解，以及由此所帶來的創(chuàng)新和發(fā)展，無論是審美感知，還是音樂教育中具體實施方法，無不體現(xiàn)了交響的模式，中西文化交流，心理現(xiàn)象剖析，表現(xiàn)方式創(chuàng)新，學術門類擴張等等。無不體現(xiàn)了新時代音樂教育的非凡特色，美學原理的充分挖掘和開發(fā)，不但促進了音樂教育的健康、穩(wěn)定、優(yōu)質的向前發(fā)展，也極大的發(fā)展了美學原理，實踐了美學原理。

在音樂教育具體實施過程中，美學原理無不滲透其各個教學環(huán)節(jié)的方方面面，筆者僅從聲樂、欣賞、演奏、樂理等幾個方面談一下個人感受和觀點。

在聲樂教育教學中，美學原理與聲樂教學有著千絲萬縷的關系。美學原理要依靠美感教育，這是從宏觀上對人們研究藝術的各種規(guī)律予以指導，培養(yǎng)正確的審美觀，是人們自覺的按照美的規(guī)律去進行創(chuàng)造。而聲樂是一門深受人們喜愛的、綜合性的表演藝術學科，是人聲唱出的帶有語言的音樂。美妙的歌聲是通過歌唱者身體各部“器官”的有機配合，使歌唱者達到音質優(yōu)美、語言清晰、風格鮮明，感情表達豐富，培養(yǎng)他們以科學的方法進行全身心的歌唱。作為指導音樂教學的基本理論，美學原理和美感教育體現(xiàn)在聲樂教學中，不是指導學生如何呼吸、發(fā)聲咬字，而是從感知、想象，情感等方面對學生施以啟迪和影響，其意在告訴學生如何用真摯的情感，豐富的知識和良好的修養(yǎng)，去認識歌唱、參與歌唱、溶入歌唱。

同時指出，一個人在校學習聲樂的時間是很有限的，學習的環(huán)境又要受到來自各方面的影響。因而每個人既要看到客觀的不足，更要看到主觀的優(yōu)勢，并努力揚長避短。假如我們在演唱方法、演唱風格上沒有正確的美學原理來支持，對自己缺乏全面的了解和評價，而是今天追求這種聲音，明天效仿那種唱法，隨風“飄蕩”，始終找不到自己的位置和風格，那將是十分有害的。因此聲樂教育要努力發(fā)揮美學原理的作用，對學生進行經(jīng)常的、系統(tǒng)的美感教育，使之具有高度的審美意識和修養(yǎng)。學生在學習聲樂藝術的同時，應自覺接受美感教育，為其服務?？傊?，歌唱只有將技巧與表現(xiàn)完美的結合在一起時，才能成為醉人的樂篇。

美學原理范文第3篇

內容摘要：音樂和體育是人類精神文明的重要組成部分，兩者之間既互相獨立又緊密聯(lián)系。兩者的表現(xiàn)形式不同，一個是聽覺上的美好享受，一個是展現(xiàn)力量美的視覺盛宴，但它們都是人類在勞動過程中演繹出來的精神產物，都是旨在豐富人們的精神文化生活，給人類帶來美的享受。早在原始社會，祖先們就將音樂和舞蹈結合在一起，形成了具有怡情健身作用的“樂舞”。在體育中穿插音樂元素，兩者相互輝映，相輔相成，不僅充分發(fā)揮了音樂的美育功能，更增加了體育運動的表現(xiàn)力。在近現(xiàn)代體育事業(yè)的發(fā)展過程中，音樂已經(jīng)得到了普遍運用，例如體育舞蹈、體操、花樣滑冰等。很多體育項目通過合理地運用音樂伴奏可以提高運動員的表現(xiàn)效果。

關鍵詞：體育 音樂 聯(lián)系 美學原理 審美趨向

目前，世界通用的“語言”不是英語，也不是中文，而是音樂和舞蹈，雖然它們的表現(xiàn)形式各不相同，但都以不同的方式表達著人類共有的情感。如果將兩者有機地結合在一起，不僅能增加體育強身健體的功能，而且有助于提高人們的藝術素養(yǎng)。體育音樂主要分為兩種，一種是功能音樂，一種是輔助音樂。功能音樂主要是為體育活動服務的，例如運動會的開幕式、頒獎儀式等，這些音樂是為了增強現(xiàn)場的活動氣氛。輔助音樂主要是輔助運動員表達情感，使運動員的體育動作富有情感，更具生命力且能夠感染觀眾，是體育運動非常重要的組成部分。

一、體育音樂的美學原理

首先，體育音樂能夠使人放松身心，讓人們在一種舒適優(yōu)雅的環(huán)境中鍛煉身體。這種方法不僅強身健體，而且怡情修身。聽著悠揚淡雅的音樂，身體也不禁跟著運動起來，不得不說這是一種享受。通過這種運動，人們的健康得到了保證，精神上也能獲得滿足，動作和情感上獲得共鳴，剛柔結合，達到了身心合一的至高境界。對于運動員來說，音樂可以緩解運動員在運動場上的緊張和恐懼情緒，減輕壓力，使運動員在輕松愉快的環(huán)境下更加充分地表現(xiàn)自己，取得更好的成績。另外，聆聽一些節(jié)奏舒緩、宛轉悠揚的音樂，再加上一些放松整理活動，可以緩解人的疲勞。

其次，體育音樂能夠使人增強對體育動作的記憶力，使我們在做體育動作時注意力更加集中。音樂能刺激我們的中樞神經(jīng)，對大腦的記憶有啟示和引導的積極作用。身體動作和聽覺上的雙重刺激更有助于提高我們掌握體育運動技術動作的能力。比如做廣播體操，廣播里的體操音樂就是我們的口令，我們都是根據(jù)音樂里的節(jié)拍做好每一個動作的。筆者認為，如果沒有廣播里的音樂，體操的美感就會減少很多。這也說明了音樂在體育鍛煉中起著非常重要的引導作用，這在集體的體育項目中表現(xiàn)得更加明顯。表演者只有跟著體育音樂的節(jié)拍，才會展現(xiàn)出體育項目的整體美感。

再次，體育音樂能夠激發(fā)學生的興趣和創(chuàng)造力。音樂的創(chuàng)造需要想象和創(chuàng)造力，體育動作的創(chuàng)造也同樣離不開創(chuàng)造力，它們有機地結合起來，可以互相補充，獲取靈感，創(chuàng)造完美的舞蹈動作。好的音樂可以打動人的心靈，激發(fā)人內心的感動，這種感動再通過舞蹈動作表現(xiàn)出來，呈現(xiàn)在觀眾面前，交相輝映，能夠帶給觀眾聽覺和視覺上的享受。美妙的音樂能夠激發(fā)運動員的創(chuàng)造靈感，使運動員創(chuàng)造出更加完美的動作。體育動作本身缺少一些靈性和思想，而音樂恰好彌補了這些。我們可以從音樂領域找尋體育動作的創(chuàng)作靈感，所以不應忽略對體育音樂的理解。人的情感變化與人體運動的影響，對體育舞蹈有著極大的啟示作用。

最后，體育音樂能夠增強體育動作的表現(xiàn)力。例如音樂賦予健美操動感的生命力，使健美操處處體現(xiàn)出其節(jié)奏鮮明、富有活力的特點。在音樂的帶領下，舞蹈動作更加連貫有力，淋漓盡致地表現(xiàn)出了健美操的健康與美感。民族音樂在太極拳中的運用是音樂和體育有機結合的典型代表。太極拳以其輕柔舒緩的動作完美地表現(xiàn)了中國古典音樂淡雅悠揚的特點，深刻地詮釋了中國作為禮儀之邦的傳統(tǒng)文化精髓。練太極的人可以根據(jù)音樂的旋律節(jié)奏細細體會每一個動作的力度和速度。另外，音樂在花樣滑冰這項體育運動中也得到了完美的體現(xiàn)?；踊挠^賞性，不僅要求運動員在提高動作難度上下功夫，還要重視音樂的選擇。好的音樂能夠調動參賽現(xiàn)場的活動氣氛，使觀眾隨著音樂不斷感受表演者的力量和優(yōu)雅，吸引觀眾的眼球，贏得喝彩。相反，如果沒有音樂的配合，運動會現(xiàn)場就會顯得異常沉悶，觀眾也很難靜下心來欣賞舞蹈。體育與音樂的結合恰恰滿足了觀眾動靜結合、剛中有柔的審美特征。由此可見，音樂能增強人們對體育動作的領悟能力，使人們的運動意識和協(xié)調性大大加強。

二、體育音樂的審美趨向

審美體驗是跟每個人的直覺、感受、經(jīng)歷、經(jīng)驗等密切相關的，不同的人對于不同的體育音樂有著不同的理解，而審美趨向就是所有觀眾審美體驗的綜合體。筆者認為，好的體育音樂應該是給人們一種積極、健康、向上的心靈體驗，這也是人類的共同追求。它雖然受個人主觀感情的影響，但群眾的耳朵和眼睛是公平公正的，能被所有觀眾認可叫好的就是最動聽的體育音樂。當今社會體育音樂的審美趨向主要是將藝術與精神融為一體，著重在于表現(xiàn)人類不屈不撓、堅忍不拔的精神。體育與音樂的完美結合使得運動員在繼續(xù)追求“更高、更快、更強”的同時，朝著“更美”的目標前進。體育運動不再是賽場上純粹力量的較量，更是氣質、精神和美感的角逐。音樂作為體育的新鮮元素，不斷地提升著體育的藝術品位，反過來，體育又為音樂提供了最生動的形象，這恰恰體現(xiàn)了審美的最高境界——展示生命的風采。

當然，體育音樂也有高雅和低俗之分。那么怎樣才能讓我們的體育音樂變得高雅，脫離低級趣味呢？筆者就增強體育音樂的審美性提出以下建議。

首先，體育音樂審美是欣賞和創(chuàng)造音樂作品時美好的心靈體驗。所以要想提高體育音樂的美感，要從聽懂音樂開始做起，要透徹地理解音樂的精髓和要表達的情感，例如，從《梭羅河》里我們聽到了海外游子對家鄉(xiāng)的無限熱愛和對故土的深深眷戀之情；從冼星海的《二月里來》，我們仿佛聞到了泥土的芬芳，呼吸到了新鮮的空氣。我們要廣泛地聆聽世界音樂，擴大自己的音樂視野。熟悉每一首曲子所要表達的情感，聽出各個節(jié)拍的音色特點，看懂每個運動員的表現(xiàn)手法。不同的音樂應該有不同的表現(xiàn)力。

其次，要形成高尚的審美情趣。一個人的審美情趣是與一個人的道德情操相符合的。人生觀、價值觀也會影響一個人對音樂和體育的感受力。美好的品德、高尚的情操是我們審美的先決條件。所以我們要提高自己的人生修養(yǎng)，在欣賞時，充分發(fā)揮自己的想象力，使感情與音樂作品產生共鳴，在欣賞精彩的體育比賽的同時也能在音樂的世界中得到熏陶。

結語

從某種程度上說，音樂是體育的靈魂，是其美的根本所在。音樂是運動員表達感情的主線，而體育則是感情的表達方式，二者相輔相成，相映成趣，充分體現(xiàn)了體育的意境和表達音樂的思想感情，使體育動作更富有感染力。音樂讓觀眾也進入到運動員所要表達的情感世界中，令人心馳神往。

研究表明，音樂幾乎對所有的運動項目都有良好的促進效果。例如，在創(chuàng)造體育動作的過程中，音樂能激發(fā)人的創(chuàng)作靈感；在運動訓練過程中，播放美妙的音樂能夠使運動員快速進入訓練狀態(tài)，還可以減輕疲勞；在體育表演的過程中，音樂能協(xié)調動作的節(jié)奏，增強表現(xiàn)力，激發(fā)運動員的潛力，提高運動成績。

目前，我國的體育事業(yè)已經(jīng)取得了迅速的發(fā)展，這是中國人民不屈不撓、頑強拼搏精神的體現(xiàn)。我們應再接再厲，加強體育與音樂的有機融合。要根據(jù)體育動作的輕、重、緩、急，選擇合適的音樂，還可以對音樂進行適當?shù)募糨嫼图庸ぬ幚?，使之與體育動作完美融合，從而達到使運動者身心合一、健康協(xié)調發(fā)展的最終目標。

參考文獻：

[1]邱泉.談音樂與體育教學[J].連云港師范高等專科學校學報，2002（4）.

[2]孫娟.功能性音樂在體育運動中的地位與作用[J].遼寧師范大學學報（社會科學版），2006（4）.

美學原理范文第4篇

摘要：美學在建筑設計中普遍存在，且十分重要。建筑設計中形式和功能二者的關系是相輔相成，并遵循美學這個指導原則。

關鍵詞：美學 形式和功能 朗香教堂 對立和統(tǒng)一

Abstract: : aesthetics exists generally in the architectural design, and it is very important. Architecture form and function in the design of the relationship between the two are complementary to each other, and follow the principle of aesthetics this guidance.

Keywords: aesthetics, form and function,The French Ronchamp, contradictory and unified

建筑師的地位何在？他是傳遞空間美感的人。思索有意義的空間，開創(chuàng)一片環(huán)境，這就是你的發(fā)明創(chuàng)造！

----路易斯·康

人們都說，建筑是有形的詩篇，是凝固的樂章。本文旨在結合筆者自身設計經(jīng)驗，淺談美學原理在建筑設計中的應用，以期提升基本設計能力，能更好的做好設計工作。

現(xiàn)代哲學將“美學”定義為認識藝術、科學、設計和哲學中認知感覺的理論和哲學。簡單地說，這是一門研究“美”的學問。

建筑行業(yè)是一種服務性行業(yè)，我們的設計作品有受體，那就是：人。建筑是要給人服務的。如何要讓人們接受我們的設計作品，首先就要研究我們的作品如何讓人們產生美的感覺。

其實我們的大腦天生就對“美”有著敏感性。比如說，當我們看到理性、有序、舒服的事物時，大腦反饋給我們的信息便是“喜歡”之類；相反，若是見到雜亂、無序、厭惡的事物時，大腦感受到的是不安，這時便開始給我們“不喜歡”的感覺了，這是我們的本能。這樣看來，其實只需對我們大腦的這個天分加以認知和練習，那么“感性”便可以和“理性”結合起來了。我們所了解的各種“風格”，所學習的各種“手法”，都是對“理性”的訓練。

美學在建筑設計中的要素大致可以概括為：統(tǒng)一、均衡、比例、尺度、韻律、序列、性格、風格、色彩等基本內容。一件好的作品，一定會在本身所涉及到的要素方面，甚至是所有要素方面都設計得很好。例如說到故宮，我們首先想到的就是巨大的建筑群、高空間和大進深的特點，這就是在比例、尺度上做文章；而提及美國建筑師賴特設計的流水別墅，我們首先想到的則是質地、建筑形態(tài)、以及和自然環(huán)境相互呼應的特點，這便是在風格、性格上考慮。從古到今，從中到外，正因為上述要素在建筑設計中普遍存在，更見美學的重要性。

形式和功能的關系問題

現(xiàn)代主義建筑大師路易斯·沙利文曾提出“形式追隨功能”，但是有關形式和功能的關系在建筑設計，甚至整個設計行業(yè)始終都是一個被不斷爭論、不斷被修正的話題。筆者認為，形式和功能兩者并不是絕對地誰讓位于誰，而是相輔相成的關系。只追求形式不注重功能的作品，是缺少內涵的，更接近裝飾品；而只注重功能不兼顧形式的作品，又很容易得到簡陋、粗俗的結果。因此，必須要將功能和形式結合起來，二者都很重要，二者之間的相對側重關系也需要從實際出發(fā)，依據(jù)具體情況而定?；蛘哒f，功能和形式可以理解為是方案設計過程中的兩個不同的入手點，解決同一個問題的兩種不同方法開始。從不同的方法入手，雖然最后所得到的結果表現(xiàn)形式具有一定的多樣性，但是其中還是有指導原則的，這個指導原則就是美學。美學是平衡功能和功能關系的指導原則。

下面以朗香教堂為例，具體分析建筑設計中的美學應用。

朗香教堂位于法國東部索恩地區(qū)距瑞士邊界幾英里的浮日山區(qū)，坐落在一座小山頂上，由法國建筑設計大師勒·柯布西耶設計建造。雖然教堂規(guī)模不大，僅能容納200人，但卻對現(xiàn)代建筑的發(fā)展產生了重要影響。

1、對立統(tǒng)一的應用

對立統(tǒng)一法則是設計行業(yè)普遍適用的法則。建筑設計中的統(tǒng)一，指的是在一個總的概念前提下，各要素之間所呈現(xiàn)出的一種相似，甚至一致的特性，看似各不相干的要素之間其實是有著一些內在的聯(lián)系規(guī)律的；而對立，則是指呈現(xiàn)出一致性的各要素之間的變化、差異及特殊性。

從一開始，柯布西耶的意圖就是玄奧多于宗教，他希望創(chuàng)造一個詩意的、雕塑般的空間作為“一個強烈的集中精神和供冥想的容器”。為了實現(xiàn)這個目的，建筑由噴涂后用一層石膏刷白以形成粗糙表面的素混凝土墻面構成。建筑的兩個主要立面朝向南方和東方，并被一道在靠近轉角處迅速升高的截斷的墻面分割開。南立面平緩的傾斜墻面上開有一系列安裝了彩色玻璃的窗洞，并布置了教堂的主要入口。從細小的窄縫直到深深的凹洞布置著各種形狀的窗子，表現(xiàn)了墻體的厚度并在室內創(chuàng)造出鑲嵌般的光線效果。西立面，是建筑中僅有的一面無窗的實墻，一對桶形的瀉水槽形成其鮮明的特征，雨水池包括用混凝土制成的3個金字塔和1個圓柱體，這些幾何元素與教堂懺悔室柔和凸起的外墻在肌理和外形上形成了對比。

在朗香教堂的設計中，形、光、色、材融為了一體，一切建筑造型只為一個目的：藝術的、超凡的表現(xiàn)著一種精神，這正契合了教堂建筑的最重要的功能。筆者認為，朗香教堂最吸引人的地方就是它能讓人感到陌生，有陌生感或陌生性。我們從日常生活中都形成了一定的關于房屋是什么樣子的概念。我們觀看一座建筑物的時候總是不自覺地把眼前所見同已有的概念作比較，于是在面對朗香教堂時一種莫名其妙，怪誕的感覺便油然而生！單單看它的外立面，人們很難看出這是一個教堂！但是在功能上這個設計完全滿足要求，不論是物質功能還是心理功能的要求。勒氏在朗香教堂的形象處理上最大限度地利用了“陌生化”的效果。朗香教堂的引人之處又在于它有一個非常復雜的結構，這種復雜，僅僅是結構上的，而其細部，不論是墻面還是屋檐，外觀還是內里，其實仍然相當簡潔。再看教堂的平面，那些曲里拐彎的墻線，和由它們組成的室內空間，也都復雜，多變到家了。另外，除了金屬的門扇之外，幾乎再沒有什么現(xiàn)代的痕跡。只有粗糲敦實的體塊，混沌的形象和巖石般的穩(wěn)重。這些復雜與簡潔、古代與現(xiàn)代、物質與精神的對立元素，同樣形成對比。

2、以人為本

美學原理范文第5篇

關鍵詞：美學原理 服裝設計 創(chuàng)新

美學，就是以審美經(jīng)驗為中心，研究美和藝術的學科。服裝的自我設計，實際上是人們站在時裝的角度，對美的追求過程。對普通中學的高二學生來說，就是一個汲取時裝賞析之養(yǎng)分，滋服裝設計之眼光的過程。即，在鑒賞設計師精湛技巧的過程中培養(yǎng)“眼光”，從而辨別美、發(fā)現(xiàn)美進而創(chuàng)造美，完成美的服飾作品的設計。基于此，在服裝設計這門勞動技術教育教學中我注重了運用美學原理的創(chuàng)新教學。

一、感受美――陽春白雪與下里巴人

一位心理學家認為，興奮是進步的原動力。對于普通中學的高二學生來說，準確地說，對于一群來自山區(qū)的男女混雜的學生來說，服裝設計是極陌生的也極易忽略的。他們有他們的要求，只不過是了解一下簡單的放之四海而皆準的著裝原理。美學、服飾美學、服裝設計，實在是了無“興奮”。你不能責怪他們，你也無權責怪他們，服裝設計與他們的要求是陽春白雪與下里巴人的局面，不是一時可消除的。作為科任教師，你只能求變求異，創(chuàng)新進行教學，激發(fā)學生的興奮點。

為此，我在最初的課時中，不講任何內容，只是以多種形式呈現(xiàn)不同時代不同國家的服裝給學生們看。在這種近乎視覺轟炸的過程中，教師不予以任何評價，任由學生去自主評價――或下意識地驚呼（嘆）或深思熟慮式的見地。這一環(huán)節(jié)實施下來，學生開始興奮了，開始期待視覺轟炸，也開始躍躍欲試了。此時，我開始運用美學原理來實施滲透教學。

究其實，這一過程，就是利用美學原理中最基礎的審美素養(yǎng)這一點所作的文章。感受美，是學生主體地感受，而不是接受式地感受，只有在直觀地、感性地面對服裝尤其是美的服裝作品的過程中才能培養(yǎng)出來。也只有在學生思考、批判、認可的過程中才能切實地培養(yǎng)。而這一環(huán)節(jié)的實施，正好培養(yǎng)了學生的思辯能力以及質疑意識和審美素養(yǎng)，在一定程度上消除了陽春白雪與下里巴人的距離，為后面的教學奠定了基礎。

二、鑒賞美――審美心理與服飾魅力

審美心理學認為，美感或審美經(jīng)驗，是指人們欣賞著美的事物所產生的一種愉悅的心理體驗，這種愉悅是人所獨有，可以使你忘卻憂慮，并永不滿足。服飾是一種強烈的視覺形象，服飾的美與丑需要觀察者通過觀察和觀察后的感受來體驗和判斷。而服飾審美活動異于其他藝術的審美活動的一個重要方面就是審美主體與審美對象常常合二為一。服飾本身不能單獨地被當作審美對象，服飾常常是與人體有機地結合在一起而被人審視和欣賞。為了更清楚更完善地進行這種獨特的審美活動，穿著者幾乎總要借助鏡子（或如鏡的水面等）。這時，嚴格地說，審美對象已經(jīng)不是真實的穿著者及其服飾，而是其鏡中的映象。雖然，人們都相信鏡映與實體幾乎完全一樣，但事實上并非如此，即使撇開不談由于鏡面的性質和反射所造成的差異，我們也不能忽視鏡中呈現(xiàn)的是經(jīng)過不同程度理想化的自我。這種審美對象與審美主體的兼任，映象與實體的替換，使得很多服飾美學命題增加了復雜性和難度。

為此，在教授《服裝設計》章節(jié)內容時，我特意準備了歷代服裝作品及大量的最近服裝設計作品以各種形式和方式展現(xiàn)給學生看，以在審美的過程中領略和感悟服飾魅力。如從原始社會到封建社會到民國初年到建國初一直到近些年的服裝演變反映在服裝外形輪廓、內輪廓以及細節(jié)方面的特點變化。同時還結合現(xiàn)實生活中一些較為典型的失敗穿著展開討論，如體型與服裝輪廓不符甚至相形見絀的。這一鑒賞環(huán)節(jié)的實施，在促成其了解服裝設計的具體內涵的同時，實實在在地培養(yǎng)了學生的眼光，并兼顧培養(yǎng)了學生的反思、批判精神和辨別美的能力。

三、發(fā)現(xiàn)美――服飾與自我形象

服飾美有異于其他藝術――服飾美依附于人體。人們常說一件服飾如何美，這種贊賞可以包含三層意思：首先，是這件服飾本身的美；其次，是這件服飾能顯示穿著者人體的美；進而，人們還要求服飾能增添人體的美。具體地講，就是產生一種視線錯位或起到美化觀察對象即營造一種相對均衡的視錯覺。

漂亮的款式、流暢的線條、和諧的色彩、精致的做工、新奇的構思以及衣料的質地和圖案等，這些無疑是服飾美的要素。但服飾不僅是畫在紙上或掛在衣架上供人欣賞的，服飾必須是能穿、能戴的東西。服飾是人的背景，是人的補充，是人生舞臺的道具。穿戴服飾，事實上就是自我形象的設計與塑造。人們最關心的不是作為局部的一件衣服或飾物的精美，而是作為整體的外觀形象。因此，要想設計出好的服飾作品，塑造出優(yōu)美的自我形象，就要熟悉自己的體型、自己的興趣、需要和理想，理解當今社會的價值觀，把握住時代的脈搏和節(jié)奏感，并結合自己現(xiàn)在的身份來自我設計，運用自己對服飾的審美素養(yǎng)來完成自我形象的塑造。

因此，在教授《青少年著裝指導》與《服裝材料》等章節(jié)內容時，我補充了體型知識、服裝構成知識及時裝知識。如構成方面，主要從服裝外輪廓（豐滿的、纖細的、不規(guī)則或女式無袖的、A字型及腰線高低）、服裝風格線（垂直的、水平的、斜向的）、色彩（基本色調效果、同種色調及對比色調效果）以及服裝細節(jié)等。而從具體例子來看，如在講服裝風格線時，我通過條紋和格子這兩種永不過時的面料的具體選擇，利用視覺效果及視覺實驗，深入淺出地將服裝材料在具體體型方面的選擇原則詮釋得淋漓盡致，更有成效的是學生也在這一過程中通過探索、創(chuàng)新培養(yǎng)了自己的探索精神和創(chuàng)新意識。

四、創(chuàng)造美――藝術與設計

從根本上說，服飾――從穿衣服戴飾物到化妝――都是人為的和做作的，但兩者之間又有質的區(qū)別。如果說，化妝更多地與個人深藏不露的欲望和擔憂相聯(lián)系，服裝則可視作是面對社會的亮相，即，利用種種方法來使服裝修飾改善人體形象。就結構而言，利用肩墊、胸襯和裙撐等；就造型而言，利用高腰、低腰、下擺高度、寬松和緊貼等，還可以利用縱條、橫條、斜條的風格線來造成視覺幻象；另外，也可以利用不同明度、純度和色相的色彩來調節(jié)。但就本質而言，都是一種始于對某些局部強調需要的夸張，出于炫耀心理或自我表現(xiàn)的要求。但在設計的過程中，又不能脫離實際去無限制地夸張。所以，服裝設計與藝術之間尺度的把握就愈發(fā)顯得重要了。

然而，中學生在設計服裝的實踐過程中，往往無法把握夸張的尺度，容易走極端，要則完全不夸張，要則就夸張得不可收拾，令人覺得矯飾。