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在具象繪畫中，現(xiàn)實(shí)世界的視覺(jué)信息轉(zhuǎn)換到二維的平面上，需要借助科學(xué)的透視手法，在二維平面上產(chǎn)生奇妙的視覺(jué)反應(yīng)，仿佛置身于真實(shí)的現(xiàn)實(shí)世界和超現(xiàn)實(shí)的空間。在抽象繪畫中，各種符號(hào)、色彩和圖案在白色的畫布上自由組合，心靈與思緒碰撞出火花，這些都得益于繪畫的空間構(gòu)成和形式表達(dá)。

一、空間的維度轉(zhuǎn)換

在15世紀(jì)以后，西方藝術(shù)家作品中空間的概念已高度自覺(jué)，無(wú)論是調(diào)子、光影還是結(jié)構(gòu)、空間，都能看出光學(xué)投影的影響，這正是文藝復(fù)興時(shí)期以來(lái)繪畫作品中科學(xué)透視的進(jìn)步。在二維空間中展示出三維立體效果的幻覺(jué)，這是繪畫的奇跡，也是人類認(rèn)識(shí)世界的巨大飛躍。當(dāng)畫筆在空白的畫布上落下第一筆便產(chǎn)生了圖與底的關(guān)系，成為一個(gè)有視覺(jué)意義的標(biāo)記，我們可以稱之為圖像。這種圖像可以是能辨認(rèn)的具體物體，也可以是沒(méi)有意義的形，抑或只是一個(gè)作畫的步驟或痕跡。但是不管是否有具體的形，我們都能很容易從這一筆的特征或紋理中把它從背景中辨認(rèn)出來(lái)。一個(gè)字母、一個(gè)點(diǎn)、一個(gè)人或動(dòng)物都有很明顯的特征，都具有了圖像的符號(hào)意義。正是這落筆的第一下改變了對(duì)空白二維空間的感覺(jué)。它將無(wú)邊無(wú)形的空間改變成較為具有明確意義的空間。接下來(lái)的第二筆，比之前有了深淺或長(zhǎng)度的變化，提供了繪畫的第二個(gè)參考點(diǎn)，這兩個(gè)點(diǎn)就具有了空間的張力，增加了特定空間的體積幻覺(jué)。隨著筆畫的積累，筆畫之間的差異體現(xiàn)出作品所描繪的空間構(gòu)成，由此建立了繪畫作品幻覺(jué)性空間的視覺(jué)特征。藝術(shù)家頭腦中的意象與作畫的實(shí)際過(guò)程產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，不斷積累成為空間形象的信息。畫一幅寫實(shí)的作品時(shí)，會(huì)把實(shí)際三維空間里的位置關(guān)系轉(zhuǎn)換到二維平面上去，這種視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)表明我們對(duì)空間關(guān)系的理解與認(rèn)知特點(diǎn)。當(dāng)一個(gè)坐著的人面對(duì)畫家時(shí)，他的腳往往在畫面的下方，這個(gè)位置似乎離我們最近，而他的頭離我們更遠(yuǎn)，在畫面的平面上就產(chǎn)生了近大遠(yuǎn)小的空間關(guān)系，這種畫面的相對(duì)位置關(guān)系是三維再現(xiàn)的基本方法之一。與身體的直立狀態(tài)有關(guān)，我們會(huì)覺(jué)得垂直或橫向的物品看起來(lái)更加穩(wěn)定，有一定角度的斜線則讓空間具有了深度。當(dāng)同類物品斜放并逐漸變小時(shí)，這個(gè)物品看起來(lái)就像是正在退向空間的深處。這種視覺(jué)現(xiàn)象加強(qiáng)了畫面的緊張感，更具戲劇性和動(dòng)態(tài)暗示。而當(dāng)不同的圖像出現(xiàn)前后遮擋的關(guān)系時(shí)，圖像之間便產(chǎn)生了重疊，在這種景深空間中，尺寸大的事物被人類視覺(jué)安排在畫面的前景，而小一點(diǎn)的就往后退到了背景之中。這種構(gòu)圖形式建立了畫面的另一種空間，形成了圖與底的關(guān)系，也更符合我們的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)。作畫時(shí)線條的快慢或者擦痕的多少、深淺的變化都會(huì)出現(xiàn)不同的標(biāo)記特征，都有一種形式空間相對(duì)應(yīng)，它們之間的差異性增強(qiáng)了繪畫作品的空間效果，有一種空間的穿透感。在現(xiàn)實(shí)生活中，我們眼前的情景很清晰，遠(yuǎn)處的對(duì)象就變得模糊，這是由于空氣中的水分和塵埃對(duì)光產(chǎn)生折射和反射，對(duì)象越遠(yuǎn)景物就越模糊，畫風(fēng)景時(shí)，藝術(shù)家經(jīng)常用到這種空氣透視法。景物的清晰度隨著空間深度的增加而減弱，表面的細(xì)節(jié)和紋理變得朦朧，色調(diào)的明暗對(duì)比削弱，畫面的空間就自動(dòng)分為了前景、中景和遠(yuǎn)景，這是風(fēng)景寫生中非常實(shí)用的原理。當(dāng)繪畫空間被分成大小不同的局部時(shí)，空間與體積的感覺(jué)就會(huì)增強(qiáng)，這也會(huì)改變以前的視覺(jué)習(xí)慣，增強(qiáng)對(duì)幻覺(jué)空間的理解。手眼腦的協(xié)調(diào)和呼應(yīng)在新的視覺(jué)系統(tǒng)中就會(huì)產(chǎn)生新的符號(hào)詞匯，新的視覺(jué)挑戰(zhàn)和異想天開的想法也會(huì)自然而然地呈現(xiàn)出來(lái)。許多現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家都在有意強(qiáng)調(diào)繪畫的平面性，同時(shí)運(yùn)用拼貼、重組、浮雕的手法把圖像從繪畫平面上延伸到觀者的參觀空間，將繪畫平面之外的空間和原來(lái)的二維空間結(jié)合，既保持了畫面的完整性，又讓畫面的空間得以進(jìn)一步拓展。

二、繪畫的正負(fù)空間

繪畫的載體是只具有長(zhǎng)度和寬度的二維平面空間，承載著繪畫者的觀看方式、風(fēng)格語(yǔ)言和情感表達(dá)。繪畫作品的形通常是在二維的空間以逼真的效果展現(xiàn)出來(lái)，現(xiàn)實(shí)世界的物體包含正形和被它環(huán)繞著和承載的負(fù)空間。作畫時(shí)物體的正負(fù)形相互轉(zhuǎn)換成對(duì)應(yīng)的圖案，并被安排在一個(gè)平面上，它們產(chǎn)生不同的區(qū)域形狀，形成一個(gè)整體，黑白灰關(guān)系的分布直接影響了這些形狀的構(gòu)成關(guān)系。在平面上畫出這些物體的輪廓特征和空間，藝術(shù)家創(chuàng)造出了一個(gè)形，在這個(gè)形的周圍區(qū)域衍生出很多其他的形，正負(fù)形就這樣相互糾纏在一起。負(fù)形并不是簡(jiǎn)單的背景，它是作品的重要組成部分，和正形構(gòu)成一個(gè)相互依存、不可分割的整體。畫面上的每一個(gè)形從形式和空間上來(lái)看都獨(dú)立存在于所要描繪的實(shí)際物體之外，形的重要程度取決于藝術(shù)家如何處理它?，F(xiàn)實(shí)場(chǎng)景中的很多事物本身就具有負(fù)形的特點(diǎn)，如梯子、桌椅、輪胎等相互疊加起來(lái)就會(huì)制造出各種負(fù)形，越雜亂負(fù)形的可塑性就越強(qiáng)，顛倒它們的位置或者調(diào)整光線的明暗變化都可以改變正負(fù)形的關(guān)系，負(fù)空間的重要作用也會(huì)凸顯出來(lái)。弱化輪廓線的同時(shí)加強(qiáng)大面積的重色區(qū)域，負(fù)空間的形式感和重要性便會(huì)大大加強(qiáng)。如果在畫面上增加一個(gè)模糊空間來(lái)打破正負(fù)形的原有關(guān)系，畫面的空間效果和作品的平面性之間的矛盾便會(huì)得到有效解決。正負(fù)形的逆轉(zhuǎn)，即它們的內(nèi)容出現(xiàn)翻轉(zhuǎn)時(shí)，也可以讓空間關(guān)系變得模糊。由于觀者對(duì)作品的理解不一樣，這種圖和底的關(guān)系就時(shí)刻發(fā)生著變化，在具有象征意義的作品里，這種逆轉(zhuǎn)現(xiàn)象的效果更加強(qiáng)烈。單獨(dú)的形在模糊空間的轉(zhuǎn)換中存在著正負(fù)兩種不同的屬性，運(yùn)筆的速度、線條的深淺、色調(diào)的多樣性會(huì)導(dǎo)致邊緣線的變化，而這種變化影響整個(gè)作品的正負(fù)形。加強(qiáng)這種邊緣線的位移變化，可以創(chuàng)造出更多空間及形體的變化，形在間接空間和交替的正負(fù)形之間來(lái)回轉(zhuǎn)換，形成圖與底的關(guān)系。塞尚的很多作品在空間的轉(zhuǎn)換上使用了間接空間這種概念，在正形和負(fù)形之間微妙的形體變化里巧妙借助它，通過(guò)正形輪廓銳度和強(qiáng)度的變化，揭示了正負(fù)形的關(guān)系，凸顯了質(zhì)量和顯性的空間幻覺(jué)效果。

三、形式的客觀再現(xiàn)

形式因素之間的關(guān)系以及形式與內(nèi)容之間的相互聯(lián)系，相互作用會(huì)形成一個(gè)整體的畫面。形式之間的因素并不是孤立存在的，它們可以不斷調(diào)整，不斷變化，解構(gòu)再重組，具有豐富的表現(xiàn)力和可塑性。畫面的形式構(gòu)成有一定的規(guī)律，這種規(guī)律相對(duì)穩(wěn)定，隨著條件和關(guān)系的差異會(huì)呈現(xiàn)很多變化，可以借助不同的表現(xiàn)內(nèi)容和各種形式因素做進(jìn)一步延伸。視力的局限性決定了藝術(shù)家會(huì)對(duì)太密集或者太遠(yuǎn)的物體以整體的形式去表現(xiàn)，傾向于把它們歸納成一個(gè)整體空間或形式。與此同時(shí)，他們又會(huì)執(zhí)著于微妙的局部變化。他們專注于細(xì)節(jié)的刻畫，用不同的點(diǎn)線面去歸納整理這些關(guān)系，產(chǎn)生有趣味的形式美感。他們?cè)诙S的平面空間里用繪畫的方法研究對(duì)象的比例和形式美感。在面對(duì)復(fù)雜的客觀形象時(shí)，他們會(huì)根據(jù)所看到的來(lái)簡(jiǎn)化對(duì)象，把觀察與想象結(jié)合，抓住對(duì)象的形式，用概括歸納的方法表現(xiàn)在畫面上。他們捕捉人或動(dòng)物的行為、姿勢(shì)，用畫筆快速地畫出物體或空間的表現(xiàn)性動(dòng)勢(shì)，讓連續(xù)的動(dòng)態(tài)同時(shí)呈現(xiàn)在一張畫面，揭示它們之間的視覺(jué)聯(lián)系。

（一）動(dòng)態(tài)表現(xiàn)

當(dāng)面對(duì)靜止的物體時(shí)，可以理性地分析研究，當(dāng)面對(duì)動(dòng)態(tài)的物體時(shí)，對(duì)象不停地變換動(dòng)作，這就需要藝術(shù)家運(yùn)用靈感來(lái)記憶、想象和表現(xiàn)了。他們常常用快速的線條去概括這些運(yùn)動(dòng)中的人或物，用動(dòng)勢(shì)描繪的方法去探索形式與空間、形式與形象之間的關(guān)系，不僅把一個(gè)可見形式的各個(gè)方面表現(xiàn)出來(lái)，也把內(nèi)在的力度和張力以動(dòng)態(tài)線的方式表現(xiàn)出來(lái)了。我們可以拿巴拉、羅丹以及馬蒂斯的作品來(lái)體會(huì)這種動(dòng)態(tài)的形式美感。巴拉在《被拴住的狗的運(yùn)動(dòng)》中，畫了一組連續(xù)的腿的組合，把狗的腿幾乎以半圓的形式畫出，這種動(dòng)態(tài)的表現(xiàn)生動(dòng)地再現(xiàn)了寵物小狗被主人牽在街頭行進(jìn)的動(dòng)作，用重復(fù)的形象描繪了一種運(yùn)動(dòng)軌跡，闡釋出一種新的形式趣味。羅丹非常擅長(zhǎng)對(duì)移動(dòng)的物體做出準(zhǔn)確的估量，尤其對(duì)舞者的運(yùn)動(dòng)變化，他用線標(biāo)出人物的基本框架和動(dòng)態(tài)，再用色調(diào)統(tǒng)一畫面。羅丹一系列的紙上水彩作品，每一張都生動(dòng)形象地再現(xiàn)了人物的動(dòng)態(tài)和激情。同樣是畫運(yùn)動(dòng)的女子形象，馬蒂斯的《站立的女子》畫面結(jié)構(gòu)相對(duì)平穩(wěn)一些，他在人物外形的基礎(chǔ)上用不同方向的動(dòng)態(tài)線條來(lái)判斷和表達(dá)人物在空間中的相對(duì)位置和相對(duì)比例，把具有強(qiáng)烈明暗對(duì)比的線條用在腿部和陰影中，加深了對(duì)空間和形體的表現(xiàn)。這些帶有動(dòng)態(tài)形式的畫面都有一個(gè)特點(diǎn)，那就是藝術(shù)家會(huì)頻繁地利用動(dòng)態(tài)線條去判斷和表達(dá)物體在空間中的相對(duì)位置和相對(duì)比例。線條能勾勒出物體的輪廓，也能概括出體塊的動(dòng)勢(shì)，用交叉的輪廓線還能描繪形態(tài)的扭曲和翻轉(zhuǎn)。線條的疊加會(huì)形成一系列的平面，這些平面有的是畫面空間的構(gòu)成部分，有的是平面立體空間轉(zhuǎn)化的魔術(shù)師，它們化腐朽為神奇，形成一個(gè)個(gè)栩栩如生的形象。這些作品通常完成得很快，能抓住事物的主要特征，很多藝術(shù)家在進(jìn)行正式繪畫之前會(huì)以這種形式來(lái)進(jìn)行構(gòu)思，用草圖的形式整理自己的創(chuàng)作構(gòu)思。作為畫面元素的線條在形式的表達(dá)和完善中起著至關(guān)重要的作用，既能用分析的方法構(gòu)建形式的形態(tài)空間結(jié)構(gòu)，也能通過(guò)點(diǎn)與點(diǎn)的連線構(gòu)建形象的豐富性，讓觀者的眼睛關(guān)注在主體的形態(tài)上。

（二）光影關(guān)系

除了動(dòng)態(tài)對(duì)象的形式變化，光線的效果也可以營(yíng)造出生動(dòng)而有趣的形式美感。從各個(gè)角度照射過(guò)來(lái)的光線具有一定的方向性，這些方向的設(shè)定讓藝術(shù)家在構(gòu)圖的時(shí)候以特定的形式把光和影按照自己的構(gòu)思一一展現(xiàn)出來(lái)。韋恩·第伯一直以食物糕點(diǎn)作為他的創(chuàng)作主題，他的畫面用重復(fù)的糕點(diǎn)形象加上特定方向的光源構(gòu)圖，這樣的構(gòu)圖讓畫面的形式感非常強(qiáng)烈，反復(fù)加強(qiáng)的形象加深了觀者對(duì)這些物體的認(rèn)識(shí)，仿佛置身其中，引起強(qiáng)烈的視覺(jué)強(qiáng)度和觀感。愛德華·霍珀擅長(zhǎng)用特定的光源照亮建筑物，憑借其產(chǎn)生的陰影去突出建筑物的固有色。因?yàn)閺?qiáng)烈的光線會(huì)在亮色與暗部之間產(chǎn)生巨大的對(duì)比，從而使人難以察覺(jué)到物體的固有色，這時(shí)霍珀會(huì)主觀地控制光源，對(duì)畫面進(jìn)行主觀形式的處理，巧妙地解決這個(gè)問(wèn)題，并且讓他的作品中固有色的層次豐富而有韻味。金屬或玻璃器皿對(duì)光線的反射也能形成豐富的形式變化。在珍妮特·菲什《三個(gè)餐廳玻璃杯》作品中，玻璃杯上的反射光所呈現(xiàn)出的復(fù)雜變化被他分割成數(shù)不清的、閃亮的、細(xì)碎的小塊，而玻璃杯自己本身的形體和表面環(huán)境因素被這些碎片形式打亂扭曲，無(wú)法辨認(rèn)，形成既形象又抽象的有意味的形式，讓我們體會(huì)到一種變幻無(wú)常的感官體驗(yàn)。

四、形式中的抽象表現(xiàn)

繪畫中的形象具有一種外在的形，它的形態(tài)特征可以通過(guò)具象的手法表現(xiàn)出來(lái)，但是在主觀處理的形象中，藝術(shù)家會(huì)賦予它一種意象，內(nèi)涵的豐富性讓這個(gè)形象更加飽滿，同時(shí)也可以通過(guò)抽象的線條去構(gòu)建新的表現(xiàn)形式，讓抽象的符號(hào)豐富畫面的表現(xiàn)空間，從而建立另一種不同的觀看方式。客觀對(duì)象的誘導(dǎo)和藝術(shù)家朦朧的、敏感的、復(fù)雜的、暗示性的心態(tài)驅(qū)動(dòng)，讓抽象的形式更具多元化。情感成為抽象概念的一部分，同時(shí)也是它的精神支柱，觀眾可以從這種形式中感悟，產(chǎn)生共鳴，有所寄托。凡·高的太陽(yáng)、星空、大地和樹木等形象是用螺旋的扭曲線條來(lái)表現(xiàn)，色彩也是強(qiáng)烈的互補(bǔ)色，這是他情感的載體，帶有神經(jīng)質(zhì)的筆觸和夸張的形象讓他的心靈得到慰藉。這些特定的形式意味有很強(qiáng)的主觀表現(xiàn)傾向，抽象表現(xiàn)的可能性初露端倪?？刀ㄋ够唤?jīng)意間看到自己倒過(guò)來(lái)的畫，對(duì)其中脫離具體物像的而呈現(xiàn)出來(lái)的畫面色彩非常著迷，從此他找到了新的藝術(shù)方向。他追求個(gè)性的表現(xiàn)手法，強(qiáng)調(diào)主觀感受，把自己對(duì)客觀世界的感受和內(nèi)心的繪畫觀念轉(zhuǎn)換為抽象的繪畫語(yǔ)言形式。那些出人意料的色彩就像具有魔力的調(diào)色盤，讓他的繪畫獲得了童話般的魅力。蒙德里安從蘋果樹的具象形式中抽絲剝繭，非常冷靜地理性分析，先如實(shí)地進(jìn)行蘋果樹的描繪，弓形的樹枝有力地伸向四周，生機(jī)勃勃；緊接著突破形的限制，把樹的基本結(jié)構(gòu)和形態(tài)展開，把樹枝進(jìn)行簡(jiǎn)化，強(qiáng)調(diào)線條的力度和流暢性；接著拋開樹的基本結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，提煉形與色的關(guān)系，抽象出繪畫的語(yǔ)言特點(diǎn)，最后形成一個(gè)只有點(diǎn)線面關(guān)系的形式感非常強(qiáng)的抽象畫面。在抽象主義繪畫中，抽象是從具象演變過(guò)來(lái)的，形象是有所限制的，而傳情達(dá)意是一個(gè)開放的過(guò)程，它的形式非常寬泛，正所謂言有盡意無(wú)窮。抽象繪畫給形式開辟了更廣泛的表現(xiàn)空間，也擴(kuò)大了藝術(shù)創(chuàng)作的自由度和可能性。

五、結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)與生活是互為補(bǔ)充的，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，藝術(shù)在精神上對(duì)人們的生活進(jìn)行調(diào)節(jié)、補(bǔ)充，讓情感與體驗(yàn)得到進(jìn)一步的升華。繪畫的空間表現(xiàn)顯示了人類對(duì)于世界與自我的認(rèn)知，語(yǔ)言形式的探索讓藝術(shù)的這種認(rèn)知不斷推進(jìn)。在繪畫藝術(shù)中，形式語(yǔ)言不僅描繪了豐富多彩的客觀世界，也表達(dá)了人類復(fù)雜敏感的內(nèi)心世界；繪畫的形式美感既是藝術(shù)內(nèi)在的組織結(jié)構(gòu)，也是人類對(duì)美的主觀表達(dá)。藝術(shù)多元化的追求讓抽象表現(xiàn)成為一種特殊的需要，藝術(shù)的求新創(chuàng)造讓人們?cè)谙胂蟮氖澜缋镒杂神Y騁，在形式的美感中品味藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)特魅力，回歸生命之本，在百變的秩序中找到平衡，品位繪畫藝術(shù)的超脫之境。

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作者:王琳 單位:西安美術(shù)學(xué)院