【論文關(guān)鍵詞】：繪畫藝術(shù)治療;中國;發(fā)展

【論文摘要】：中國古代存在繪畫藝術(shù)治療的影子。上世紀(jì)九十年代，西方繪畫藝術(shù)治療理論在中國大陸得到介紹，并被嘗試作為治療精神病患者的輔助手段。本世紀(jì)該療法的應(yīng)用逐漸擴(kuò)展到對(duì)智殘兒童的幫助、大學(xué)生抑郁癥的治療及學(xué)校的心理咨詢中等。研究者近年來對(duì)其作用機(jī)制的介紹日益增加，該項(xiàng)技術(shù)的傳播媒介也愈加多樣。

繪畫藝術(shù)治療是以繪畫活動(dòng)為中介的一種心理治療形式。它通過繪畫讓患者產(chǎn)生自由聯(lián)想來穩(wěn)定和調(diào)節(jié)情感，在追求藝術(shù)美的過程中治愈精神疾病。[1]在西方，藝術(shù)治療在20世紀(jì)40年代作為一個(gè)獨(dú)立的學(xué)科與專業(yè)出現(xiàn)，20世紀(jì)50年代末60年代初得到確立。[2]而繪畫藝術(shù)治療作為藝術(shù)治療的一個(gè)方面也在此期建立和發(fā)展。國內(nèi)繪畫藝術(shù)治療雖在古時(shí)有一定的雛形，但真正的學(xué)術(shù)研究和應(yīng)用卻始于上世紀(jì)九十年代，發(fā)展滯后于國外。

1.中國歷史上繪畫藝術(shù)治療存在的影子

中國文化博大精深，繪畫藝術(shù)治療在古時(shí)能找到一些印記。如隋煬帝貪戀酒色，身體日漸虛弱。太醫(yī)診病后思之良久，為隋煬帝作畫兩幅，一幅為"梅熟時(shí)節(jié)滿院春"，另一幅"京都無處不染雪"。隋煬帝天天觀畫，不禁口中唾液頻生，半月后喉干舌燥及心中煩悶等癥隨之緩解。[3]

例中病人只以賞畫促進(jìn)了身體疾病的康復(fù)，并未進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，似乎不符繪畫藝術(shù)治療的定義。但我們認(rèn)為身心交互影響，皇帝的身體疾病必然引發(fā)了他的情緒困擾，而這兩幅正是轉(zhuǎn)移了他的注意力，減輕了焦慮，心理煩惱解決之時(shí)畫中之物又促進(jìn)了體液的分泌，身體自然康復(fù)，一定意義上屬于藝術(shù)治療。繪畫藝術(shù)治療在歷史中的某些片段印證了其治療的有效性。

【論文關(guān)鍵詞】：繪畫藝術(shù)治療;中國;發(fā)展

【論文摘要】：中國古代存在繪畫藝術(shù)治療的影子。上世紀(jì)九十年代，西方繪畫藝術(shù)治療理論在中國大陸得到介紹，并被嘗試作為治療精神病患者的輔助手段。本世紀(jì)該療法的應(yīng)用逐漸擴(kuò)展到對(duì)智殘兒童的幫助、大學(xué)生抑郁癥的治療及學(xué)校的心理咨詢中等。研究者近年來對(duì)其作用機(jī)制的介紹日益增加，該項(xiàng)技術(shù)的傳播媒介也愈加多樣。

繪畫藝術(shù)治療是以繪畫活動(dòng)為中介的一種心理治療形式。它通過繪畫讓患者產(chǎn)生自由聯(lián)想來穩(wěn)定和調(diào)節(jié)情感，在追求藝術(shù)美的過程中治愈精神疾病。[1]在西方，藝術(shù)治療在20世紀(jì)40年代作為一個(gè)獨(dú)立的學(xué)科與專業(yè)出現(xiàn)，20世紀(jì)50年代末60年代初得到確立。[2]而繪畫藝術(shù)治療作為藝術(shù)治療的一個(gè)方面也在此期建立和發(fā)展。國內(nèi)繪畫藝術(shù)治療雖在古時(shí)有一定的雛形，但真正的學(xué)術(shù)研究和應(yīng)用卻始于上世紀(jì)九十年代，發(fā)展滯后于國外。

1.中國歷史上繪畫藝術(shù)治療存在的影子

中國文化博大精深，繪畫藝術(shù)治療在古時(shí)能找到一些印記。如隋煬帝貪戀酒色，身體日漸虛弱。太醫(yī)診病后思之良久，為隋煬帝作畫兩幅，一幅為"梅熟時(shí)節(jié)滿院春"，另一幅"京都無處不染雪"。隋煬帝天天觀畫，不禁口中唾液頻生，半月后喉干舌燥及心中煩悶等癥隨之緩解。[3]

例中病人只以賞畫促進(jìn)了身體疾病的康復(fù)，并未進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，似乎不符繪畫藝術(shù)治療的定義。但我們認(rèn)為身心交互影響，皇帝的身體疾病必然引發(fā)了他的情緒困擾，而這兩幅正是轉(zhuǎn)移了他的注意力，減輕了焦慮，心理煩惱解決之時(shí)畫中之物又促進(jìn)了體液的分泌，身體自然康復(fù)，一定意義上屬于藝術(shù)治療。繪畫藝術(shù)治療在歷史中的某些片段印證了其治療的有效性。

上世紀(jì)90年代初，中國的高等美術(shù)教育和美術(shù)研究機(jī)構(gòu)中原有的“美術(shù)史及美術(shù)理論”專業(yè)被陸續(xù)改稱美術(shù)學(xué)，上世紀(jì)90年代中期國家有關(guān)部門又將美術(shù)學(xué)定為藝術(shù)學(xué)一級(jí)學(xué)科下屬的與音樂學(xué)、戲劇學(xué)等并列的一個(gè)二級(jí)學(xué)科。從那時(shí)起，美術(shù)學(xué)正式作為一個(gè)二級(jí)學(xué)科在中國誕生，并得到迅速的發(fā)展。美術(shù)學(xué)作為藝術(shù)學(xué)科的一個(gè)分支，涵蓋了視覺造型創(chuàng)作與美術(shù)史論研究的廣泛領(lǐng)域，是藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域的支柱學(xué)科之一，在我國文化事業(yè)的建設(shè)和發(fā)展中起著重要的作用。遺憾的是，這個(gè)重要作用尚未引起普遍的認(rèn)識(shí)，與發(fā)達(dá)國家比，美術(shù)學(xué)的社會(huì)地位和普及程度相差甚遠(yuǎn)。

美術(shù)學(xué)是人文科學(xué)的組成部分，是一門研究美術(shù)現(xiàn)象及其規(guī)律的科學(xué)，美術(shù)歷史的演變過程、美術(shù)理論及美術(shù)批評(píng)均是它的主要內(nèi)容。美術(shù)學(xué)要研究美術(shù)家、美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)鑒賞、美術(shù)活動(dòng)等美術(shù)現(xiàn)象，同時(shí)也要研究美術(shù)思潮、造型美學(xué)、美術(shù)史學(xué)等。此外，美術(shù)學(xué)還要研究本身的歷史即美術(shù)學(xué)史，就像哲學(xué)要研究哲學(xué)史一樣。美術(shù)學(xué)既可以運(yùn)用自己特有的方法進(jìn)行研究，也可以借鑒哲學(xué)、美學(xué)、心理學(xué)、社會(huì)學(xué)、文藝學(xué)的方法進(jìn)行研究，因此對(duì)美術(shù)學(xué)的研究還可以同其他學(xué)科的研究結(jié)合起來，形成美術(shù)學(xué)研究的邊緣地帶或者形成新的交叉學(xué)科，例如美術(shù)社會(huì)學(xué)、美術(shù)心理學(xué)、美術(shù)市場(chǎng)學(xué)、美術(shù)信息學(xué)、美術(shù)管理學(xué)等等。這里，“美術(shù)”二字的涵義有時(shí)會(huì)擴(kuò)大到書法及攝影等造型藝術(shù)領(lǐng)域。通過這一界定，美術(shù)學(xué)的基本研究對(duì)象包括美術(shù)史、美術(shù)批評(píng)與美術(shù)理論，構(gòu)成了對(duì)“美術(shù)”這一現(xiàn)象的研究，這在我國已經(jīng)形成美術(shù)學(xué)的基本框架。

然而遍覽歐美各地大學(xué)的學(xué)科設(shè)置，卻并不存在一個(gè)所謂的“美術(shù)學(xué)”的概念。至今還沒有與“美術(shù)學(xué)”對(duì)應(yīng)的英文詞匯。歐美的美術(shù)史研究，且以德國為例分析，強(qiáng)調(diào)美術(shù)史本身的社會(huì)文化意義的派別影響最大。特別是潘諾夫斯基圖像學(xué)的研究方法成為美術(shù)史研究的主流，美術(shù)史巨子貢布里希更將圖像學(xué)的觀點(diǎn)進(jìn)一步推延到人文學(xué)科的其他領(lǐng)域等等。在此意義上，美術(shù)史實(shí)際上是借美術(shù)的外殼，承載社會(huì)文化的歷史內(nèi)容與含義。設(shè)在綜合性大學(xué)里面的美術(shù)史學(xué)科，大都擁有獨(dú)立的系別。如美國哈佛大學(xué)，哥倫比亞大學(xué)，英國的劍橋大學(xué)，牛津大學(xué)這些知名大學(xué)均有美術(shù)史研究的專業(yè)。另外也有將考古與美術(shù)史并置的，如倫敦大學(xué)亞非學(xué)院就有名為“考古與中國藝術(shù)史”。美術(shù)理論，美術(shù)批評(píng)學(xué)科，常設(shè)在綜合性大學(xué)的哲學(xué)系美學(xué)專業(yè)。當(dāng)然，也有一批藝術(shù)院校有美術(shù)理論專業(yè)。

總之，國外還沒有一個(gè)可以能夠包含史、論、評(píng)含義的美術(shù)學(xué)概念。同時(shí)，也似乎不存在一個(gè)學(xué)科管理意義上的美術(shù)學(xué)。在中國古代美術(shù)文獻(xiàn)中，常常把畫評(píng)、畫史、畫論結(jié)合在一起進(jìn)行探討。例如南齊謝赫的著名批評(píng)著作《古畫品錄》便是這種體例。謝赫在這部著作開頭，就對(duì)畫品即繪畫評(píng)論做出概括，“夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也”，接著對(duì)繪畫的功能和作用發(fā)表見解：“圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可覽。”這段話便是他的美術(shù)觀念和繪畫理論的表述。謝赫提出的繪畫六法，即品評(píng)繪畫的六條標(biāo)準(zhǔn)：氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。這六條標(biāo)準(zhǔn)成為此后繪畫批評(píng)中的根本原則，也成為我國古代美學(xué)理論的重要內(nèi)容。由此可以看出批評(píng)理論和美術(shù)作品研究也可以進(jìn)入史的范疇，中國古代畫論常將史和批評(píng)融匯其中。

美術(shù)批評(píng)與美術(shù)史、美術(shù)理論是三個(gè)既有聯(lián)系又有區(qū)別的學(xué)科，它們卻構(gòu)成美術(shù)學(xué)的基本內(nèi)容。美術(shù)批評(píng)學(xué)可以作為美術(shù)學(xué)的一個(gè)重要的分支加以研究，當(dāng)然在批評(píng)學(xué)領(lǐng)域，美術(shù)批評(píng)學(xué)也可以作為批評(píng)學(xué)的一個(gè)分支，與文學(xué)批評(píng)學(xué)、音樂批評(píng)學(xué)等并列。美術(shù)批評(píng)運(yùn)用一定的批評(píng)方法與原則，對(duì)美術(shù)作品的形式、語言、題材、內(nèi)容、思想和風(fēng)格進(jìn)行品析、評(píng)判，揭示其價(jià)值，分析其優(yōu)劣，或者對(duì)美術(shù)現(xiàn)象，美術(shù)思潮、美術(shù)流派、美術(shù)活動(dòng)進(jìn)行分析評(píng)價(jià)，揭示其內(nèi)在規(guī)律和發(fā)展趨勢(shì)，這種活動(dòng)就是美術(shù)批評(píng)或者叫美術(shù)評(píng)論。美術(shù)評(píng)論和當(dāng)前的創(chuàng)作實(shí)踐活動(dòng)聯(lián)系比較緊密，批評(píng)家要參與美術(shù)活動(dòng)，及時(shí)了解創(chuàng)作動(dòng)向，推動(dòng)創(chuàng)作活動(dòng)的發(fā)展，美術(shù)批評(píng)家有時(shí)還可參與策劃美術(shù)展覽，組織創(chuàng)作研討等活動(dòng)，因此美術(shù)批評(píng)也是一項(xiàng)操作性、現(xiàn)實(shí)性比較強(qiáng)的活動(dòng)。而美術(shù)批評(píng)學(xué)則是從理論上總結(jié)批評(píng)規(guī)律，提出批評(píng)觀念、批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)和方法，或者總結(jié)歷史上的批評(píng)成果，建立起理論形態(tài)的批評(píng)學(xué)科。

美術(shù)史是由美術(shù)史家和歷史學(xué)家或考古學(xué)家對(duì)歷史發(fā)展過程中的美術(shù)作品、美術(shù)文獻(xiàn)、美術(shù)遺跡進(jìn)行發(fā)掘、研究、探討，客觀地揭示美術(shù)發(fā)展的歷史過程和基本規(guī)律的科學(xué)。中國第一部比較系統(tǒng)的美術(shù)史著作是唐代美術(shù)史家張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》，它開創(chuàng)了撰述中國美術(shù)史先河。西方美術(shù)史學(xué)科的建立可以追溯到16世紀(jì)意大利畫家瓦薩里寫作的《大藝術(shù)家傳》。這部書記錄意大利文藝復(fù)興時(shí)期的杰出畫家和雕家的生平、活動(dòng)和創(chuàng)作，為后人研究文藝復(fù)興美術(shù)家提供了豐富的資料，該書首次出版于1550年。西方藝術(shù)史學(xué)科的真正建立應(yīng)以18世紀(jì)德國藝術(shù)史家溫克爾曼出版《古代藝術(shù)史》作為標(biāo)志。這樣，中國的《歷代名畫記》早于瓦薩里約700年，早于溫克爾曼約900年。所以，中國美術(shù)史的學(xué)科建立實(shí)際上始于盛唐。

美術(shù)學(xué)是人文科學(xué)的組成部分，是一門研究美術(shù)現(xiàn)象及其規(guī)律的科學(xué)，美術(shù)歷史的演變過程、美術(shù)理論及美術(shù)批評(píng)均是它的主要內(nèi)容。美術(shù)學(xué)要研究美術(shù)家、美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)鑒賞、美術(shù)活動(dòng)等美術(shù)現(xiàn)象，同時(shí)也要研究美術(shù)思潮、造型美學(xué)、美術(shù)史學(xué)等。此外，美術(shù)學(xué)還要研究本身的歷史即美術(shù)學(xué)史，就像哲學(xué)要研究哲學(xué)史一樣。美術(shù)學(xué)既可以運(yùn)用自己特有的方法進(jìn)行研究，也可以借鑒哲學(xué)、美學(xué)、心理學(xué)、社會(huì)學(xué)、文藝學(xué)的方法進(jìn)行研究，因此對(duì)美術(shù)學(xué)的研究還可以同其他學(xué)科的研究結(jié)合起來，形成美術(shù)學(xué)研究的邊緣地帶或者形成新的交叉學(xué)科，例如美術(shù)社會(huì)學(xué)、美術(shù)心理學(xué)、美術(shù)市場(chǎng)學(xué)、美術(shù)信息學(xué)、美術(shù)管理學(xué)等等。這里，“美術(shù)”二字的涵義有時(shí)會(huì)擴(kuò)大到書法及攝影等造型藝術(shù)領(lǐng)域。通過這一界定，美術(shù)學(xué)的基本研究對(duì)象包括美術(shù)史、美術(shù)批評(píng)與美術(shù)理論，構(gòu)成了對(duì)“美術(shù)”這一現(xiàn)象的研究，這在我國已經(jīng)形成美術(shù)學(xué)的基本框架。

然而遍覽歐美各地大學(xué)的學(xué)科設(shè)置，卻并不存在一個(gè)所謂的“美術(shù)學(xué)”的概念。至今還沒有與“美術(shù)學(xué)”對(duì)應(yīng)的英文詞匯。歐美的美術(shù)史研究，且以德國為例分析，強(qiáng)調(diào)美術(shù)史本身的社會(huì)文化意義的派別影響最大。特別是潘諾夫斯基圖像學(xué)的研究方法成為美術(shù)史研究的主流，美術(shù)史巨子貢布里希更將圖像學(xué)的觀點(diǎn)進(jìn)一步推延到人文學(xué)科的其他領(lǐng)域等等。在此意義上，美術(shù)史實(shí)際上是借美術(shù)的外殼，承載社會(huì)文化的歷史內(nèi)容與含義。設(shè)在綜合性大學(xué)里面的美術(shù)史學(xué)科，大都擁有獨(dú)立的系別。如美國哈佛大學(xué)，哥倫比亞大學(xué)，英國的劍橋大學(xué)，牛津大學(xué)這些知名大學(xué)均有美術(shù)史研究的專業(yè)。另外也有將考古與美術(shù)史并置的，如倫敦大學(xué)亞非學(xué)院就有名為“考古與中國藝術(shù)史”。美術(shù)理論，美術(shù)批評(píng)學(xué)科，常設(shè)在綜合性大學(xué)的哲學(xué)系美學(xué)專業(yè)。當(dāng)然，也有一批藝術(shù)院校有美術(shù)理論專業(yè)。

總之，國外還沒有一個(gè)可以能夠包含史、論、評(píng)含義的美術(shù)學(xué)概念。同時(shí)，也似乎不存在一個(gè)學(xué)科管理意義上的美術(shù)學(xué)。在中國古代美術(shù)文獻(xiàn)中，常常把畫評(píng)、畫史、畫論結(jié)合在一起進(jìn)行探討。例如南齊謝赫的著名批評(píng)著作《古畫品錄》便是這種體例。謝赫在這部著作開頭，就對(duì)畫品即繪畫評(píng)論做出概括，“夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也”，接著對(duì)繪畫的功能和作用發(fā)表見解：“圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可覽。”這段話便是他的美術(shù)觀念和繪畫理論的表述。謝赫提出的繪畫六法，即品評(píng)繪畫的六條標(biāo)準(zhǔn)：氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。這六條標(biāo)準(zhǔn)成為此后繪畫批評(píng)中的根本原則，也成為我國古代美學(xué)理論的重要內(nèi)容。由此可以看出批評(píng)理論和美術(shù)作品研究也可以進(jìn)入史的范疇，中國古代畫論常將史和批評(píng)融匯其中。

美術(shù)批評(píng)與美術(shù)史、美術(shù)理論是三個(gè)既有聯(lián)系又有區(qū)別的學(xué)科，它們卻構(gòu)成美術(shù)學(xué)的基本內(nèi)容。美術(shù)批評(píng)學(xué)可以作為美術(shù)學(xué)的一個(gè)重要的分支加以研究，當(dāng)然在批評(píng)學(xué)領(lǐng)域，美術(shù)批評(píng)學(xué)也可以作為批評(píng)學(xué)的一個(gè)分支，與文學(xué)批評(píng)學(xué)、音樂批評(píng)學(xué)等并列。美術(shù)批評(píng)運(yùn)用一定的批評(píng)方法與原則，對(duì)美術(shù)作品的形式、語言、題材、內(nèi)容、思想和風(fēng)格進(jìn)行品析、評(píng)判，揭示其價(jià)值，分析其優(yōu)劣，或者對(duì)美術(shù)現(xiàn)象，美術(shù)思潮、美術(shù)流派、美術(shù)活動(dòng)進(jìn)行分析評(píng)價(jià)，揭示其內(nèi)在規(guī)律和發(fā)展趨勢(shì)，這種活動(dòng)就是美術(shù)批評(píng)或者叫美術(shù)評(píng)論。美術(shù)評(píng)論和當(dāng)前的創(chuàng)作實(shí)踐活動(dòng)聯(lián)系比較緊密，批評(píng)家要參與美術(shù)活動(dòng)，及時(shí)了解創(chuàng)作動(dòng)向，推動(dòng)創(chuàng)作活動(dòng)的發(fā)展，美術(shù)批評(píng)家有時(shí)還可參與策劃美術(shù)展覽，組織創(chuàng)作研討等活動(dòng)，因此美術(shù)批評(píng)也是一項(xiàng)操作性、現(xiàn)實(shí)性比較強(qiáng)的活動(dòng)。而美術(shù)批評(píng)學(xué)則是從理論上總結(jié)批評(píng)規(guī)律，提出批評(píng)觀念、批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)和方法，或者總結(jié)歷史上的批評(píng)成果，建立起理論形態(tài)的批評(píng)學(xué)科。

美術(shù)史是由美術(shù)史家和歷史學(xué)家或考古學(xué)家對(duì)歷史發(fā)展過程中的美術(shù)作品、美術(shù)文獻(xiàn)、美術(shù)遺跡進(jìn)行發(fā)掘、研究、探討，客觀地揭示美術(shù)發(fā)展的歷史過程和基本規(guī)律的科學(xué)。中國第一部比較系統(tǒng)的美術(shù)史著作是唐代美術(shù)史家張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》，它開創(chuàng)了撰述中國美術(shù)史先河。西方美術(shù)史學(xué)科的建立可以追溯到16世紀(jì)意大利畫家瓦薩里寫作的《大藝術(shù)家傳》。這部書記錄意大利文藝復(fù)興時(shí)期的杰出畫家和雕家的生平、活動(dòng)和創(chuàng)作，為后人研究文藝復(fù)興美術(shù)家提供了豐富的資料，該書首次出版于1550年。西方藝術(shù)史學(xué)科的真正建立應(yīng)以18世紀(jì)德國藝術(shù)史家溫克爾曼出版《古代藝術(shù)史》作為標(biāo)志。這樣，中國的《歷代名畫記》早于瓦薩里約700年，早于溫克爾曼約900年。所以，中國美術(shù)史的學(xué)科建立實(shí)際上始于盛唐。

美術(shù)理論是對(duì)美術(shù)問題的理論探討，通過對(duì)繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)及設(shè)計(jì)藝術(shù)作品也可以包括書法及攝影的功能與作用、基本特征、形式、結(jié)構(gòu)、語言、風(fēng)格及其中的審美規(guī)律和思想活動(dòng)，揭示美術(shù)的普遍特點(diǎn)與規(guī)律。美術(shù)理論在狹義上主要是指美術(shù)基本原理，在廣義上則可以包括美術(shù)美學(xué)、美術(shù)哲學(xué)、美術(shù)心理學(xué)、美術(shù)社會(huì)學(xué)等內(nèi)容，從某種意義上講美術(shù)批評(píng)理論也是美術(shù)理論的組成部分，但鑒于美術(shù)批評(píng)理論和美術(shù)評(píng)論活動(dòng)相對(duì)的獨(dú)立性，因此美術(shù)批評(píng)和美術(shù)理論常常分成兩個(gè)相對(duì)獨(dú)立的學(xué)科進(jìn)行探討。

編者按：本論文主要從工藝性；繪畫性；漆的個(gè)性與繪畫共性的關(guān)系；對(duì)中國漆畫未來的展望等進(jìn)行闡述和分析，包括了漆的物理特征、漆材料的自然美對(duì)人的視覺及心理的感受、漆的人工美、漆畫是通過漆這一媒材來表現(xiàn)的繪畫藝術(shù)、漆畫具有一切純繪畫的共性、從繪畫角度來說，漆畫有著與自身相適應(yīng)的表現(xiàn)范圍、意境之美是漆畫的靈魂等，具體資料請(qǐng)見：

論文關(guān)鍵詞：漆的個(gè)性工藝性繪畫的共性

論文摘要：當(dāng)前漆畫界存在著兩種極端傾向:1.否定漆畫的傳統(tǒng)工藝性，片面追求“純繪畫性”，致使漆畫失去其特色而慢慢走向消亡。2.以炫耀技法為主，材料堆砌，使漆畫的藝術(shù)水平下降，不能與時(shí)代和國際接軌。本文從幾個(gè)角度論述了只有將漆的個(gè)性與繪畫的共性兩者完美結(jié)合，才能達(dá)到漆畫之美的境界。

漆畫是以天然漆為主要媒介而進(jìn)行的繪畫創(chuàng)作。它屬現(xiàn)代漆藝中的一部分，是從中國古代傳統(tǒng)漆藝中脫胎而來的。漆畫真正發(fā)展成為一個(gè)獨(dú)立畫種還要從越南磨漆畫說起。早在20世紀(jì)30年代，印度支那美術(shù)學(xué)院的師生們開始嘗試把漆藝技法與繪畫相結(jié)合。到20世紀(jì)五六十年代，越南出現(xiàn)了一批反映民族獨(dú)立解放運(yùn)動(dòng)和人民生活的作品，從此越南磨漆畫走進(jìn)了現(xiàn)代繪畫領(lǐng)域。20世紀(jì)60年代初，越南磨漆畫首次在中國展出，使中國藝術(shù)家們從中受到了啟示。他們學(xué)習(xí)傳統(tǒng)漆藝技法，不斷從民間藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，并賦予其嶄新的構(gòu)想和獨(dú)特的創(chuàng)造力，在漆板上表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活、傳達(dá)現(xiàn)代觀念，終于使中國的漆畫脫胎成為一個(gè)新的獨(dú)立畫種。

當(dāng)前，世界各國的漆藝家都在研究漆的現(xiàn)代性，探討漆的可能性。中國漆畫作為一個(gè)新興的畫種也同樣面臨著如何使其現(xiàn)代化而又保持其特色的問題。筆者認(rèn)為，當(dāng)前漆畫界存在著兩種錯(cuò)誤的傾向：1.否定漆畫的傳統(tǒng)性、工藝性而片面追求“純繪畫性”，致使漆畫失去了其特色而慢慢走向消亡。2.以炫耀技法為主，材料堆砌，使漆畫的藝術(shù)水平下降，不能與時(shí)代和國際接軌。漆的個(gè)性與繪畫的共性兩者完美結(jié)合，才能達(dá)到漆畫之美的境界。漆的個(gè)性是指漆畫的工藝性，繪畫的共性是指漆畫的繪畫性。

一、工藝性